O estilo artístico de Magritte era sugerir ao invisível, ao invés de reproduzir a realidade como se encontra no Realismo.

O Filho do Homem continua a ser a sua pintura mais famosa, capturando perfeitamente a natureza surrealista e criativa de sua carreira.

Magritte sentou-se ao lado de pessoas como Salvador Dali e Joan Miro, empurrando para a frente esta nova forma de pensamento artístico. Alguns dos desenvolvimentos feitos aqui também brotaram em futuros movimentos de arte sob o guarda-chuva das artes contemporâneas.

Muito do trabalho mais antigo de um Magritte experimental foi baseado em torno do cubismo, que foi um movimento que cresceu em popularidade na época, liderada pela obra de Pablo Picasso e Georges Braque.

Houve também um período mais tarde em sua carreira, onde seu trabalho se assemelhava aos do movimento impressionista de meados do século XIX. Paisagens brilhantes trouxeram uma positividade de volta à sua mente, que ele tinha faltado naquela época.

Magritte era conhecido por estar particularmente familiarizado com o trabalho de Van Gogh, Picasso e Paul Cezanne tendo passado algum tempo a produzir cópias de suas pinturas originais, a fim de fazer face às despesas durante um período de luta financeira.

Um elemento do trabalho de Magritte foi a reprodução de pinturas clássicas, mas com um toque surrealista. A arte finala da paródia é agora muito comum, mas esta era relativamente nova naquele tempo. O Balcão de Edouard Manet recebeu este tratamento.

O objetivo era incentivar o espectador a ver diferentes elementos dentro de uma pintura que já estão familiarizados com. Muitos artistas contemporâneos também seguiram esse caminho, como a versão de Marcel Duchamp da Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

O surrealismo foi para oferecer tanto um quadro político, bem como uma abordagem artística para muitos artistas da década de 1920. Havia muita agenda de esquerda para muitos neste grupo, infeliz com a direção da sociedade dominante.

A inclinação criativa para o surrealismo permitiu que muitas abordagens diferentes surgissem sob este mesmo guarda-chuva de expressão. Dali, por exemplo, representaria seus próprios sonhos através da arte.

Magritte não era tão politicamente minded como alguns artistas em torno deste tempo, mas ainda mantiveram um interesse e uma paixão desobstruídos para melhorar o estado da civilização ocidental para um statu quo novo, menos egoísta.

O movimento do artista para Paris como um jovem seguiu um período conturbado para sua carreira artística, com uma exposição de solo tendo sido arredondado panned por críticos.

Foi então que ele se encontrou com André Breton, um talentoso artista que também teve grande influência em suas idéias para a arte contemporânea. Mais tarde ele descobriu o próprio movimento de arte surrealista.

Havia então algum trabalho que foi diretamente inspirado por de Chirico, outro notável surrealista. Algumas delas eram de natureza erótica, o que era comum para esse movimento artístico - ver a jovem Virgem de Dali, auto-modificada por sua própria castidade. Isso contrastava com as formas mais abstratas de Miro.

Ocultar e ocultar itens em seu trabalho foi usado por Magritte para simbolizar um sentimento de alientação, ao invés do significado literal. Este método foi usado repetidamente ao longo de sua carreira.

Depois de um longo período em Paris, voltaria para viver em Bruxelas. Foi agora que ele iria desenvolver o seu estilo de assinatura, repetidamente usando certos objetos para transmitir sua mensagem. Da mesma forma que Dali usou relógios de fusão, Magritte usou rochas flutuantes, bem como pinturas dentro de outra pintura. Anatomia humana também figura.

Magritte começaria a trazer escultura em seu trabalho mais tarde na vida. As características surrealistas encontradas em suas pinturas continuariam neste meio, tanto como conseguido por Picasso e Dali também.