Ele retrata sua irmã mais nova, que freqüentemente sentou para Schiele como seu modelo em seus anos de formação. Ele era próximo de Gerti e, até certo ponto, a pintura mostra um lado mais suave e gentil do que muitas de suas pinturas posteriores de mulheres jovens. Em 1909, a qualidade de Schiele estava apenas começando a ser reconhecida pelo público; ele havia feito sua primeira exposição no ano anterior. Ele ainda era fortemente influenciado por Gustav Klimt, e os dois homens colaboraram às vezes. No entanto, Schiele estava desenvolvendo rapidamente seu próprio estilo, e Retrato de Gerti Schiele demonstra isso, mantendo claras influências Klimtianas. A suavidade da pintura mostra o afastamento de Schiele da simples emulação do estilo de Klimt, assim como as grandes áreas de cores planas acentuadas em prata. Schiele estava começando a usar um estilo mais calmo e menos elaborado do que o normalmente preferido por seu mentor.
Dá a impressão de ser uma representação bidimensional de uma escultura em barro ou gesso, com uma paleta de cores contida e seca, especialmente ouro e bronze. Isso sugere maturidade e até decadência, em vez de juventude ainda florescente. O retrato de Gerti Schiele, criado em tela com óleo e lápis, junto com pequenas quantidades de ouro e prata, agora é propriedade do Museu de Arte Moderna de Nova York. Ela foi passada ao MoMA por Ronald Lauder, o fundador da Neue Galerie da mesma cidade, e a pintura foi emprestada lá por um período prolongado. Schiele continua a ser uma atração significativa para os seguidores da arte contemporânea e, portanto, esta peça normalmente estará em exibição, embora esta instituição tenha tantos milhares de itens em sua própria coleção, a maioria dos quais não podem ser exibidos todos ao mesmo tempo.
Este irmão e irmã eram escolhidos de perto, muitas vezes trabalhando juntos para satisfazer os caprichos criativos de Egon. Ele também estava particularmente interessado em retratos e sua irmã era um sujeito disposto, feliz em ajudar seu irmão, que recebeu menos do que apoio encorajador de seus pais em relação ao seu desejo de trabalhar como artista. Seu pai também morreria relativamente jovem e isso talvez tenha ajudado os dois a fortalecer seu próprio relacionamento. Sua figura também se adequava aos gostos do artista, semelhante à sua esposa posterior, Edith.. Para esta pintura em particular, seu cabelo está bem cuidado e ela vira o rosto para a direita, aparentemente relaxada, totalmente inconsciente do trabalho do artista. Ela usa uma roupa bastante simples, mas elegante, e o fundo é deixado inteiramente em branco, de acordo com muitos dos retratos do artista neste momento de sua carreira. Esta pintura é listada como tendo sido produzida com tinta a óleo, toques de prata e também alguma tinta ouro-bronze e pinceladas de lápis sobre tela. As dimensões bastante quadradas desta pintura significam que ela tem aproximadamente um metro e meio de largura e altura.
