Die Jagd

Das Bild von 1876 bestimmen

Wildenstein führt das Gemälde als W433 und verzeichnet ein Ölbild auf Leinwand von 173 mal 140 Zentimetern. Monet signierte und datierte es unten links mit Claude Monet 1876. Hochformat, Waldschauplatz und Jäger bestimmen ein konkretes großes Dekorationsbild statt eines allgemeinen Beispiels einer Waldszene. Der Titel Die Jagd beschreibt die Tätigkeit, die Menschen, Ausrüstung und Wild im Vordergrund miteinander verbindet.^[1]

Die Figuren teilen sich das Bild mit einem großen Landschaftsbereich. Bäume ragen über einen erheblichen Teil seiner Höhe, und der Weg schafft Raum zwischen der vordersten Person und den entfernteren Jägern. Die Szene lässt sich daher als Blick durch den Wald ebenso wie als darin befindliche Jagdgesellschaft betrachten. Das Thema entsteht aus der Beziehung dieser Elemente statt aus einem einzelnen Porträt.

Der Auftrag von Montgeron

Ernest Hoschedé bestellte 1876 eine dekorative Gruppe für sein Château de Rottembourg in Montgeron. Die Jagd war eines von vier Bildern, neben „Die Truthühner“, „Gartenecke in Montgeron“ und „Teich in Montgeron“. Wildensteins Darstellung legt den Auftrag in den Sommer und verzeichnet die Lieferung dieses Bildes im Dezember 1876. Auch die wissenschaftliche Erörterung des Art Institute of Chicago verbindet die vier Werke mit Hoschedés Auftrag.^[1][2]

Dieser Zusammenhang erklärt die Bildgröße auch praktisch. Mit 173 Zentimetern Höhe bietet die Leinwand ein beträchtliches senkrechtes Feld für Figuren und Bäume. Sie konnte an einem größeren dekorativen Ensemble teilhaben und zugleich eine eigene vollständige Komposition bewahren. Das Motiv verbindet außerdem eine Tätigkeit auf dem Anwesen mit den bepflanzten und bewaldeten Umgebungen der anderen Bilder und eröffnet der Gruppe verschiedene Zugänge zu diesem Ort.^[1][2]

Der Auftrag macht nicht alle verwandten Waldbilder zu demselben Objekt. Die benachbarten Katalogeinträge W431 und W432 behandeln eigenständige Waldmotive. Ihre Ausstellungs- und Besitzgeschichten bleiben von W433 getrennt. Die Unterscheidung ist hier besonders nützlich, weil Bäume, Wege und Herbstfarbe eine allgemeine Ähnlichkeit erzeugen können, selbst wenn Größe, Figuren und Rolle eines Bildes innerhalb des Auftrags voneinander abweichen.^[1]

Der Weg und die senkrechten Bäume

Der Weg trägt die Hauptbewegung in die Szene hinein. Er öffnet Raum nahe dem unteren Rand und führt den Blick zu den kleineren Figuren tiefer im Wald. Der vorderste Jäger steht rechts statt am Ende einer starren Zentralperspektive. Diese seitlich versetzte Anordnung lässt eine Person hervortreten und hält zugleich den Weg durch das Bild für den Betrachter offen.

Stämme erzeugen einen anderen Rhythmus. Ihre aufrechten Linien verlängern die Szene über die Menschen hinaus und geben dem Wald einen Maßstab, der die menschliche Tätigkeit darunter übersteigt. Die Zwischenräume sind ebenso wichtig, weil Lichtfragmente und fernerer Boden darin erscheinen. Ein Baum kann nähere und fernere Partien begrenzen, ohne die Ansicht in vollständig geschlossene Bereiche zu zerlegen.

Die Beziehung von Weg und Stämmen macht Entfernung lesbar. Eine Richtung weicht über den Boden zurück, eine andere steigt durch die Höhe der Leinwand auf. Kleinere Figuren helfen, die Tiefe zu ermessen; gleichzeitig bleibt durch die Baumstruktur das größere senkrechte Bildfeld präsent. Monet verbindet diese Bewegungen zu einem belebten Waldraum, in dem Menschen eine Umgebung durchqueren, die ihre eigene Vielschichtigkeit bewahrt.

Die Jäger und ihr Größenverhältnis

Das blaue Oberteil des vordersten Jägers gibt der rechten Figur einen klaren Platz zwischen wärmerem Boden und Laub. Ihre Hervorhebung beruht ebenso auf diesem Kontrast wie auf ihrer Größe. Die anderen Figuren sind kleiner und weiter auf dem Waldweg entfernt, sodass sich eine Folge von Distanzen abzeichnet. Die Anordnung macht die Gruppe lesbar, ohne alle Personen im selben flachen Vordergrund aufzureihen.

