O Sezessionsplakat mostra o membro austríaco da Secessão Egon Schiele em uma posição aparentemente semelhante a de Cristo na cabeceira de uma mesa em forma de L, cercado por outros amigos artistas. A cena se apresenta de forma levemente contorcida - de um ângulo aéreo - acentuando o vínculo do grupo. Refletindo claramente a natureza de Schiele, a mensagem chave desta obra de arte é moldada por uma linha de base acadêmica e uma formação meticulosa de uma atmosfera potencialmente reduzida devido à sua aparência plana e circunjacente ininterrupta. O design foi inspirado em esboços anteriores e em uma pintura criada por Schiele em 1917. O original dessa pintura Art Nouveau (Moderna) está localizado no Museu Fitzwilliam da Universidade de Cambridge, Reino Unido.
Aqui, a cadeira vazia em frente à cabeceira da mesa ainda está ocupada por Gustav Klimt - o membro fundador da Secessão de Viena e mentor de Schiele, que morreu pouco tempo antes da exposição. Em versões posteriores, Schiele deixou a cadeira vazia, pois sentiu que ninguém poderia substituir Klimt. Egon Schiele (Tulln, Áustria 1890 - 1918 Viena, Áustria) é conhecido como um dos primeiros expoentes do expressionismo e sua arte é mais famosa por sua agonia, deformações físicas e erotismo distinto - tornando-os populares hoje, mas raramente apreciados durante sua vida. Entre suas quase 3.500 obras de arte, seus tocantes autorretratos e desenhos de nus angustiadossão as pinturas que claramente se destacam e definem seu estilo único. Schiele morreu em 1918, com apenas 28 anos, de gripe espanhola - deixando um verdadeiro legado de obras de arte expressivas.
Muitas dessas grandes obras permanecem em coleções públicas em Viena, adicionando à sua já incrível mistura de cultura que abrange artes visuais e música. Como alguém que acreditava em trabalhar dentro de um estilo contemporâneo, Schiele precisou da ajuda de outras pessoas com ideias semelhantes para ajudar a promover seu trabalho e é por isso que ele se envolveu em alguns dos coletivos de artistas que existiam no início do século XX. O mesmo pode ser dito de gente como Marc e Kandinskytambém, embora muitos desses movimentos durassem apenas alguns anos antes de reaparecer com um nome diferente e uma nova direção. Muitas vezes, eles usavam seus talentos criativos para produzir cartazes como este, bem como até mesmo manifestos para os mais organizados. No final das contas, essa foi uma forma de construir força com um movimento e tentar obter alguma forma de aceitação para essas novas ideias que normalmente encontrariam resistência de alguns setores.
