Paul Klee kühne Arbeit in Abstraktion erregte die Aufmerksamkeit des Gründers der Bauhaus-Schule bekannt als Walter Gropius Er wurde in der Institution zu unterrichten zusammen mit seinem College-Kandinsky eingeladen. Ihre Arbeit in der Schule gemacht, eine Marke in der Geschichte der Entwicklung der Kunst, wie sie ist, wo er mit der gängigen Notebooks von Kunstwerken kam. Er traf andere Künstler wie Johannes Itten, Laszlo Moholy-Nagy und Lyonel Feinger. Ihre Arbeit dazu beigetragen, die Grundsätze der abstrakten Kunstwerk zu lehren. Klee beschreibt Zeichnung als ‚für einen Spaziergang Linie, die‘. Diese Philosophie drückt seine komplexe Ansicht und Unterschrift Zugang zur Kunst. Die Notebooks sind in 2 Bänden geschrieben. Der erste Band wurde von Jurg Spiller bearbeitet, während Ralph Manheim Übersetzung tat. Die Schriften, die Paul Klee Theorie zusammengesetzt - Produktionsform und bildliche Form tragen die gleichen Informationen mit einer ähnlichen Bedeutung wie ‚Malerei Renaissance-Kunst‘ - ein Verfahren, das aus Leonardos Schriften. Beiden Notebooks enthalten keine echte und richtige Abhandlung, das heißt, eine Sammlung von technischen und stilistischen Regeln aus der Analyse resultierenden ein Künstler bei der Arbeit eingreift und die Erfahrungen aus dem Wok erworben. Das Volumen hat eine großartige Sammlung von mehr als tausend Zeichnungen der Noten darstellen, und eine halbe Drehung von 188 Abbildungen, davon acht farbig wiedergegeben werden. Die zweite Band hatte 534 Seiten und wurde auch bearbeitet von Jurg Spiller, während Heinz Norden Übersetzung tat. Das Volumen ist eine Fortsetzung des ersten Bandes. Es umfasst im Wesentlichen Anmerkungen und Abbildungen speziell für das allgemeine System der Bildmedium, mit der Natur Studie kombiniert. Dies ist, was er am Bauhaus in der Wintersaison referierte, 1923/4. Der Schwerpunkt dieses Volumen ist auf die Natur Studie, und es war der Ausgangspunkt für den kreativen Prozess des Künstlers. Dieser Band enthält 240-3 Reproduktion seiner Werke, fünfzehn sind in einer Farbe, und das macht den Gesamt mehr als sechshundert Abbildungen zu sein. Es hat 629 Eintrag Schriften über und durch den Künstler. Paul Klee - geboren in der Schweiz am 18. Dezember 1879 - gilt als einer der bedeutendsten Künstler, die jemals gelebt zu haben. Er sagte, der Vater und Erfinder der abstrakten Kunstwerk sein. Seine Werke wurden als revolutionär in der Welt der modernen Kunst bezeichnet als Newton in der Welt der Physik war. Seine Arbeit inspirierte einen Kult der folgenden auf dem Gebiet der Technik auf dem neuesten Stand. Seine vorbildliche Arbeit wurde vom Expressionismus, Surrealismus beeinflusst, und Kubismus. Geschichte Klee wurde in einer musikalischen Familie geboren, als sein Vater ein Musiklehrer war. In seinen Jugendjahren, wandte seine Aufmerksamkeit von der Musik zur Kunst. Er studierte intensiv an der Münchner Akademie der Bildenden Künste in 1898. Im Jahr 1900 er mehrere Signaturtechniken wie Ätzen entwickelt hatte. Seine ersten Arbeiten als Erfindungen bekannt waren Radierungen, wobei er mit einer Nadel auf einem schwarzen Flugzeug aus Glas zog. Im Jahr 1910 hat er seine erste Ausstellung, die er in drei verschiedenen Städten präsentiert. Dies führte ihn einen Kunstkritiker zu treffen genannt Alfred. Diese Verbindung führte ihn in eine neue Dimension der modernen