Wildenstein identifiziert Ernest Hoschedé unter den Jägern im Mittelgrund. Damit erscheint der Auftraggeber in der Landschaft seines Auftrags. Die Zuschreibung gilt für diesen bestimmten Bildbereich; sie benennt nicht jede Person und macht die vorderste Figur nicht zu einem gesicherten Porträt Hoschedés. Das Gemälde bewahrt sowohl eine dokumentierte persönliche Verbindung als auch Figuren, deren Identität im zitierten Eintrag nicht festgehalten ist.^[1]

Jagdausrüstung und Wild erklären die Tätigkeit. Getragene Gewehre unterscheiden die Gruppe von Menschen, die nur durch den Wald spazieren, während das Wild ein weiteres Element nahe dem Betrachter einführt. Diese Einzelheiten geben den Figuren einen Anlass, sich dort aufzuhalten, bleiben aber Teil der Gesamtkomposition. Weg, Bäume und wechselnde Farbe beanspruchen weiterhin einen großen Teil der bildlichen Aufmerksamkeit.

Herbstfarbe und dekorative Oberfläche

Warme Herbstfarben durchziehen Wald und Boden. Dagegen setzen dunklere Stämme und kühlere Akzente Kontrastpunkte. Das blaue Kleidungsstück ist dabei besonders hilfreich, weil es einen kompakten Bereich bildet, der sich von der umgebenden Erde und dem Laub unterscheidet. Die Figuren werden durch Farbbeziehungen ebenso lesbar wie durch Umrisse und den Raum, den sie einnehmen.

Licht erscheint zwischen den Bäumen und auf Teilen des Weges. Diese Öffnungen verhindern, dass der senkrechte Aufbau zu einem flachen Schirm wird. Eine hellere Partie kann Raum hinter einem Stamm andeuten, während ein dunkler Zwischenraum eine andere Form näher rückt. Tiefe entsteht daher durch wechselnde Farbe und Tonwerte ebenso wie durch die unmittelbareren Zeichen überlagerter Formen und kleiner werdender Figuren.

Als dekoratives Bild verbindet das Werk diese Bewegung kleiner Pinselzüge mit einer größeren Anordnung von aufrechten Formen und offenem Boden. Der Betrachter erkennt die Gruppe und den Weg durch den Wald am Gesamtaufbau und kann dann zu den unregelmäßigeren Farbdetails zurückkehren. Die Bildgröße ermöglicht beide Betrachtungsweisen zugleich: eine geordnete Landschaft aus der Entfernung und eine abwechslungsreiche Oberfläche aus der Nähe.

Besitz und Ausstellungen

Die überlieferte Geschichte beginnt mit Monets Lieferung an Ernest Hoschedé im Dezember 1876. Wildenstein nennt danach Théodore Duret im Zusammenhang mit 1880, versehen mit einem Fragezeichen. Diese Einschränkung ist für die frühe Provenienz wichtig. Ein späterer Eintrag ist genauer: die Duret-Versteigerung bei Georges Petit in Paris am 19. März 1894, bei der das Bild Los 25 war und Durand-Ruel verzeichnet ist.^[1]

Zu den späteren Namen im Katalog gehören die Gräfin de Brecey in Paris und Durand-Ruel. Der Eintrag von 1996 beschreibt ein Depot im Musée de la Chasse et de la Nature im Hôtel Guénégaud in Paris. Das ist eine historische Sammlungsangabe und keine Bestätigung des heutigen Standorts. Sie beschreibt den Zustand, den der Katalog zu einem bestimmten Zeitpunkt der Werkgeschichte festhielt.^[1]

Auch die Ausstellungseinträge grenzen diese Leinwand von den benachbarten Waldbildern ab. Wildenstein verzeichnet eine Präsentation bei Paul Cassirer 1905, Nummer 20, und bei Georges Petit 1924, Nummer 31. Diese Unterlagen beziehen sich auf Die Jagd selbst. Die eindeutige Zuordnung zum Objekt gibt dem Bild eine genauere Geschichte als eine allgemeine Darstellung von Monets Waldszenen oder des gesamten Auftrags.^[1]

Ein späteres Dokument und eine bleibende Komposition

Eine spätere Verwaltungsunterlage ergänzt zwei Daten. Die veröffentlichte Liste des französischen Kulturministeriums verzeichnet für La Chasse am 10. Juni 1997 die Ablehnung eines Ausfuhrzertifikats und am 19. Juni 2000 die Ausstellung eines Zertifikats. Die Einträge dokumentieren Verwaltungsschritte. Für sich genommen belegen sie weder einen Export noch einen Verkauf oder den Wechsel in eine bestimmte Sammlung und können daher keinen fehlenden Nachweis des heutigen Standorts ersetzen.^[3]

Das Bild bleibt als Begegnung von menschlicher Tätigkeit und bewaldetem Anwesen eindrucksvoll. Die drei Jäger stehen in unterschiedlichen Entfernungen, der blaue Akzent der vordersten Figur hält den rechten Vordergrund, und die Bäume steigen auf der hohen Leinwand über ihnen auf. Der dekorative Zweck erklärt das große Format mit, während Weg und wechselnde Farbe der Landschaft innere Bewegung geben. Die Szene lässt sich als vollständiges Einzelwerk und als Teil von Hoschedés größerem Montgeron-Auftrag verstehen.

Häufige Fragen