Stile artistico di Magritte è stato quello di suggerire al non visto, piuttosto che la riproduzione della realtà, come si trovano in realismo.

Il Figlio dell'uomo rimane il suo dipinto più famoso, catturando perfettamente surrealista e la natura creativa della sua carriera.

Magritte è seduto al fianco di artisti del calibro di Salvador Dalì e Joan Miró a spingere in avanti questo nuovo modo di pensiero artistico. Alcuni degli sviluppi fatti qui anche germogliato fuori in movimenti artistici futuri sotto l'ombrello delle arti contemporanee.

Gran parte del primo lavoro da un Magritte sperimentale è stato basato intorno al cubismo, che è stato un movimento in crescita in popolarità, al momento, guidato dal lavoro di Pablo Picasso e Georges Braque.

C'era anche un periodo più tardi nella sua carriera in cui il suo lavoro assomigliava quelle del movimento impressionista della metà del 19 ° secolo. paesaggi luminosi portato una positività di nuovo nella sua mente, che era stato carente in quel momento.

Magritte era noto per essere particolarmente familiarità con l'opera di Van Gogh, Picasso e Paul Cezanne dopo aver trascorso qualche tempo la produzione di copie dei loro dipinti originali al fine di far quadrare i conti nel corso di un periodo di lotta finanziaria.

Un elemento al lavoro di Magritte è stata la riproduzione di dipinti classici ma con un tocco surrealista. opere d'arte Spoof è ormai molto comune, ma questo era relativamente nuovo al momento. Il balcone di Edouard Manet ha ricevuto questo trattamento.

Lo scopo di questo era quello di incoraggiare lo spettatore a vedere elementi diversi all'interno di un dipinto che hanno già familiarità con. Molti artisti contemporanei hanno seguito questo percorso, come ad esempio la versione di Marcel Duchamp di Leonardo da Vinci Mona Lisa.

Il surrealismo è stato quello di offrire sia un quadro politico così come un approccio artistico per molti artisti dal 1920. C'era molto un'agenda di sinistra per molti in questo gruppo, infelice con la direzione della società.

L'inclinazione creativa al surrealismo permesso a molti approcci diversi per apparire in questo stesso ombrello di espressione. Dali, per esempio, rappresenterebbe i propri sogni attraverso l'arte.

Magritte non era politicamente mentalità come alcuni artisti di tutto questo tempo, ma ancora tenuto un chiaro interesse e passione per migliorare lo stato della civiltà occidentale verso una nuova, meno egoista, lo status quo.

Mossa dell'artista a Parigi da giovane ha seguito un periodo travagliato per la sua carriera artistica, con una mostra personale essendo stato sonoramente stroncato dalla critica.

Fu allora che avrebbe incontrato André Breton, un artista di talento che ha anche tenuto una grande influenza nelle sue idee per l'arte contemporanea. E 'stato in seguito di fondare il movimento dell'arte surrealista stessa.

Ci fu poi un lavoro che è stato direttamente ispirato da de Chirico, un altro surrealista notevole. Alcune di queste era erotico in natura, che era comune per questo movimento artistico - vedi di Dalì giovane vergine autosodimised dalla propria castità. Questo contrasto againgst le forme più astratte di Miro.

Nascondere e nascondendo gli elementi nel suo lavoro è stato utilizzato da Magritte a simboleggiare un senso di alientation, piuttosto che il significato letterale. Questo metodo è stato utilizzato più volte durante la sua carriera.

Dopo un lungo periodo a Parigi, sarebbe tornato a vivere a Bruxelles. Era ora che egli avrebbe sviluppato il suo stile della firma, ripetutamente utilizzando alcuni oggetti per trasmettere il suo messaggio. Nello stesso modo in cui Dalì utilizzato orologi fusione, Magritte utilizzato rocce e dipinti galleggianti all'interno di un altro dipinto. Anatomia umana sarebbe anche la figura.

Magritte avrebbe cominciato a portare la scultura nel suo lavoro più tardi nella vita. Le caratteristiche surrealisti si trovano nei suoi quadri avrebbero continuato in questo mezzo, tanto quanto è stato raggiunto sia da Picasso e Dalì troppo.