Seu artista típico, Schiele foi um verdadeiro extrovertido e inovador. Seu estilo carismático significava que outros ouviriam, com sua direção artística única também atraindo mais admiradores. Ele usou um estilo profundo e expressivo em seu trabalho que refletia um personagem complexo que usava a arte como um meio de dar sentido ao mundo. Ele mostrou talento artístico desde jovem e se concentrou nisso, enquanto suas outras experiências escolares foram uma espécie de luta. Seu próprio pai ficou preocupado com parte de seu comportamento e tentou afastá-lo de seguir a carreira de artista, mas acabou sem sucesso. O sucesso de Egon talvez se devesse à maneira como ele conseguia extrair ideias de sua mente complexa e colocá-las diretamente na tela ou no papel sem aplicar as técnicas artísticas tradicionais. Isso tornou seu trabalho original e moderno.
As citações que conseguimos descobrir da vida do artista nos dão uma visão interessante sobre as diferentes facetas de sua família e de sua vida profissional. Por exemplo, ele discutia seu relacionamento estranho com seus pais, bem como sublinhava as razões para trabalhar nos gêneros específicos que ele fazia. Alguns desses comentários podem ser colocados ao lado de pinturas importantes de sua carreira, como suas explicações de suas experiências em certas cidades austríacas que apareceriam em suas pinturas. Há muito mais contexto para suas obras, e também podemos entender melhor alguns dos modelos que aparecem em seus retratos e o quão forte seria sua relação com o artista na época. Apesar de viver uma vida relativamente curta.
Citações famosas de Egon Schiele
Todas as belas e nobres qualidades foram unidas em mim ... Eu serei o fruto que deixará para trás a vitalidade eterna, mesmo depois de sua deterioração. Quão grande deve ser sua alegria, portanto, por ter me dado à luz.
A arte não pode ser moderna. A arte é primordialmente eterna.
No momento, estou observando principalmente o movimento físico de montanhas, água, árvores e flores. Em toda parte, lembramos de movimentos semelhantes no corpo humano, de impulsos semelhantes de alegria e sofrimento nas plantas.
Os corpos têm uma luz própria que consomem para viver: queimam, não são iluminados de fora.
Eu sou tão rico que devo me entregar.
Não nego que fiz desenhos e aquarelas de natureza erótica. Mas são sempre obras de arte. Não há artistas que fizeram fotos eróticas?
Não sei se há mais alguém que se lembre do meu nobre pai com tanta tristeza.
Eu observo principalmente o movimento físico de montanhas, água, árvores e flores agora. Em todos os lugares, somos lembrados de movimentos semelhantes dentro do corpo humano, estímulos semelhantes de prazer e dor nas plantas. Pintar sozinho não é suficiente para mim; Sei que se pode usar cores para estabelecer qualidades. Quando se vê uma árvore outonal no verão, é uma experiência intensa que envolve todo o coração e o ser; e eu gostaria de pintar essa melancolia.
Em uma carta em 1913, na mesma época do Sol poente.
Em Viena, existem sombras. A cidade é negra e tudo é feito mecanicamente. Eu quero ficar sozinho. Eu quero ir para a Floresta da Boêmia. Maio, junho, julho, agosto, setembro, outubro. Devo ver coisas novas e investigá-las. Eu quero provar a água escura e ver árvores estalando e ventos selvagens. Quero olhar com espanto para cercas de jardim mofadas, quero vivenciá-las todas, ouvir plantações de bétulas jovens e folhas trêmulas, ver luz e sol, desfrutar vales úmidos e verdes e azuis à noite, sentir peixes dourados brilhando, ver branco nuvens se acumulando no céu, para falar com as flores. Quero olhar atentamente para a grama e as pessoas rosadas, velhas igrejas veneráveis, saber o que dizem as pequenas catedrais, correr sem parar nas encostas sinuosas de prados através de vastas planícies, beijar a terra e sentir o cheiro das flores cálidas e suaves do pântano.
Eu estava apaixonado por tudo - queria olhar com amor para as pessoas raivosas para que seus olhos fossem forçados a responder; e queria levar presentes aos invejosos e dizer-lhes que não valho nada.
Minha mãe é uma mulher muito estranha ... Ela não me entende nem um pouco e também não me ama muito. Se ela tivesse amor ou compreensão, ela estaria preparada para fazer sacrifícios.
Nenhuma obra de arte erótica é imunda se for artisticamente significativa; só é transformado em sujeira por meio do observador se ele for sujo.
Citações sobre Egon Schiele feitas por historiadores de arte e colegas artistas
A carreira de Egon Schiele foi curta, intensa e incrivelmente produtiva. Antes de sucumbir à gripe em 1918, aos 28 anos, ele criou mais de trezentas pinturas a óleo e vários milhares de obras em papel. A figura humana forneceu a Schiele seu tema mais potente para pinturas e desenhos. Os autorretratos de sua grande série de aquarelas e pinturas produzidas entre 1910 e 1918 - das quais este é um excelente exemplo - são imagens marcantes e psicologicamente complexas. The Metropolitan Museum of Art, EUA
O pintor austríaco Egon Schiele foi um importante pintor figurativo durante os primeiros anos do século XX. Ele é mais lembrado por seus retratos e autorretratos alongados, distorcidos e frequentemente sexualmente explícitos, bem como por suas paisagens urbanas de Viena. Sotheby's
Em uma breve vida interrompida pela gripe espanhola, Egon Schiele (1890–1918) conseguiu criar uma obra que era sintomática e inovadora para sua época, tornando-o uma das figuras mais formativas e coloridas do modernismo vienense. Seu talento inicial para o desenho levou Schiele à Academia de Viena já em 1906, para uma aula liderada por Christian Griepenkerl, cujas estruturas rígidas não correspondiam às próprias ideias de Schiele. Com a formação do Neukunstgruppe no verão de 1909 e suas aparições sensacionais, parcialmente celebradas e demonizadas na cena artística vienense, Schiele, convencido da qualidade de sua arte e equipado com um senso de rede, tornou-se o porta-voz da uma geração de jovens artistas ambiciosos nos próximos anos. Leopold Museum
Com seu estilo gráfico característico, abraço de distorção figural e desafio ousado das normas convencionais de beleza, Egon Schiele foi uma das principais figuras do expressionismo austríaco. Seus retratos e autorretratos, explorações marcantes da psique e da sexualidade de seus modelos, estão entre os mais notáveis do século XX. O artista, que foi incrivelmente prolífico durante sua breve carreira, é famoso não apenas por suas obras psicológica e eroticamente carregadas, mas por sua biografia intrigante: seu estilo de vida licencioso marcado por escândalo, notoriedade e uma morte tragicamente precoce de gripe aos 20 anos oito, três dias após a morte de sua esposa grávida, e em uma época em que ele estava à beira do sucesso comercial que o iludiu durante grande parte de sua carreira. TheArtStory.org
Alguns críticos, como Jane Kallir, comentaram sobre o trabalho de Schiele como sendo grotesco, erótico, pornográfico ou perturbador, com foco em sexo, morte e descoberta. Ele se concentrou em retratos de outras pessoas, assim como em si mesmo. Em seus últimos anos, embora ele ainda trabalhasse frequentemente com nus, eles foram feitos de uma forma mais realista. Wikipedia
