菱川師宣の生涯

確かな年と、分からない年

菱川師宣の名は浮世絵の歴史ではよく知られる。ところが、生涯の最初の年は定まっていない。千葉県鋸南町の菱川師宣記念館は、生年を不詳として1630年ごろと推測する。メトロポリタン美術館の所蔵品記録には、1618～1694年という表記が使われる。松平進が1988年にまとめた師宣絵本の年譜は、寺の過去帳に見える享年を仮定して生年と年齢を逆算したことを、冒頭ではっきり断っている。三つの数字を一つに混ぜ、「師宣は何歳で江戸に出た」と言い切ることはできない。確かな刊年のある本と、後から推定された年齢は、根拠の種類が違う。 ^{[1] [2] [3]}

《見返り美人図》を詳しく読む

師宣の作品と画風を読む

師宣は安房国保田、現在の鋸南町に生まれ、1694年に江戸で没したと伝えられる。その間に、少なくとも1672年の本の奥付には絵師として名前が現れ、1677年以降にも刊年の分かる仕事が続く。まずこの記録の形を知っておきたい。奥付は制作に関わった名と本を出した時を伝えるが、絵師の一日の生活までは伝えない。序文には画業の紹介が書かれていても、旅の日記とは違う。肉筆画に制作年がない場合、版本と同じ細かさの年表へ押し込むこともできない。師宣の伝記は、こうした異なる資料を照らし合わせて組み立てる。 ^{[4] [5] [6]}

保田の菱川家

地元の記念館は、父を菱川吉左衛門、母をオタマとし、家が縫箔や刺繍の仕事を営んだと伝える。師宣を七人兄弟の長男とも記す。絵の下書きに家業を通して親しんだという話は、後の小袖模様の本を考える際に大切だが、幼年期の正確な日付や修業契約が残っているわけではない。同館は中国の絵や狩野派・土佐派の絵を見て学んだとも紹介する。これを、ある有名画家の下に入門したという事実へ置き換えてはならない。身近な制作と多様な絵への関心を示す地元の伝承として読むのがよい。 ^[1]

1677年の『当世ひいな形』には、その家の技術と、成人した師宣の出版の仕事が接近する。メトロポリタン美術館は一冊の見開きを公開し、サントリー美術館は同年の『新板小袖御ひいなかた』四冊を所蔵する。サントリーの解説では、小袖の雛形本は呉服屋の見本や注文控えを背景に持ち、木版で刊行されると、実用品にとどまらない読み物にもなった。衣服の形の中に模様を示し、着た人物を加えることもある。美しい模様が実際に菱川家で刺繍されたとまでは分からない。しかし、衣装を形と動きの両方から見る感覚が、師宣の刊本に生かされたことは見て取れる。 ^{[8] [9]}

衣服の図案が本になると、見る人も変わる。注文を受ける店と客だけでなく、冊子を手に取る読者が複数の模様を比べられる。サントリー美術館は、一般的な雛形本では模様の名や配色、加工法も記され得ると説明する。ただし、それらがすべてメトロポリタン美術館の写真に写る一頁にある、と決めつけるのは別の話だ。同じ年の本でも、所蔵する冊子と撮影された頁を分けて調べる必要がある。伝記の中でこの本が重要なのは、「父が布を扱ったから息子も同じ布を描いた」という単線的な話ではなく、家業に近い知識を印刷物へ移す機会があったことだ。 ^{[8] [9]}

師宣は晩年にも保田を意識したのだろうか。記念館によれば、落款に房陽、房國といった出身地を示す言葉を添え、別願院に父母や親族のための梵鐘を寄進した。これらは手掛かりとして有力だが、実際の落款や鐘の銘を個別に確認してから、その文字を一次資料として引用したい。同館は遺骨が別願院に葬られたと「思われる」と表現する。生地と終焉の地を結ぶ話として魅力があっても、この留保は消さない。 ^[1]

江戸へ移ることと、版本に名前が載ること

師宣が江戸に出た正確な年は分からない。記念館が紹介する『大和武者絵』の序文では、房州の海辺にいた絵師が船で城下へ移り、幼いころから絵を好み、古い日本の画風を学んで工夫を加えたと語られる。出版物の序文は、読者に絵師をどう知ってほしいかという紹介文でもある。船の便りや学んだ画風は当時の自己像を考える資料となるが、出発日や具体的な師匠を証明する旅日記ではない。MOA美術館も土佐派や狩野派に触れるが、個人名の分かる入門の記録とは区別したい。 ^{[5] [10]}

