A pintura mostra uma mulher agachada sobre as pernas com o que você pode até chamar de um olhar sedutor no rosto. Na verdade, o desenho original também havia sido adaptado para ser usado em uma estátua da mesma mulher, o que daria um domínio totalmente novo à figura da foto. O artista Schiele teve apenas uma vida curta, mas em seus primeiros trabalhos privilegiou uma forma de arte mais oriental / asiática, que pode ser vista em suas obras. Na verdade, quase todo o trabalho de Egon Schieleapresentava o uso de formas corporais retorcidas com formas variadas de expressão facial, o que o marcava como um expoente do expressionismo. Infantil, pode-se dizer que Schiele se deliciava em explorar tanto a forma humana quanto a sexualidade humana em suas obras. Como muitos artistas, Schiele não ficou apenas com a pintura de pessoas, ele também empreendeu paisagens, embora as paisagens realmente não apresentassem o estilo único e ousado de Schiele.
A pintura Ajoelhamento Femea no Vestido Laranja é uma das obras mais clássicas de Schiele, já que algumas de suas obras mais ousadas foram vistas como grotescas, pornográficas e até perturbadoras. Com algumas obras que apresentam elementos de morte e descoberta que têm sido denunciados como formas de exploração artística. Na época, o fascínio de Egon Schiele por distorções corporais, erotismo explícito e angústia o tornavam impopular entre os povos daquele período, o que é irônico por serem essas mesmas características explícitas que tornaram sua obra tão fascinante e procurada hoje e só servem para ilustrar isso um artista nunca é verdadeiramente apreciado em seu próprio tempo. Mais tarde, ele passaria um tempo na prisão como resultado de seu estilo artístico controverso,
Alguns aspectos técnicos a serem observados em torno da Kneeling Female in Orange Dress são as linhas muito escuras que a artista usa para delinear a forma. Isso é semelhante às técnicas de um desenhista, e é claro que Schiele sempre foi muito talentoso nessa disciplina também. Depois de criar contornos ousados, ele preencheu as formas internas com cores vivas para produzir a parte principal da obra, neste caso optando por tons laranja que talvez também tenham um toque de rosa. Isso dá um toque feminino a essa jovem, embora sua pose seja distorcida e não como uma modelo feminina seria tipicamente capturada no início do século XX. Foi, no entanto, inteiramente típico de Schiele e talvez inspirado na obra de outro pintor austríaco, Gustav Klimt.
