Paul Klee gemalt Architektur der Ebene seines Markenzeichen expressionistischen Stil verwenden. Der Künstler verwendet eine Welle der Farbe, um die Freiheit zum Ausdruck bringen, die typischerweise in einem weiten Raum zu finden ist. Die Schönheit des Landes spiegelt sich auch in der Auswahl der Farben für dieses Stück verwendet erfaßt. Architektur der Ebene wurde im Jahre 1923, wie alle seine anderen Abstrakte Kunstwerke fertiggestellt, verlässt sich das Gemälde auf Klees Verständnis der Farbenlehre, um erfolgreich zu sein. Er hat eine Vielzahl von Farbtönen in eine Art und Weise zusammengefügt, die sicherstellt, dass jeder Betrachter einen Eindruck von glatter Bewegung bekommt, wie der Wind, der eine flache Oberfläche ungehindert über. Die meisten Elemente in dieser Zusammenfassung Kunstwerk verwendet werden, sind quadratisch. Der Künstler verwendet mehrere von ihnen in einer Weise, die geplante, kontinuierliche Bewegung vermuten lässt. Die Freiheit, in diesem Kunstwerk zu finden war nicht immer in Klee persönlichen Leben wider. Er wurde für seine Kunstwerke von den Nazis verfolgt. In der Tat war er gezwungen, Deutschland 1933 zu verlassen, wenn er so war, er in seine Schweizer Heimat zurückgekehrt. Die Ebene ist in Klee Geist und machte in seiner Zusammensetzung als eine Bewegung von einer Art von Farbe auf einem anderen sichtbar gemacht. Er hat eine Tendenz, diese in seiner Arbeit manchmal zu tun. Der untere Teil der Szene wird mit leuchtend gelben gefüllt. Der obere Teil ist eine Mischung aus gedämpfter Farbtöne, wie zum Beispiel einer Mischung aus Grau und Blau. Für manche kann der obere Teil der Zusammensetzung uninteressant erscheinen, weil die gewählten Farben. Klee könnte das Bild auf diese Weise zu segmentieren gewählt haben, weil, wie er die Flora der Ebene sah organisiert, wie er mit einem Künstler Auge auf sie schaute hinaus. Die leuchtend gelb können Bereiche, in denen mehr gibt es zu sehen in Bezug auf Pflanzen, die dort wachsen und gedeihen. Unabhängig davon hat er besondere Aufmerksamkeit zum Detail in jeden Platz zu schaffen. Während nicht jeder die Palette von Klee für dieses Bild gewählt verwenden würde, für ihn, harmonieren sie wunderbar. Seine geometrische Arbeit ist wie ein Puzzle. Es spricht die Sinne an, während jeder Zuschauer verlassen fragen, was mehr liegt unter jedem Block der Farbe.