Poucos podem igualar as qualidades únicas dos retratos de Egon Schiele, embora sua carreira tenha abrangido vários outros gêneros também. Há claras semelhanças entre o retrato de Schiele e as pinturas de paisagem e as de Gustav Klimt , embora o primeiro não tenha usado exatamente a mesma extravagância de tinta de folha de ouro de seu mestre. Dito isso, a cor ainda era parte integrante da criação de Schiele de seu estilo modernista, com suas pinturas vagamente espalhadas entre movimentos artísticos como a Secessão de Viena e os guarda-chuvas mais gerais do expressionismo e simbolismo. Quando você olha o catálogo de trabalhos encontrado aqui, é claro ver a convergência entre o trabalho de Schiele e os membros da Secessão de Viena, embora todos eles também mantivessem um certo nível de autonomia em seu estilo.
Schiele é visto por muitos como um dos primeiros artistas expressionistas, essencialmente tendo um pouco do brilho técnico do mestre Klimt e acrescentando sua própria imaginação e pensamento profundo. Pode-se imediatamente apontar esse artista como tendo uma personalidade complexa, algo que andou de mãos dadas com sua obra de carreira. Ele se concentrou principalmente em retratos e autorretratos, muitos dos quais nos ajudaram a entender como o artista via a si mesmo e aos outros. Seu personagem era apaixonado e instável, algo como um estereótipo para artistas famosos, mas inteiramente verdadeiro neste caso. Ao examinar suas pinturas abaixo, você notará uma clara consistência estilística em toda a amplitude do trabalho, talvez nos lembrando de como sua curta carreira não lhe deu tempo suficiente para experimentar novas idéias e técnicas.
Havia também uma série de pinturas de paisagens deslumbrantes enquanto o artista procurava ramificar seus retratos de grande sucesso. Eles capturam vários locais que eram relativamente locais para o artista e ajudam a nos lembrar da beleza do interior do Norte da Europa. Four Trees continua sendo o mais famoso de seus trabalhos neste gênero, mas havia outras peças notáveis também, cobrindo cenas rurais e urbanas. Há elementos dentro desta série de trabalhos que farão lembrar alguns de outros artistas expressivos, além de uma série de outros que estiveram em movimentos contemporâneos alternativos. Há também uma clara influência de Klimt nessas pinturas, com ele mesmo tendo capturado algumas paisagens urbanas deslumbrantes em toda a Áustria em sua própria carreira. Embora influências de outras pessoas possam ser detectadas em muitas de suas pinturas.
Dito isso, por melhores que sejam as pinturas de paisagens, Schiele sempre será mais famoso por seu estilo figurativo, que apresentava formas de corpo retorcidas que transmitiam o máximo de emoção de seus modelos. Ele também alongaria partes do corpo às vezes, o que lembraria um pouco da obra de El Greco, de muitos séculos antes. Outro elemento característico de sua abordagem foi o uso de linhas escuras e ousadas que marcaram a forma de forma muito agressiva. Ele costumava deixar o resto do retrato relativamente simples, concentrando-se nas expressões faciais e nos membros cuidadosamente posicionados. Ele era quase como um fotógrafo dirigindo seu modelo para posições personalizadas que extrairiam todos os tipos de imagens diferentes que outros não seriam capazes de criar. Tendo alcançado tanto.