本の奥付には、もう少し確かな足場がある。寛文十二年、1672年の『武家百人一首』に「絵師　菱川吉兵衛」の名が記されると、鋸南町の記念館は紹介する。フランス国立図書館は、江戸の鶴屋喜右衛門にかかわる同年の本を所蔵記録に載せる。国文学研究資料館の寺島恒世による講義資料は、先行する1666年の版と、師宣が絵を担当し東月南周が筆を執った1672年の版とを区別する。これを「師宣が最初に出版した本」と断定するより、「名前を確かめやすい初期の一冊」として読む方が正確だ。先に存在した歌集と、師宣が参加した絵入りの版とは同じではない。 ^{[4] [11] [12]}

『武家百人一首』は武人の和歌と肖像にかかわる本で、吉原の情景を描く一枚摺ではない。浮世絵師の出発を遊女画だけから語る習慣を、この在名本は改めさせる。人を選ぶ編者、文字を記す筆者、版元、絵師が一冊の中で役割を分けた。絵は歌と人物の紹介に寄り添い、読む順番とともに現れる。師宣の絵を本から切り出して「初期浮世絵の肖像画」と呼ぶだけでは、当時の出版物としての働きが失われる。国文学研究資料館の比較は、同じ題名の系統に版の違いがあることも示す。後年の師宣の本を扱う時に、初刊と現存本を区別する理由はここから理解できる。 ^[12]

松平進の『菱川師宣絵本年譜』も、この1672年の本を刊年の分かる一例として取り上げ、シカゴ美術館の所蔵本に触れる。松平は「現存する初版本をすべて見た」という立場を取らず、自分が見た範囲で年代が早く、書誌条件のよい本を選んだと断る。この方法を伝記でも受け継ぎたい。刊本の年が分かることと、師宣がいつ下絵を描いたかが分かることは、同じではない。また、江戸へ出た年を1660年代のある一年と断定するより、1672年には江戸の出版に関わっていたと記す方が、残る証拠に近い。 ^{[3] [4]}

版元と画題を増やした1680年代

鱗形屋三左衛門は、師宣の本を語るうえで具体的に名前の挙がる版元である。大英博物館は『大和侍農絵づくし』の所蔵本を1684年版とし、もとの出版を1680年と記す。米国スミソニアンの国立アジア美術館にも1684年版があり、師宣と鱗形屋の名が登録される。二つの館の本を同じ一冊と扱うことはできないが、制作にかかわった人と版の違いを確かめる助けになる。國學院大學の藤澤紫の論文は、この初刊を論じ、師宣が「大和絵師菱川吉兵衛尉」と名乗ったことに注目する。刊本の仕事を、古い日本絵画の流れから切り離される新奇な商品としてだけ売り出したわけではないことがうかがえる。 ^{[13] [14] [15]}

藤澤は別の『大和武者絵』の序文も引き、土佐・狩野・長谷川などの画風に自分の工夫を加えた絵師像を読み取る。ここで大切なのは、先行する画系を知っていたという評判と、実際に誰の工房へ何年通ったかという履歴とを分けることだ。『大和侍農絵づくし』『大和武者絵』『大和絵づくし』は似た言葉を題名に持つが、別の本であり、最初の刊行年と所蔵版も異なる。作品ごとの題名と書誌を確かめずに「1680年に師宣は大和絵の本を一冊出した」とまとめると、重要な違いが消える。 ^{[15] [13]}

刊年のある本はさらに続く。メトロポリタン美術館の記録では、『美人絵づくし』は1683年五月、『和国諸職絵尽』は1685年二月、『大和絵づくし』は1686年九月に結びつく。美人、仕事、古典的な画題という幅は、一つの職業名では収まらない。これらの年が示すのは、異なる出版企画に師宣の名がつながっていることだ。絵に添えられた文章をすべて師宣が書いたとか、写真に写る一頁から全巻の内容が分かったとかいうことではない。一冊の中に版元や筆者らの仕事があり、いくつもの読者の関心が想定される。 ^{[17] [18] [16]}

