Magdalena vor dem Umbau ist ein Beispiel für Klee Werk in seinen späteren Jahren, nach vielen Erfolgen in der abstrakten Farbe verwendet. Abgeschlossen im Jahr 1938, Gouache Farbe über Bleistiftskizze gibt das Kunstwerk ein mutiges Ziel. Die Form ist kindlich, aber fehlt es nicht in der Geometrie. Die hellen, fröhlichen Farben kontrastieren noch seltsam kostenlos und Klees optimistische Stimmung zum Zeitpunkt der Malerei reflektieren. Viele von Klees Werk spiegelt seine Stimmungen durch die Farben, die er wählte. Während ein erster Blick auf Magdalena einen naiven und vereinfacht Ausdruck von Kunst zeigen kann, zeigt es Klee Verständnis der Kombination von Formen und Farben, und seinen einzigartigen Ideen und Kreativität, die nie wiederholt werden kann. Paul Klee war ein einzelner Künstler mit einem einzigartigen Stil von verschiedenen Bewegungen in der Kunst beeinflusste, wie Surrealismus, Expressionismus und Kubismus. Swiss-German Geburt, wurde Klee für seine Experimente und Erforschung der Farbtheorie bekannt. Er hat viele Vorträge und schrieb ausführlich über das Thema. Seine Leidenschaft für die Musik , kombiniert mit seinem Witz und kindliche Perspektive, werden oft in seiner Kunst reflektiert; und zusammen mit seinen Kollegen, russischen Maler Wassily Kandinsky, lehrte er an der Bauhaus - Schule der Kunst, Design und Architektur . Zunächst in seinen frühen Jahren soll Klee Musiker werden, in die Fußstapfen seiner Eltern und ihren ausdrücklichen Wunsch. Doch in seinen Jugendjahre fand er einen Mangel an Interesse an der modernen Musik, die er gerichtet war, zu lernen, und in einem Akt der Rebellion, wandte seine Aufmerksamkeit auf die bildende Kunst. Hier fand er eine Freiheit, seine Kreativität in einer Reihe von Stilen und wilden Ideen zu erkunden. Als er 16 Jahre alt war, zeigte er bereits viel Geschick in seinen Landschaftszeichnungen. Klee Leidenschaft für die Kunst zementiert wurde, als er mit seinem Freund, Bildhauer Herman Haller 1901 nach Italien gereist. Hier studierte er die Meistermaler der Vergangenheit in Rom, Florenz und Neapel. In seinen eigenen Worten über die Reise: „Das Forum und der Vatikan haben zu mir gesprochen Humanism will mich ersticken..“ Allerdings war es während dieser Reise Klee bemerkt; während er die positiven Effekte der Farbe geschätzt, kann er für sein eigenes Kunstwerk nutzt sie nicht. Dies ist eine Schwierigkeit , die mit ihm , bis eine bleiben würde Reise nach Tunis im Jahr 1914. Hier Klee beherrschte die Verwendung von Farbe; und dabei begann er in der abstrakten Kunst zu experimentieren und auch weiterhin so für die res sein Leben zu tun.