Paul Klee ist eine der beliebtesten Maler eines enduringly beliebte Zeit. Klee war eine führende Rolle in der Bewegung Blaue Reiter; zusammen mit Malern wie Franz Marc und Wassily Kandinsky , wurde er von dem Potential der Farbe erregt. Klee sah es ihn und seine Kunst als definieren. Von seinem ersten rein abstrakten tableau 1914 er mit Quadraten und Rechtecke als seine Basiseinheit der Zusammensetzung häufig gearbeitet. Doch „Abstraktion mit Verweis auf eine Flowering Tree“ scheint alles andere als statisch oder geometrisch. Was darauf hindeutet, eine geriffelte oder strahlende Oberfläche, die die Bewegung von geschichtetem Blätterdach und Zweigen hervorruft, fühlt sich die Oberfläche mit Licht durchflutet. Obwohl ein Jahrzehnt sie trennt, Abstraktion mit Verweise auf einen blühenden Baum beleuchtet Föhn in Franz Marc Garten , im Jahr 1915 gemalt - eine schön nuancierten Beschwörung der Morgen- oder Abendlicht, dunkelen Kiefern und ein veränderbaren Himmel. Diese spätere Arbeit ist fast völlig abstrakt. Wenig des Baumes bleibt außer einem Brennpunkt - die Sonne Beleuchtung der Blüte und Blätter von oben? - noch die Verbindung zur Natur, und die Antwort auf die Erfahrung von natürlichem Licht und Farbe, verbinden die beiden. Aber er war überzeugt, dass er nie in seinem Leben verstanden werden kann - auch sein Grabstein erklärt: „Ich kann nicht in den hier und jetzt ergriffen werden“. Sicher würde er so viel freuen, wie sie in der Art und Weise überrascht, dass er die Sprache der Farbe für Generationen von Kunstliebhaber eingegeben hat, dank der Reproduktionen, die populär gemacht haben und verewigte seine Werke - die Werke, die er hoffte, eines Tages voll gewürdigt werden. In den „Schwindel Jahren“ vor dem Ersten Weltkrieg und in der Intensität des Jahrzehnts, die es folgte, ist die Wiederentdeckung der Kraft der Farbe einer der großen Erfolge der Kunst. Selbst wenn eine Theorie begleitet - wie in der Arbeit von Delaunay und Malevich - es zeigt sich mit einer Energie , die ein Jahrhundert später greifbar ist: Aus diesem Grund ‚moderne‘ Kunst beginnt dort , wo es der Fall ist.