この頃の仕事を、毎年同じ内容の本が順に出たように描いてはいけない。1680年の初刊と1684年の版の関係には、同じ図柄が後で別の現存本に残るという出版の時間がある。1683年、1685年、1686年の本は、それぞれの企画に応じた仕事の記録である。そこへ1679～84年ごろと幅をもって年代を付けられた一枚摺を差し入れると、刊本と版画が並行していたことが分かる。ただし、その年代幅だけではどの図が先に完成したかは決められない。作品の制作順が一列に並ばなくても、複数の媒体で活動していたという経歴は見えてくる。 ^{[13] [17] [19]}

一枚摺の《衝立の傍らの遊女と若衆》は、墨で輪郭を摺った後に手彩色を施した現存作品である。《揚屋町の入口》は吉原の通りを扱う。ともに師宣の1680年前後の仕事を考える資料だが、出版の仕組みは三冊本と同じではない。色のある一枚を後世の多色摺錦絵と呼ぶこともできない。伝記では、一本の絵が印刷され、別の買い方や見方で広がった時期として位置づけたい。単独の作品に付いた「1681～84年ごろ」のような幅は、師宣がその間の何日かに必ずその場へ出かけたという意味ではない。 ^{[19] [7]}

住んだ江戸、描いた江戸

鋸南町の記念館は、同時代の資料から江戸での住所として堺町横町、橘町、村松町二丁目などを挙げる。ただし、それぞれに住んだ年月を網羅した転居表ではない。『鹿野武左衛門口伝ばなし』という滑稽な本には、師宣の家を訪れた人の名前を取り次ぎが聞き違えて「幽霊が来た」と騒ぐ一話がある。記念館はその挿絵を師宣の自画像と紹介する。この話は、師宣という絵師が出版物の中で知られた人物として扱われたことを示す。しかし、現実のある夕方の会話をそのまま記録した文書とは違う。住居の記録と笑い話は、互いを補いながらも別の資料である。 ^[5]

MOA美術館の《江戸風俗図巻》は、師宣が表した江戸の広がりを具体的に教える。絹本の一巻で、縦は39.1センチ、全長は九メートルを超える。美術館の解説によれば、高輪大木戸から御殿山の花見、中村座のある堺町、隅田川と両国橋、日本堤を経て吉原へと場面が続く。中村座の描写を根拠に元禄の初めごろと推定されるという。これは師宣の実際の一日の散歩道ではなく、巻物として順に見せる江戸の姿である。堺町という住居の地名が劇場の情景にも出る点は興味深いが、絵巻からその家の位置まで逆算することはできない。 ^[10]

この経路には、江戸の別々の楽しみが連なる。大木戸は町へ入る場所、御殿山には季節の花、中村座には舞台、両国には川と橋、吉原には遊興の場がある。巻物を少しずつ開く人は、場所が次々に現れる経験をする。画家と版元が売り出した都市像の中で、劇場、川岸、遊里は互いに孤立した題材ではなかった。もっとも、巻物の舞台となる橋を描いたからといって、絵師が橋の脇に住んだとは言えない。場所の表現と居住の事実を分けることが、都市で働いた人の伝記には欠かせない。 ^{[10] [5]}

千葉市美術館の《隅田川・上野風俗図屏風》も、川と上野という江戸の二つの場所を春秋の遊楽と結ぶ。スミソニアン国立アジア美術館の《浅草の秋・上野の花見》という屏風一双は、浅草と上野の多くの人物を画面に配し、1657年の大火から立ち直った都市の活力と関連づけて解説される。後者は美術館の解釈として有益だが、屏風が当時の街路を写真のように記録したとは考えない。これらの肉筆画を版本や版画と並べると、師宣の主題は吉原の入口より広いことが分かる。一方で、作品に描かれた人々の名前を記録にないまま補うことはできない。 ^{[21] [22]}

肉筆画、工房、最晩年

東京国立博物館の《見返り美人図》は、木版画ではなく肉筆の掛軸 A-60 である。同館の修理事業は、赤い着物の人物と、巻いて保存することから生じる折れや擦れを説明する。頻繁に複製される姿だからこそ、原作の絹や絵具が持つ時間を忘れやすい。静嘉堂文庫美術館の《十二ヶ月風俗図巻》は、1692～93年ごろとされる二巻の絵巻である。晩年に近い時期、画家はなお季節と人を長い画面に置いていたことになる。ただし、美術館の推定年代と、1691年と刷られた版本の刊年を同じ強さの証拠として並べてはいけない。 ^{[23] [24]}

