Con más de 10.000 piezas de pintura a su nombre, Paul Klee es, sin duda, el artista con la mayor colección de arte.
El artista suizo-alemán nació el 18 de diciembre de 1879 y su otro talento, tocando el violín, fue evidente desde el principio. Sin embargo, Klee eligió perfeccionar sus habilidades de dibujo asistiendo a la Academia de Arte de Munich, un movimiento inusual desde que nació en una familia musical.
Sus tutores en la escuela de arte incluyeron a Franz von Stuck, que era un pintor de la sociedad y un simbolista popular. La mayor inspiración para seguir una carrera en el arte se produjo durante la gira de Klee Italia, donde respondió con entusiasmo al arte bizantino y cristiano temprano.
Carrera del arte
Las piezas más populares de Paul Klee eran casi enteramente dependientes de su selección del color. Su estilo era principalmente abstracto, pero los expertos aún no lo han clasificado ya que contenía elementos del arte infantil, el surrealismo y el cubismo. El arte de Klee fue una fuente de inmensa inspiración para muchos artistas del siglo XX y la Escuela de Nueva York. Sus ideas clave se originaron en su ambiente y experiencias de vida, y algunas de ellas son:
- Era un trascendentalista que sostenía la opinión de que el mundo material era una de las numerosas realidades percibidas por la conciencia humana. Para ofrecer puntos de vista de ese principio filosófico, Klee usó el color, el diseño, el patrón y los sistemas de diseño en miniatura
- Pablo tocó el violín a lo largo de su vida, y muchas veces, practicó como un calentamiento para la pintura. Dibujó analogías entre las dos artes, como en el proceso de pintura basado en el tiempo y la naturaleza transitoria de una actuación musical
- Su trabajo fue más allá de las fronteras tradicionales mientras exploraba el lenguaje poético moderno, en gran parte abstracto y expresivo, que incluía símbolos y símbolos pictóricos. Este hecho es evidente en rasgos como la notación musical, las flechas, las líneas, los jeroglíficos antiguos y las letras que aparecen con frecuencia en sus pinturas
- Klee era un gran admirador del arte de los niños debido a su simplicidad sin tutoria, que él utilizó en su trabajo. El color intenso utilizado es un ejemplo, y es una idea que obtuvo después de una gira por el norte de África
- Hay varios casos en los que se opuso a las reglas convencionales de la pintura en óleo sobre lienzo. También rociaba y estampaba pintura, lo cual era inusual en su época
Piezas importantes del arte de Paul Klee
Algunas de las obras maestras de este gran artista incluyen lo siguiente:
- Leyenda del Nilo
- Gladiolos
- Composición cósmica
- La aventura de la joven dama
- Mito de las Flores
- Graduación de Crystal
- El Camino a la Ciudadela
- La magia de los peces
- Castillo y Sol
- El borde
- Flora y arena
- Cosecha de limón
Paul Klee pinturas son elementos clave en el ascenso del arte moderno y su carrera incluyó varios estilos diferentes de los nuevos movimientos del arte del siglo 20 que Paul Klee ayudó a desarrollar. El artista también produjo miles de dibujos y grabados.
Se trata de un artista alemán suizo alemán que llegó a la prominencia en el siglo 20 a principios de siglo en un momento en que se produjo un gran desarrollo dentro de la escena del arte europeo que iba a seguir atrayendo nuevas ideas que contrasta con los tradicionales Pensando que estaba empezando a parecer anticuado y fuera de contacto con la sociedad moderna.
Las pinturas del artista han sido clasificadas dentro de varios movimientos relacionados diferentes incluyendo expresionismo, cubismo, y surrealismo. Un hechizo en Túnez también fue significativo en su desarrollo.
Usted verá de las fotos de su trabajo que este artista ofreció un acercamiento hábil al color y ésta era la habilidad principal del artista, que fue a las extremidades largas de investigar y de publicar los papeles en la teoría De color.
Varias de sus obras abstractas dependen casi enteramente de sus selecciones de color y éstas están entre sus pinturas más populares.
La naturaleza del arte abstracto significa que con poco detalle hay una enorme importancia puesta en el uso de color combinaciones.
Paul Klee fue un artista increíblemente prolífico que creó más de 10.000 obras de arte en sus 40 años de carrera, que es más que casi cualquier otro artista en la historia. Dentro de esto se encuentran acuarelas, pinturas al óleo, dibujos, Títeres de mano y mucho más.
Entre sus medios estaban los cuadros al óleo como se menciona aquí, además de un gran número de dibujos y aguafuertes que también han atraído el interés para aquellos que buscan en su carrera con más detalle de lo que habían hecho anteriormente.
Paul Klee recibió su formación de la Academia de Bellas Artes de Munich y pasó a formar parte de los movimientos artísticos del expresionismo, Bauhaus y el surrealismo. El Zentrum Paul Klee ahora alberga gran parte de su trabajo.
www.thehistoryofart.org cubre todas sus pinturas más finas de una larga y distinguida carrera y también ofrece información inciteful sobre la vida del artista mismo cuyo legado sigue siendo fuerte incluso hoy.
Castillo y Sol
Castle and Sun es un pintoresco paisaje urbano de Paul Klee que los creativos representan un dibujo animado como el castillo con el sol sentado encima de una matriz verdaderamente abstracta de cuadrados de color que en un primer momento hace que no está claro en cuanto a lo que es.
A medida que se considera el título de la pintura, rápidamente se vuelve claro y más detalles del castillo se hacen evidentes después de cada vista, haciendo de este un paisaje urbano muy intrigante.
Los colores brillantes utilizados también han asegurado que sea una opción popular como reproducción.
Senecio
Senecio, a continuación, es otra obra sumamente abstracta, con cierta similitud con el movimiento cubista que incluía figuras como Pablo Picasso.
Senecio cuenta con la cabeza de un anciano en otra pieza brillante que se basa en las naranjas y los rojos para ofrecer una pintura caliente, que se ha convertido en el artista más popular en los últimos años con muchos la elección como una reproducción Para sus propios hogares, probablemente debido a la perspectiva positiva que viene de tales colores calientes.
