Esta pintura expressiva marca o humor de Schiele quando ele está prestes a ser recrutado para a Primeira Guerra Mundial. O conteúdo encontrado aqui sugere uma certeza de morte, se não na guerra, então em algum momento depois. Há tristeza e solidão nesta e em muitas outras pinturas de Schiele por volta dessa época, mas seu trabalho após o casamento se tornaria menos maníaco e depressivo. Esse caminho para a positividade relativa pode ser rastreado na carreira de muitos artistas, uma nova direção para Van Gogh , por exemplo, sendo inspirado pelas cores do sul da França. Existem aqui elementos estilísticos e de conteúdo que se relacionam diretamente com o trabalho de seu mentor, Gustav Klimt.
Esse respeitado austríaco produziu títulos relacionados, como Death and Life . O abraço encontrado aqui não simboliza conforto ou segurança, ou mesmo o romance encontrado com O Beijo de Klimt. Em vez disso, representa mais um cenário de morte iminente e inevitável. Schiele atrasaria sua entrada na Primeira Guerra Mundial o máximo que pudesse, mas acabou sendo incapaz de adiar mais. Quando você considera a disseminação da Gripe Espanhola pelo continente durante esse período, foi realmente uma época terrível na história da Europa. Não é surpreendente, portanto, que a arte expressionista surgisse desse cenário, à medida que os artistas tentavam dar sentido a esses tempos terríveis. O estado da sociedade tem freqüentemente impactado a arte dessa forma, e a guerra deixou um impacto particularmente grande em ambos. O trabalho de Schiele é provavelmente hoje mais conhecido por dois gêneros principais, tanto suas paisagens edificantes, mas também os retratos expressivos e contorcidos como encontrados aqui.
Olhando para a própria composição, encontramos duas figuras desesperadas juntas em um abraço sombrio. A figura mais próxima é uma jovem vestida com um vestido estampado de cores vivas. Ela usa maquiagem sutil e um estilo de cabelo arrumado. Seu vestido é cortado em triângulos pontiagudos na parte inferior, terminando bem acima do joelho. Seus pés estão sem sapatos e ela se inclina, equilibrando-se sobre os joelhos. A outra figura é um homem vestido de marrom escuro com uma roupa nada lisonjeira que não tem forma alguma. Eles se abraçam sobre um lençol, como se estivessem na cama, embora atrás deles haja um cenário ao ar livre em um local desconhecido. Seus membros também são alongados, embora isso seja comum em todo o retrato do artista. Talvez o cenário seja na verdade um buraco cavado para uma morte iminente, exatamente como foi visto comumente ao longo deste período.
Esta obra de arte de 1915 pode agora ser encontrada no Belvedere, em Viena, Áustria, que hospeda uma coleção excepcional dentro de algumas das melhores arquiteturas barrocas da Europa. Eles têm uma boa variedade de estilos abrangidos, que datam das primeiras partes do Renascimento, até meados do século XX. Eles também têm um foco particular em artistas austríacos, como você pode imaginar, e também têm aqui várias pinturas de Klimt. Além de Schiele e Klimt, você também pode estar interessado em nomes como Napoleão no Grande São Bernardo de Jacques-Louis David, Depois do banho de Pierre-Auguste Renoir, tocador de alaúde de Friedrich von Amerling e procissão triunfal pelo arco de Tito por Vinzenz Fischer. Contudo.
