Stillleben mit Gladiolen unterstreicht das rare Talent von Künstler Klee Paul Klee in 1930 Bilder gemalt, die von seinen früheren Arbeiten stark unterschied, er meistens diese Bilder unsigned links. Er schuf eine Reihe von Stillleben Bilder ein, die von Gladiolen Stillleben benannt wurde. Klee verwendet Stillleben Bilder Skulptur, Blumen, Tiere und Menschen zu zeigen. Er hat auch noch das Leben Bilder gemalt darzustellen Vielfalt, wie wir mit der Umwelt interagieren. Im Laufe der Jahrhunderte haben Stillleben Gemälde von Künstlern aus vielen Gründen verwendet. Es wurde verwendet, um den Status des Besitzers zu zeigen, erfassen natürliche Schönheit und transiente Objekte oder ausdrücken abstrakte Qualitäten in physischen Elemente. Zu diesem Bild drückt Klee seine Sicht auf die Welt, wie wir interagieren. Das Bild stellt eine symbolische Bedeutung mit den runden Köpfen einer Person darstellen. Es bringt auch ein Element des belebten Straße Lebens mit vielen Menschen. Klee zeigt seine Fähigkeiten in der Malerei, als er die Schönheit in lebenden als Gemeinschaft zeigt. Der Einfluss dieses Stillleben ist deutlich sichtbar. Ähnliche Bilder wurden später von entwickelt Picasso und Braque , die beide berühmte Maler waren. Klee schlägt ein wahres Gemälde der Natur , die mich widerspricht. Es erinnert daran , dass Malerei ein Fenster betrachtet das Leben ist und ein abstraktes Zeichensystem. Für Stillleben Bilder, Klee oft Kunst von Kindern produziert bewundert die freie Modelle erstellen. Er bewarb sich dies in seinem eigenen Werk, wo er einzigartige Einfachheit bietet. Seine Reise nach Nordafrika inspirierte ihn intensive Farbe seiner Bilder zu verwenden. Er forderte die traditionelle Malerei Grenzen, die durch das Schreiben und die bildende Kunst zu trennen. Klee erforscht eine neue Ausdruck poetische Sprache der Zeichen und Symbole. Schwarze Linien stehen für eine Person oder ein Objekt in den meisten seiner Arbeit in. Seine Arbeit ist in erster Linie symbolischen und fragt kaum für bestimmte Lesen.