Avec plus de 10 000 pièces de tableaux à son nom, Paul Klee est, sans doute, l'artiste avec la plus grande collection d'art. L'artiste suisse-allemande est né le 18 décembre 1879 et son autre talent, en jouant du violon, a été évident dès le début.
Cependant, Klee a choisi de perfectionner ses compétences de dessin en assistant à l'Académie d'art de Munich, un mouvement inhabituel depuis sa naissance dans une famille musicale. Ses professeurs à l'école d'art comprenaient Franz von Stuck, peintre de la société et symboliste populaire. La plus grande inspiration pour poursuivre une carrière dans l'art est venue lors de la tournée italienne de Klee où il a répondu avec enthousiasme au début de l'art byzantin et chrétien.
Art Carrière
Les pièces les plus populaires de Paul Klee dépendaient presque entièrement de sa sélection de couleurs. Son style était essentiellement abstrait, mais les experts doivent encore le classer car il contient des éléments de l'art, du surréalisme et du cubisme des enfants.
L'art de Klee a été une source d'inspiration immense pour de nombreux artistes du 20e siècle et de l'École de New York. Ses idées clés proviennent de son environnement et de ses expériences de vie, et certaines d'entre elles sont:
- Il était un transcendantaliste qui tenait l'opinion que le monde matériel était l'une des nombreuses réalités perçues par la conscience humaine. Pour offrir des vues sur ce principe philosophique, Klee a utilisé des systèmes de conception de couleurs, de conception, de modèle et de miniature
- Paul a joué du violon tout au long de sa vie, et à plusieurs reprises, il a pratiqué comme un échauffement pour la peinture. Il a dessiné des analogies entre les deux arts, comme dans le processus de peinture basé sur le temps et le caractère transitoire d'une performance musicale
- Son travail a dépassé les limites traditionnelles en explorant un langage poétique moderne, largement abstrait et expressif qui présentait des signes et symboles picturaux. Ce fait est évident dans des caractéristiques telles que la notation musicale, les flèches, les lignes, les hiéroglyphes anciens et les lettres qui apparaissaient fréquemment dans ses tableaux
- Klee était un grand admirateur de l'art des enfants en raison de sa simplicité insoutenable, qu'il utilisait dans son travail. La couleur intense utilisée est un exemple, et c'est une idée qu'il a eu après une tournée en Afrique du Nord
- Il y a plusieurs cas qu'il a été contre les règles conventionnelles de peinture sur les huiles sur toile. Il a également pulvérisé et estampillé de la peinture, ce qui était inhabituel à son époque
Pièces d'art importantes par Paul Klee
Certains des chefs-d'œuvre de ce grand artiste sont les suivants:
- Légende du Nil
- Gladioli
- Composition cosmique
- Aventure de jeune fille
- Mythe de la fleur
- Graduation Crystal
- Le Chemin de la Citadelle
- Fish Magic
- Château et soleil
- Le bord
- Flore et sable
- Récolte au citron
Les peintures de Paul Klee sont des éléments clés de la montée de l'art moderne et sa carrière comprenait plusieurs styles différents des nouveaux mouvements artistiques du XXe siècle que Paul Klee a aidés à développer. L'artiste a également produit des milliers de dessins et de gravures ainsi.
Il s'agissait d'un artiste allemand allemand suisse qui est venu proéminent au début du 20ème siècle à un moment où il y avait un grand développement dans la scène artistique européenne qui devait continuer à attirer de nouvelles idées qui contrastaient avec les traditionnels Pensant qui commencerait à paraître démodé et hors de contact avec la société moderne.
Les peintures de l'artiste ont été classées dans plusieurs mouvements différents, y compris l'expressionnisme, le cubisme et le surréalisme. Un sort dans Tunisie a également été significatif dans son développement.
Vous verrez à partir des photos de son travail que cet artiste a offert une approche habile de la couleur et cette était la compétence principale de l'artiste, qui est allé à la longueur extrême de la recherche et de la publication de documents sur la théorie De couleur.
Plusieurs de ses œuvres abstraites s'appuient presque entièrement sur ses sélections de couleurs et ce sont parmi ses peintures les plus populaires.
La nature de l'art abstrait signifie que peu de détails il y a une énorme importance dans l'utilisation des combinaisons couleur.
Paul Klee était un artiste incroyablement pro-solitaire qui a créé plus de 10 000 œuvres d'art au cours de sa carrière de 40 ans, qui est plus que presque tout autre artiste de l'histoire. Dans ce cas, vous trouverez aquarelles, peintures à l'huile, dessins, Marionnettes à main et bien plus encore.
Parmi ses médias figurent les peintures à l'huile mentionnées ici, ainsi qu'un grand nombre de dessins et de gravures qui ont également suscité un intérêt pour ceux qui cherchent plus en détail dans leur carrière qu'ils n'avaient déjà fait.
Paul Klee a reçu son entraînement de l'Académie des Beaux-Arts de Munich et a participé aux mouvements artistiques de l'expressionnisme, Bauhaus et au Surréalisme. Le Zentrum Paul Klee accueille maintenant une grande partie de son travail.
www.thehistoryofart.org couvre toutes ses plus belles peintures d'une longue et distinguée carrière et offre également des informations incontournables sur la vie de l'artiste lui-même dont l'héritage reste fort encore aujourd'hui.
Le château et le soleil
Le château et le soleil est un charmant paysage urbain, Paul Klee, qui montre que les créatifs représentent un dessin animé comme le château avec le soleil assis au-dessus dans une matrice vraiment abstraite de carrés colorés qui, d'abord, rends incertain quant à ce qu'il est de.
Comme vous considérez le titre de la peinture, il devient rapidement clair et les détails du château deviennent évidents après chaque visionnement, ce qui en fait un paysage urbain très intrigant.
Les couleurs vives utilisées ont également permis d'être un choix populaire en tant que reproduction.
Senecio
Senecio, ci-dessous, est un autre travail très abstrait avec une certaine similitude avec le mouvement cubiste qui inclut Pablo Picasso.
Senecio présente la tête d'un vieil homme dans une autre pièce brillante qui repose sur les oranges et les rouges pour offrir une peinture chaleureuse, qui est devenue la plus populaire parmi les artistes ces dernières années avec beaucoup de choix en tant que reproduction Pour leurs propres maisons, probablement en raison des perspectives positives qui proviennent de ces couleurs chaudes.
