Esta obra de arte é um dos mais de 100 autorretratos que Schiele criou. Muitos deles retrataram o artista nu. Schiele trabalharia com um espelho, mas suas imagens são distorcidas e exageradas. Este autorretrato com vaso preto não é exceção. O rosto de Schiele parece magro, pálido e angular. Seus olhos estão escuros e aumentados nas órbitas profundas. A expressão é difícil de ler. Os dedos, abertos como uma tesoura, são alongados e ossudos. Eles chamam a atenção do telespectador. A pose é desconfortável e difícil de segurar, como muitas das poses em suas outras pinturase autorretratos. Apesar do fascínio de Schiele em se retratar dessa maneira, ele foi descrito como "bonito" e "bem cuidado" por outros. Ele foi até descrito como "tímido" e sensível "apesar da quantidade excessiva de auto-retratos e numerosas pinturas de nus, que muitas vezes foram descritas como exibicionismo.
Parece que Schiele gostava de expandir os limites da arte e desafiar as idéias de beleza. De certa forma, esse retrato é incomum, há menos uso de linhas e mais cores do que em outras pinturas. Schiele foi descrito como um mestre do desenho de linha e costuma usá-lo para criar movimento e clima. Neste Autorretrato com Vaso Preto, a imagem de Schiele é mais rica e colorida. Muitos de seus outros retratos têm um estilo linear mais simplista. Ele foi influenciado por Gustav Klimte também expressionismo. Neste Auto-Retrato com Vaso Preto o espectador pode ver como o uso da cor, gestos exagerados e distorção era típico do movimento expressionista e é usado para retratar resposta emocional e subjetividade. Desafiador, mas estranhamente atraente, o Autorretrato com Vaso Negro de Egon Schiele é tão intrigante agora quanto durante sua curta mas prolífica carreira.
O auto-retrato com um vaso preto pode ser encontrado na coleção do Museu Kunsthistorisches de Viena, Áustria. Esta cidade, na verdade, hospeda uma grande seleção de seus trabalhos, espalhados por várias galerias de arte e museus diferentes, com a Leopold Gallery continuando a servir sua carreira como qualquer outra coleção pública do mundo. Eles hospedam mais de duzentas obras de sua carreira, com várias outras peças notáveis que também podem ser encontradas no Museu Kunsthistorisches, bem como em outros locais próximos. É raro ver um artista famoso tão bem representado na cidade que tanto lhe deu, e que em troca ele também contribuiu. O próprio Museu Kunsthistorisches abriga uma lista extraordinária de nomes, basicamente os quais da história da arte europeia desde a Renascença até o início do século 20, incluindo nomes comoAlbrecht Durer , Lucas Cranach , Diego Velazquez e Pieter Bruegel.
