Jahrhunderts Bewegungen statt, darunter Bauhaus, Surrealismus und Expressionismus. Eines der faszinierenden Dinge über Klee ist, dass er eine Menge mystischen Hieroglyphen, Formen und unkonventionell aussehende Kreaturen nutzt seine Kreationen zu füllen, weshalb sein Werk nicht Schublade gesteckt in einer bestimmten Kategorie werden kann. In der Tat waren seine Symbole als einer der Ersten sein, in der abstrakten Kunst im 20. Jahrhundert zu enthalten, weil geistigen Inhalt und das Unter selten im Falle der abstrakten Kunst aufgenommen wurden. Geboren im Jahr 1879, ist Paul Klee ein schweizerisch-deutsche Künstler, der auch als Vater der abstrakten Kunst bekannt ist. Er hatte viele Kunsthistoriker und Fans, die sich ‚Klee Kollegen‘ nennen. Abgesehen davon, dass ein sehr berühmter Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts, Klee war auch ein großer Kunstlehrer. Er diente als Mitglied der Fakultät am Bauhaus, die eine deutsche Kunstschule, die von 1919 bis 1933 existierte. Die Schule war bekannt für Kunsthandwerk und Kunst zu verbinden. Der Ansatz für Design gelehrt und in dieser Schule bekannt war sehr unterschiedlich. Die Geschichte, wie Klee in Bauhaus begann Unterricht ist sehr interessant. Im Jahr 1920 Klee kam mit seinem eigenen grundlegenden Text auf, als ‚Creative Credo‘ bekannt. Die Pointe war ‚Kunst gibt nicht das Sichtbare; vielmehr macht es sichtbar.‘ Kreative Credo erregte die Aufmerksamkeit von vielen Zeitgenossen und surrealistischen Sprößlinge während dieser Zeit und auch Herr Walter Gropius, der Gründer des Bauhauses ist. Gropius eingeladen Klee dann im Jahr 1920 ein Mitglied der Fakultät in der Schule zu werden, was er willigte ein. Klee, zusammen mit anderen Lehrern an der Bauhaus, vor allem hat Kandinsky gelungen, die Grundsätze des modernen Designs und der abstrakten Kunst zu formalisieren und zu gestalten. Klee ist für seine Handschrift oder Annäherung an die Kunst Herstellung bekannt ist, eine, die die Elemente der Kunst enthalten Animieren und auch sie mit einem Element der Magie infundiert. Zum Beispiel beschrieb er Zeichnungen als ‚eine Linie für einen Spaziergang‘. Nun bedeutet dies nicht nur enthält ein Element der Kunst, die die Linie ist, aber es fügt auch Bewegung und Spontaneität, um es zusammen mit einer Prise Magie da sie ‚für einen Spaziergang‘. Klee hat mit dem Surrealismus, Abstraktion, Expressionismus, Kubismus und Futurismus verbunden, weil, wie oben erwähnt, seine Bilder nicht auf eine einzige Kategorie beschränkt werden können. Diejenigen, die ihn kannten, sagte, dass er isoliert von seinen Kollegen und konzentrierte sich auf die Interpretation neuer Kunstrichtungen in seine eigene Art und Weise zu arbeiten gefallen hat. Seine Methoden und Techniken waren erfinderisch. Klee arbeitete mit einer Vielzahl von Medien, einschließlich Pastellfarben, Ölfarben, Wasserfarben, Ätzen und so weiter. Er mochte verschiedene Medien zu einem einzigen Werk zu kombinieren. Oft verwendet er Zeitungspapier, Tapeten, Gewebe, Metallfolien, Karton, Gaze, Leinen, Musselin, Sackleinen und Leinwand in seinen Werken. Er hat auch Medien wie Sprühfarbe, Stanzen, Verglasung, pastosen und Rakeln in seine Arbeit beschäftigt. Paul Klee war ein natürlicher Zeichner, der ständig experimentiert; dies führte zu ihm Tonalität und Farben in seinen Werken zu meistern. Ein Blick auf einige seine bekanntesten Werken würde zeigen, dass er eine Vielzahl von Farbpaletten von hohem polychromatischen zu monochromatische verwendet. Einige Kritiker würden auch seine Werke als einen Begriff, der eine wertvolle und empfindliche ‚kindliche‘ Qualität hat. Geometrische Formen wie Pfeile, Zahlen und Buchstaben häufig bevölkerten seine Bilder zusammen mit Figuren von Menschen und Tieren. Klee war auch für die Ansicht Stimmungen und trockenen Humors in seiner Arbeit, manchmal sogar zum Ausdruck politische Überzeugungen bekannt. Seine Werke verweist allgemein auf Träume, Musik, Poesie und sogar Musiknotationen. Für einige Experten, wie Rainer Maria Rilke war es möglich, zu sagen, dass seine Zeichnungen Transkriptionen von Musik waren sogar ohne zu wissen, dass Klee Geiger war. Einer der weniger bekannten Tatsachen über ihn ist , dass er linkshändig, aber zugleich für Rechts- und Linkshänder. Seine künstlerischen Fähigkeiten gelungen , einen tiefen Eindruck auf seine Schüler an der Bauhaus zu schaffen. Er war auch ein bibliophile, er liebte zu lesen und hören Musik . Klee war auch ein recht begabter Schriftsteller und talentierte Geiger. Dies spiegelt sich in seiner Malerei ‚Redgreen und