Raffigura sua sorella minore, che spesso sedeva per Schiele come suo modello nei suoi anni di formazione. Era vicino a Gerti e in una certa misura il dipinto mostra un lato più morbido e gentile di molti dei suoi dipinti successivi di giovani donne. Nel 1909 la qualità di Schiele cominciava appena ad essere riconosciuta dal pubblico; aveva avuto la sua prima mostra l'anno precedente. Era ancora fortemente influenzato da Gustav Klimt, ea volte i due uomini hanno collaborato. Tuttavia, Schiele stava sviluppando rapidamente il proprio stile e Ritratto di Gerti Schiele lo dimostra pur mantenendo chiare influenze klimtiane. La morbidezza del dipinto mostra l'allontanamento di Schiele dalla semplice emulazione dello stile di Klimt, così come le ampie aree di colore piatto accentate in argento. Schiele stava cominciando a usare uno stile più tranquillo e meno elaborato di quello solitamente preferito dal suo mentore.
Dà l'impressione di una rappresentazione bidimensionale di una scultura in argilla o gesso, con una tavolozza di colori sobria e asciutta, in particolare ori e bronzi. Ciò suggerisce maturità e persino decadenza piuttosto che una giovinezza ancora in fiore. Il ritratto di Gerti Schiele, realizzato su tela con olio e matita, insieme a piccole quantità di oro e argento, è ora di proprietà del Museum of Modern Art di New York City. È stato passato al MoMA da Ronald Lauder, il fondatore della Neue Galerie della stessa città, e il dipinto è stato appeso lì in prestito per un lungo periodo. Schiele rimane un'attrazione significativa per i seguaci dell'arte contemporanea e quindi questo pezzo sarà normalmente in mostra, anche se questa istituzione ha così tante migliaia di oggetti nella propria collezione, la maggior parte dei quali non possono essere visualizzati tutti allo stesso tempo.
Questo fratello e sorella erano vicini come scelti, spesso lavoravano insieme per soddisfare i capricci creativi di Egon. Era anche particolarmente interessato alla ritrattistica e sua sorella era un soggetto disponibile, felice di aiutare suo fratello che ha ricevuto un sostegno meno incoraggiante dai suoi genitori per quanto riguarda il suo desiderio di lavorare come artista. Anche suo padre sarebbe morto relativamente giovane e questo forse ha aiutato i due a rafforzare la loro relazione. La sua figura era anche adatta ai gusti dell'artista, simile a quella della sua successiva moglie, Edith. Per questo particolare dipinto, i suoi capelli sono ben tenuti e inclina il viso a destra apparentemente in uno stato d'animo rilassato, del tutto ignara del lavoro dell'artista. Indossa un abito abbastanza semplice, ma elegante, e lo sfondo è lasciato completamente vuoto in linea con molti dei ritratti dell'artista a questo punto della sua carriera. Questo dipinto è elencato come prodotto usando colori ad olio, tocchi di argento più anche alcuni colori oro-bronzo e tratti di matita su tela. Le dimensioni abbastanza quadrate di questo dipinto significano che è di circa un metro e mezzo in larghezza e altezza.