Kunst, wobei er mit anderen künstlerischen und Kritiker zu arbeiten begann. Diese Arbeit beteiligt Kunst auf Landschaften ausdrückt wie Steinbrüche und Experimente in den Aquarellen. Seine Arbeit in abstrakter Zeichnung begonnen, nachdem eine Reise nach Tunesien nehmen. Untersuchungen zufolge wurde er von dem Licht in Tunis inspiriert, und seitdem begann er rein abstrakte Grafik zeichnen. Er zog, was genannt wurde, den Stil von Kairouan mögen durch Formen wie Kreise und Rechtecke verwenden. Dies markierte den Durchbruch und seine Reise nach revolutionärer moderner Kunst. Abstraktion Es ist zu dieser Zeit, dass Klee zusammen mit einigen anderen Künstlern gegen das traditionelle Kunstwerk aufgelehnt. Sie wandte sich von der Darstellung von Objekten, wie sie wie in der realen Welt wahrgenommen und begann sie vertreten, wie sie sie in Betracht gezogen. Diese Bewegung würde als Abstraktion bekannt sein. Klee gilt als Begründer dieser Bewegung von einigen anderen Künstlern wie Franz Marc und Wassily Kandinsky folgte angesehen. Diese Gruppe von modernen Künstlern hielt eine gemeinsame Überzeugung, dass Kunst nicht nur sollte das darstellen, was in der physischen Welt zu sehen ist, sondern auch darstellen, was im metaphysischen Bereich vorgesehen ist. Diese Reise intensiviert, nachdem seine beiden engen Kollegen namens Marc und August Macke im Ersten Weltkrieg Das psychologische Trauma starb schien seine Arbeit der Abstraktion zu erhöhen, wie seine Kunst in die Metaphysische Welt bewegt. Im Jahr 1916 wurden seine Bilder von Kandinsky Manifest inspiriert in dem es hieß ‚in Art über das Geistige.‘ Dies führte ihn mit Bildern in den 1920er Jahren unter ‚Creative Credo‘ zu kommen, deren Philosophie war, dass Kunst nicht nur das wiedergeben, was sichtbar ist, sondern das Unsichtbare sichtbar machen. Paul Klee Inspiration Seine Familie Hintergrund spielte eine bedeutende Rolle in Klee inspiriert. Die Tatsache, dass er in einem musikalischen Hintergrund geboren wurde, bekam er in der Musik beteiligt, und er war begabt in das Geigenspiel. Mit der Unterstützung von seiner Familie, erhielt er eine Einladung, Musik zu machen, im Alter von 11 Jahren, mit Bern Music Association. Obwohl sein Vater ein Musiklehrer war, bekam er nie in Art und Weise seines Sohns, als Paul Klee mit Kunst zu engagieren entschieden. Seine musikalische Untermalung wird gesagt, hatte einen entscheidenden Einfluss in seinen Zeichnungen wie die meisten seiner mystischen Werken schien musikalischen Rhythmen darzustellen. Klee bewunderte die Kunst der Kinder, die sie von anderen Modellen frei gemacht oder sie aus den vorherigen Beispielen zu machen. In jedem seiner Arbeit, strebte er immer mit der gleichen Art von ungeschulten Einfachheit zu kommen. Er erreichte sein Ziel oft durch intensive Farben verwendet. Er war stark von einer Reise inspiriert er nach Nordafrika in seinem frühen Alter gemacht. Er ständig, seine künstlerischen Techniken, experimentiert mit der Kraft einer Farbe zu beeindrucken. Das ging oft gegen die traditionelle Regel basiert auf einer Malerei. Klee hat auch seine Malerei durch die Farben auf ungewöhnliche Weise der Anwendung, das heißt, durch Stanzen und Spritzen. Er tat dies während seiner Zeit am Bauhaus. Machte seine Arbeit in einer gewöhnlichen Art und Weise, gemalt Klee eine Vielzahl von Materialien wie Jute, Musselin und Kartonplatte.