Violett-Gelb Rhythms‘ , die im Jahre 1920 selbst erstellt wurde , obwohl diese Malerei voller Quadrate und Rechtecke war es gelungen , eine Art von Rhythmus ausgehen , die man mit Bach oder Mozart assoziieren würde. Klee Standpunkte waren ziemlich out-of-the-box und erfrischend. So betrachtete er Kinder und Menschen mit psychischen Störungen als reine Ausdrucksformen , weil sie die Macht , um zu sehen , bestimmte Dinge hatte , die andere nicht. Während er Inspiration aus einer Vielzahl von Orten, Menschen und Dingen zieht, auf seine Reise Tunesien im Jahr 1914 war ein Wendepunkt in seinem Leben. Er begann diese Reise mit Louis und Macke Moilliet. Die Reise war besonders einprägsam und fungierte als Wendepunkt in seinem Leben , weil es ihn inspirierte eine reiche Farbpalette zu verwenden , und auch seine eigene Reihe von unverwechselbaren mystischen Symbolen zu entwickeln. Zum Beispiel kann die verkehrten Schachbretter, leuchtende Sonnen, funkelnde Sterne, körperlos Köpfe und so weiter. Die Reise spielte eine entscheidende Rolle in Klee Kunst Evolution im Laufe seiner Karriere. In der Tat, direkt nach Hause von dieser Reise zurückkehrt, malte er seine erstes rein abstrakt, die ‚im Stil des Kairouan‘ genannt wird. Was ist interessant über seine erste abstrakte Malerei ist, dass, obwohl es ein farbiges Rechteck und eine Handvoll von Kreisen enthalten ist, es eine Art musikalischer Note zu ihm. Das farbige Rechteck war das Fundament oder die Grundbaustein des Gemäldes. Einige Wissenschaftler würde es sogar als musikalische Note bezeichnen. Andere Farbblöcke werden mit diesem kombiniert, um eine Harmonie analog zu erzeugen, die einer musikalischen Komposition ähnlich ist. Laut Kritikern, seine Auswahl der Farbpalette für das Gemälde emuliert einen musikalischen Schlüssel da er komplementäre Paare von Farben sowie dissonante Farben verwendet. Somit ist trotz ein Anfänger zu sein, so weit wie abstrakte Malerei betrifft, so gelang Klee seine Verbindung mit Musikalität durch diese Malerei zu zeigen. Klee frühes Leben war auch ziemlich faszinierend. Er verwendete viel als Kind zu zeichnen und einige seine frühen Zeichnungen sind von seiner Großmutter erhalten, der auch eine wichtige Rolle in seinem Leben gespielt von ihm ermutigend zu ziehen. Er machte Radierungen, die recht gut angesehen wurden, können sein Alter bedenkt. Im Jahr 1905 eingeführt Klee eine neue Technik Kunst zu schaffen, der eine Glasplatte kratzen, die mit einer Nadel schwarz lackiert wurden. Er versuchte auch Malerei zu kombinieren während seiner frühen Jahre zu kratzen. Erst 1914, dass er mit mystischen und abstrakten Themen in seinen Bildern zu experimentieren begann. Der Zeitraum von 1914 bis 1919 wurde als ‚Mystical-Zusammenfassung‘ Zeit seiner Karriere bezeichnet, weil dies die Zeit war, als er seine berühmtesten abstrakten Werke produziert. In jungen Alter von 19 Jahren zog er nach München, um Malerei zu studieren. Seine künstlerische Entwicklung wurde von Künstlern wie Van Gogh und Matisse brachte die ‚den Weg reiste weniger‘ ging und in psychologisch aufgeladene Materie und unkonventionelle Darstellung von Mustern, Licht und Farbe dabbled. Klee bewunderte auch die kubistischen Kompositionen von Picasso und er einige seiner eigenen als Tribut gemacht. Hommage a Picasso (1914), Paysage pres de E (en Baviere) (1921) und Senecio (1922) sind nur einige der locker-basierten kubistischen Werke von Klee. Neben diesen bekannten Künstlern aus der Vergangenheit, Klee zu Gleichaltrigen eine große Rolle hatten bei der Gestaltung seine künstlerische Entwicklung zu spielen. Kandinsky, besser als Pate der Abstraktion bekannt, wurde gesagt, von vielen Klees größte Inspiration. Obwohl wir heute im einundzwanzigsten Jahrhundert sind, ist Paul Klee noch ziemlich relevant und viele noch über ihn reden. Das ist, weil er unter einem der Künstler aus den frühen 1900er Jahren war die dauerhaft geschaffen, den Kurs der modernen Kunst zu verändern. Natürlich Klee beeinflusst auch Künstlergenerationen durch seine Werke und Lehren, etwas, das nicht so leicht vergessen werden kann. Sein Platz in dem kunsthistorischen Bereich stellt sicher, dass die Leute über ihn reden würden auch für die nächsten Jahrzehnte! Klee hatte ein tiefes Interesse an dem Unterbewusstsein, und sogar eine Menge Hohn und Spott dafür erhielt. Auch wenn seine Fixierung oder Interesse erachtet wurde, ‚verrückt‘ von vielen und sogar verspottet, fuhr er fort, daran zu arbeiten. Heute schwingt seine Arbeiten mit der Faszination, die die moderne Gesellschaft für abstrakte Kunst hat.