メトロポリタン美術館の《立美人》29.100.454も、紙本の肉筆画である。同館の公開写真は白黒なので、元の色を勝手に説明することはできない。それでも着物の模様、立ち姿、余白の取り方は読み取れる。東京国立博物館の《見返り美人図》とは異なる作品であり、メトロポリタン美術館のページにある個人蔵の寄託品《立つ遊女》とも別である。一人の美人を描く画題が繰り返されるほど、所蔵番号、材質、所蔵の形を確かめる必要がある。「有名な師宣の美人画」を一枚だけ思い浮かべると、この違いが見えなくなる。 ^{[25] [26]}

師宣の名に結びつく作品が増えると、工房や後継者の問題も現れる。島根県立美術館の作者紹介には師房、師重、師平が周辺の絵師として挙がる。しかし、似た線や題材を持つ絵がすべて師宣の自筆になるわけではない。メトロポリタン美術館の《踊る人》には「師宣派」という留保が付き、大英博物館は師宣作とされた別の絵を後世の偽作と記す。直筆、同時代の工房、後の模倣を分ければ、影響の歴史をかえって正確に見られる。子や弟子とされる人の親族関係や活動期間も、個別の記録を調べてから述べたい。 ^{[27] [28] [29]}

1691年五月刊の『築山図庭画』は、晩年の確かな出版の目印となる。庭の景を本にした作品であって、師宣が実際に庭を造った証拠ではない。メトロポリタン美術館の写真に写る一見開きは、人、樹木、建物が組み合わされた画面を見せる。静嘉堂の十二ヶ月を描く巻物は、その少し後に置かれる。片方は年月の付いた版本、片方は制作年を推定した肉筆画という違いを保つと、晩年にも複数の媒体で仕事を続けたと分かる。日付の精度をそろえるために、どちらかの年を無理に改める必要はない。 ^{[30] [24]}

記念館による師宣の没日は、元禄七年六月四日で、場所は江戸である。西暦に直した年は1694年だが、月日をグレゴリオ暦の日付のように書くには換算が必要となる。記念館は別願院への埋葬を可能性として述べる。死後に刊行された1695年の『和国百女』などの本は、師宣が死後に新しい下絵を描いたことを意味しない。板木や図案、版元の企画は作者の死後にも残り得る。書物の活動が長かった師宣では、この「本の時間」と「人の生涯の時間」を分けることが特に重要だ。 ^{[1] [31]}

後に師宣は「浮世絵の祖」と呼ばれたが、その称号だけでは幼年期の不明点も、本の共同制作も、師宣派の区別も見えない。大英博物館は師宣以前の遊楽を描く絵を記録し、スミソニアンは師宣の大画面の風俗表現が後の世代へつながったと解説する。どちらも、一人が空白からすべてを発明したという話ではない。1672年の在名本、1677年の小袖の本、1680年代の多様な出版、最晩年の庭の本と肉筆の巻物を、証拠ごとに見れば、彼の重要性は肩書以上に具体的になる。 ^{[32] [22]}

千葉市美術館の2001年展覧会図録は、絵画、版画、版本をまたいで師宣を扱い、公開された書誌によれば236頁、図版152点を収める。阿美古理恵の2020年刊『菱川師宣―古風と当風を描く絵師―』は、出版社の紹介では師宣の自己呼称や古典画題と当世風俗の関係、後世の評価を主題にする。いずれも調査を深めるための書物だが、本文を未確認のまま細かな議論を借りることはしない。確かめられる作品と資料だけでも、出生の不確かさを残しながら、保田から江戸の出版と絵画へ進んだ経歴を読むことはできる。 ^{[33] [34]}

この生涯をたどる際は、1672年の奥付を奥付として、江戸の絵巻を描かれた都市として、後世の師宣像を後世の評価として読むことが大切になる。完全な日記がなくても、一つ一つの記録の役割を分ければ、働いた絵師の姿は見えてくる。菱川師宣の作者概説では、ここで年代に沿って触れた本、一枚摺、肉筆画をあらためて見比べ、画面の形式が見方をどう変えるかを詳しく考える。 ^{[4] [8] [24]}

