Schreck eines Mädchens
Paul Klee arbeitete oft mit Aquarell und seine Malerei Fright eines Mädchens ist nur ein Beispiel für seine immensen Kenntnisse im Umgang mit diesem Medium.
Er arbeitet mit den Eigenschaften des Pigments in neuen Wegen, seine Vielseitigkeit zeigte mit Waschungen mit verschiedenen Farbschichten einladen zu erstellen.
Diese 1922 Arbeit wurde nicht nur unter Verwendung des Aquarells erstellt. Klee macht auch die Verwendung der Wassereigenschaften der Tinte. Tiefere Töne von grau-blau an zwei Punkten gefunden.
Dies sind die obere Schicht und die untere Abschnitt des Stückes. Auf diese Weise helfen sie Grenzen zu schaffen, auf der Außenseite das Bild von etwas zu trennen. Diese unscharfen Bereiche auch dazu beitragen, die Aufmerksamkeit auf die zentrale Figur zu zeichnen.
Klee liebt Pfeile zu verwenden. Diejenigen Fans, die sie in seinen Bildern wie das Sehen wird hier nicht enttäuscht werden, da er eine links von der Zusammensetzung enthalten ist.
In der Tat zeigt es direkt auf dem Mädchen, ihren Zustand von Schock zu betonen. Es ist unmöglich, seinen Fokus auf ihren emotionalen Zustand zu verpassen. Wie in Trennung am Abend wird der Pfeil mit großem Erfolg eingesetzt und ist ein wesentlicher Bestandteil des Gemäldes.
Das Mädchen hat einen Ausdruck, der viele Kinder wohl vertraut sein würde. Es wird immer häufiger auf dem Schulhof gesehen, als auf den Gesichtern der Erwachsenen.
Vielleicht als die Menschen älter werden sie versuchen, hart, um ihre wahren Gefühle aus der Welt zu blockieren. Es kann auch sein, dass weniger schreckt sie vollständig in einem solchen Ausmaß.
Klee erforscht die kindliche Tiefe ihrer Gefühle mit Freude. Ihr Gesicht ist viel größer als üblich und ist fast eine Karikatur von Arten. Klee wurde als Nachfolger von Munch bekannt und dass die Verbindung leicht hier zu sehen ist. Die Verzerrung des Kopfes in Bezug auf den Körper kann einige Betrachter davon in Erinnerung Munchs Schrei .
Fright eines Mädchens hat ein Profil in einem unmittelbar nach vorne Blick auf das Gesicht des Motivs. Die Linie verwendet, ihre Nase zu schaffen, verschmilzt das Kinn, Stirn und Nase im Profil mit dem vorderen Bild zu sehen. Ihre Augen sind auch zu vertreten sowohl ihr Profil verwendet und was ein Betrachter sehen würde, sie direkt vor gegenüber. Dies bringt weitere Aufmerksamkeit auf den Zustand der Verwirrung sie in sein muss, wenn sie Angst hat.