Maske der Angst verbindet Primitivismus und Surrealismus, eine satirische Nachricht bereitstellt Die Maske der Angst wurde 1932 als ein Öl auf Leinwand gemalt, kurz bevor Adolf Hitler in Deutschland zur Macht kam. Dieses satirische Gemälde zeigt Paul Klee Talent in einer stark vereinfacht, aber effektive Art und Weise abstrakt und schematische Kunst verschmelzen. Das Bild zeigt auch Klee inneren Zustand der Geistes - Angst, nicht nur für die Zukunft von Deutschland, sondern auch für die Zukunft der Kunst zu. Klee war sowohl in interessierten primitive Volkskunst und Kunst der Kinder. Interessanterweise ist die Ähnlichkeiten zwischen diesem Bild und einer Stamm Zuni Holzskulptur „Ahayu: da“ haben (Kriegsgott) gut dokumentiert. Klee würde diese Skulptur oft auf dem Display in einem ethnologischen Museum in Deutschland gesehen haben. Die Affinität der Stammes- und der Moderne: Klees Bild und die hölzernen Kriegsgott Skulptur wurden sowohl in der „Primitivismus“ in Kunst des 20. Jahrhunderts betitelt 1984 Ausstellung gezeigt. Der Kurator der Ausstellung, William Rubin, beschrieben Klees Gemälde als „moderne Transformation der Skulptur“. Die „auffallenden Ähnlichkeiten“ identifiziert durch Rubin sind auf den Pfeil, den Mangel an einem Mund, Linie auf der Stirn und die allgemeine Form des Kopfes und die Nase. Rubin fühlte, dass die beiden Sätze Beine vertreten Federn auf die Skulptur, sondern auch andere Interpretationen deuten darauf hin, dass die Beine stellen Menschen in Angst zu verstecken. Die Verwendung von Leinwand für die ursprüngliche Malerei hat auch signifikant. Es hätte den Betrachter in eine engere Kontrolle des Materials und Textur gezogen. Innerhalb eines Jahres dieses Gemäldes war Klee Kunst bezeichnet worden ‚entartet‘ durch Hitler und Klee Befürchtungen für die Zukunft realisiert worden war. Glücklicherweise wird dieses eindrucksvolle Stück von Paul Klee Kunstwerk fortsetzen Diskussion und Debatte provozieren.