Dies war eine Reise in mehr als einer Hinsicht, die Einstellung der Künstler auf einem Weg, den er für den Rest seines Lebens zu folgen, Entwicklung und Anpassung, als er ging. Klee hatte drei Jahre lang in München studierte von 1898. 1911 ihn wieder sah, mit dem Expressionistgruppe Assoziieren Der Blaue Reiter (der blaue Reiter) , angestiftet von Wassily Kandinsky und Franz Marc. Klee und Kandinsky wurden in der Nähe, mit dem älteren Künstler der jüngeren Schülern zu helfen. Zuvor hatte Klee eher geneigt gewesen, allein zu arbeiten, versuchen, verschiedene Stile und Medien, Karikaturen, Symbolisten Zeichnungen und kleine schwarze und weiße Kreationen auf Papier. Zu dieser Zeit wurde er von der Arbeit von Kubisten Pablo Picasso und Georges Braque, und Robert Delaunay transluzente Farb Abstracts angezogen. Dann im April 1914 Klee, zusammen mit seinen Künstlerkollegen und Freunden August Macke und Louis Moilliet, machte seine erste Reise außerhalb Europas, nach Tunesien. Das Trio kam in Tunis, an einem Kanal, der die Stadt teilweise verborgen gehalten, die Partei von den ersten faszinierend. In der Küstenstadt Hammamet, wurde er von den leuchtenden Farben geblendet, dass eine Kulisse für den ähnlich pulsierenden lokalen Lebensstil waren, die alle von der überwältigenden Kraft und Wärme der nordafrikanischen Sonnenlicht verstärkt. Die Geräusche, Tiergeräusche und menschliche Stimmen hätten den Musiker in ihm Berufung eingelegt, die immer eine Bewegung und Rhythmus seine Arbeit eingeführt. In all diesen würzigen Aromen und scharfen Geruch, und es wurde ein Angriff auf die Sinne, die er nie vergessen. Sein Ziel von da an war die Natur nicht nachahmen, sondern es durch seine eigenen Augen zu interpretieren, wachsen von innen es anstatt dem Zuschauer zu bleiben. Vor den Toren der alten islamischen Viertel der heiligen moslemischen Stadt Kairouan, bemerkte Paul in seinem Tagebuch, dass das Schauspiel ihn besaß, zu verkünden, dass die „Farbe und ich eins sind“, und dass jetzt, er sei „ein Maler“. Es wurde seine überwiegende Leidenschaft für den Rest seines Lebens. In dieser ehemaligen Hauptstadt der Aghlabid Dynastie, entdeckte er die Türen, Hauben und verzierte Fenster, die zusammen mit den frischen Formen und Farben, helfen würde diese tunesischen Angebote unterscheiden mich von seiner europäischen Produktion zu machen. Er liebte die Lage direkt am Meer, seine Kurven, Ecken und Wälle, und bewunderten die schönen östlichen Gärten mit Mauern von riesigen Kakteen. Büsche und Schilf gebildet, was er einen „schönen Rhythmus von Patches“ genannt, die eine Beschreibung eines Paul Klee eigener Leinwände sein könnte. Dieses exotische aber meditatives Land erlaubte ihn geistig zu wachsen, so dass er in der Lage war, Formen, Farben und Formen von Beschränkungen zu befreien. Die zwei Wochen ihres Aufenthalts sah den Fortschritt der Moderne. Klee schuf fünfunddreißig Aquarelle und dreizehn Zeichnungen, während Macke vorgesehen fünfunddreißig Gemälde und neunundsiebzig Skizzen. Moilliet hielt seine besten für Südspanien und Marokko, aber Tunesien fortgesetzt Klee für viele Jahre zu inspirieren, manchmal aus dieser Zeit auf Erinnerungen oder Bilder zeichnen. Wie weit voraus wie den dreißiger Jahren, führte er mehr als zwanzig Gemälde, die Tunesien verwiesen. Die Erfahrung führte zur Ausführung seiner ersten abstrakten Malerei, die im Stil von Kairouan, ein expressionistischen Aquarell von einfachen Formen. Die Farbänderung ab 1914 markiert, aber das war immer noch eine Übergangszeit als der Künstler durch seine Gedanken und Ideen gearbeitet, zu erforschen, was er dachte, als die Romantik der Abstraktion. Als Experten Zeichner und lebenslange Musiker war Klee kann Verwendung dieser Fähigkeiten in seiner Suche nach der Wahrheit machen. Von ihrem Boot hatte die drei das hübsche Klippe im Dorf von Sidi Bou Said bemerkt, und sie verloren zu besuchen es keine Zeit, mit Klee an einem Gartentor Stoppen eine Skizze für ein Aquarell zu starten. Sein Blick auf dem belebten Stadtplatz mit seinen blauen Türen Frontmann wissen einstöckige Wohnhäuser, ist noch erkennbar heute. Rote und gelbe Häuser in Tunis ist ein Gewirr von fröhlichen nordafrikanischen Häusern und Bäumen. Das besondere Licht gefangen Schattierungen, die sowohl intensive und heiter, wie Beach in St. Germain in der Nähe von Tunis sind. Ansicht von Saint Germain, ein Aquarell auf Papier tan, ist bildlich, als ob der Künstler noch zu entscheiden. Garten in Saint-Germain, das Europa-Viertel von Tunis, hat Elemente von beiden, während in den Häusern von St. Germain und Streetcafe sind beide in Gittern dargestellt, Mischen harmonisch Schattierungen. Andere 1914 Werke umfassen Hammamet, die eine andere ist abstrakt, und Hammamet mit Moschee, die zu einer traditionelleren Wiedergabe des Gebäudes in Frage kehrt mit einigen Formen im Vordergrund. Ein Blick in Richtung Hammamet porträtiert auch eine erkennbare Stadt mit Palmen. Seine Arbeit war zu dieser Zeit schon typisch, mit Symbolen und Mustern, und es setzte eine Mischung aus westlichen und östlichen Stilen darzustellen. Allerdings ist es schwer, alle Klees künstlerischen Outputs als typisch zu beschreiben, weil es so viel verändert, mit Experimenten in verschiedenen Schnitten und Bewegungen. Im Laufe seines Lebens, er ständig in Frage gestellt und sah auf neuen Dinge. Zum Beispiel während dieser zwei Wochen, kam er um die Elemente zu verstehen, die die Szene gemacht auf seiner Staffelei aus einem ähnlichen in einem Französisch-Resort variieren, mehr Würde, Tiefe und Ruhe in dieser Umgebung zu finden. Was wurde abgesetzt, vor allem durch Macke, hat sich als nützliches Rekord des Kostüms, Architektur und Leben des Landes zu dieser Zeit zu sein. Kadinsky selbst hatte diese Reise mit Gabriele Münter 1904 genommen, bevor die Freundschaft des Paares mit Paul entwickelt hatte, aber ihre künstlerische Aufnahme entspricht nicht zu der Zeit anerkannt wurde. Beide Aufenthalte suchte die kulturelle Vielfalt zu verstehen und zu erreichen, bereichern europäische Kunst der Moderne als Ergebnis. Leider wurde die Richtung ihres Lebens durch den Beginn des Ersten Weltkrieges dramatisch verändert, mit Macke innerhalb von sechs Monaten getötet, und Franz Marc auch sterben. Doch die tunesische Erfahrung mit Klee blieb, was ihn von figurativen Arbeiten zu dem, was er später als „abstrakt mit Erinnerungen“. Neben Einflüsse in verschiedenen Perioden des Kubismus, experessionism und Surrealismus, Klee studierte Orientalistik und der Tunesischen Urlaub war ein Augenschmaus für ihn. Southern (tunesischen) Gärten, im Jahre 1919 gemalt, ist eine Explosion von Farbe und Bewegung, und Temple Gardens (1920) wieder erinnert an die hellen Farben und typische Landschaft. Die Arbeit wurde in drei geschnitten, wie Klee manchmal tat, in die Art Labyrinth drehen, die er in den alten Gassen gefunden haben könnte. Tropical Gartenarbeit (1923), ein Aquarell und Öltransferzeichnung auf Papier, zeigt Pflanzen auf einem Anbraten orangefarbenen Hintergrund und muß sicherlich zu den Sehenswürdigkeiten in Tunesien verweisen. Kamel (1920) ist ein weiteres Gittermuster Rendering mit exotischer Vegetation. Klees Interesse in Nordafrika, dem Nahen Osten und in der arabischen Kultur fortgesetzt. Früh im Jahr 1929 besuchte er Ägypten, was zu einer Arbeit, die eine Hommage an diese uralten Zivilisation war, wo er eine Verbindung mit dem alten Land fühlte, half Permanenz und Zeitlosigkeit zu seinen Bildern hinzuzufügen. Vielleicht ist dies, warum er mit ihm einen Uschebti brachte, eine Statuette bei Beerdigungen, von der Ramessidenzeit. Genau wie seine tunesische Eskapade Kadinsky der 1904 ein, diese ägyptische Reise kam nach Impressionisten Max Slevogt Explorations- des Landes der Pharaonen im Jahr 1914. Alle vier wurden ausgeknockt von gefolgt war, was sie gefunden, mit ihm auf unterschiedliche Weise zu tun. Paul war vierunddreißig zum Zeitpunkt dieser Exkursion, aber als junger Mann hatte er einen Araber als ähnelt aufgrund seiner Mutter Wurzeln beschrieben worden ist in diesem Kontinent zu sein. Kein Zweifel, diese leicht Dunkel sieht die Ablehnung der Nazis hätte erhöht, die später seine degenarate Kunst verurteilt und zwang ihn in die Schweiz im Jahr 1933 zu fliehen. Dieser kurze Tunis Aufenthalt war ein Sameneintrag im Kalender der zwanzigsten Jahrhundert Kunstgeschichte. Er gilt als der Vater der modernen Kunst von vielen, darunter der ehemalige Direktor der Tate Kunstgalerien Sir Nicholas Serota, war Klee ein Pionier zu allen Zeiten. Seine Karriere war ein wichtiger Schritt in der Entwicklung der Moderne, und ein wichtiger Einfluss auf den Gleichen von abstrakten Expressionisten Mark Rothko und britischen abstrakten Künstler Victor Pasmore. Heute ist sein künstlerischer Output uns weiterhin erfreuen und Intrigen, und wir können Tunesien dafür danken.