参考資料

1. Kyonan Town Hishikawa Moronobu Memorial Museum, 菱川師宣とは, hometown account, family, names, death and qualified burial.
2. The Metropolitan Museum of Art, Courtesan with a Young Man beside a Screen, c.1679–84, 2020.195; artist date convention.
3. Matsudaira Susumu, 菱川師宣絵本年譜, Kōnan Kokubun 35 (1988), pp.89–95, especially its provisional-age note on p.89.
4. Kyonan Town memorial museum, 菱川家に幽霊がやって来た, 1672 colophon, preface and Edo-address discussion.
5. Kyonan Town memorial museum, printed biography in 大和武者絵 and 鹿野武左衛門口伝ばなし, read as seventeenth-century representations rather than direct diary evidence.
6. Chiba City Museum of Art, 隅田川・上野風俗図屏風, museum object record for a period-dated screen pair.
7. The Metropolitan Museum of Art, Entrance to Ageya-machi, c.1681–84, JP808.
8. The Metropolitan Museum of Art, Contemporary Kimono Patterns / 当世ひいな形, 1677, 2013.887.
9. Suntory Museum of Art, 新板小袖御ひいなかた, four-volume 1677 set and curatorial explanation of pattern books.
10. MOA Museum of Art, 江戸風俗図巻, silk handscroll, 39.1 × 903.7 cm, early Genroku period.
11. Bibliothèque nationale de France, Buke hyakunin isshu catalogue, Edo, Kanbun 12 (1672), Tsuruya Kiemon.
12. National Institute of Japanese Literature, Terashima Tsuneyo, 百人一首の諸相及び歌仙絵, 2017 seminar, slide 5 on 1666 and illustrated 1672 versions.
13. British Museum, Yamato shinō ezukushi / 大和侍農絵づくし, 1684 copy of 1680 original, Urokogataya publisher.
14. Smithsonian National Museum of Asian Art, Yamato jinō ezukushi, FSC-GR-780.88, 1684 copy.
15. Fujisawa Murasaki, “Kōrin's Images in Katsushika Hokusai's Thirty-six Views of Mt. Fuji”, Kokugakuin Japan Studies 5 (2024), pp.29–31 on Moronobu's books and self-description.
16. The Metropolitan Museum of Art, Yamato-e zukushi / 大和絵づくし, 1686, JIB84.
17. The Metropolitan Museum of Art, Illustrations of Beautiful Women / 美人絵づくし, 1683, JIB67a–c.
18. The Metropolitan Museum of Art, A Picture Book Mirror of Various Occupations / 和国諸職絵尽, 1685, 2013.786a–c.
19. The Metropolitan Museum of Art, Courtesan with a Young Man beside a Screen, c.1679–84, 2020.195.
20. The Metropolitan Museum of Art, Kiyomidzu Temple in Kyoto, JP3066.
21. Chiba City Museum of Art, 隅田川・上野風俗図屏風, 2961006.
22. Smithsonian National Museum of Asian Art, Autumn at Asakusa; Viewing Cherry Blossoms at Ueno Park, F1906.266–267.
23. Tokyo National Museum, 見返り美人図 conservation project, A-60.
24. Seikado Bunko Art Museum, 十二ヶ月風俗図巻, 2026 exhibition record and catalogue listing.
25. The Metropolitan Museum of Art, Standing Beauty, 29.100.454.
26. The Metropolitan Museum of Art, Standing Courtesan, L.2019.10.5a–d, private loan.
27. Shimane Art Museum, Hishikawa Moronobu artist record, circle and successors.
28. The Met Open Access API, Dancer, 29.100.446, artist prefix “School of.”
29. British Museum, supposed Moronobu painting, 1913,0501,0.370, catalogued as a later forgery.
30. The Metropolitan Museum of Art, A Compendium of Model Gardens / 築山図庭画, 1691, JIB86.
31. The Metropolitan Museum of Art, One Hundred Women of Japan / 和国百女, 1695 edition, JIB65.
32. British Museum, earlier painted leisure scene, object 1914,0512,0.8, precursor context.
33. Chiba City Museum of Art, Hishikawa Moronobu exhibition catalogue, 2001, 236 pp, 152 plates; publicly available table of contents.
34. Geika Shoin, Abiko Rie, Hishikawa Moronobu: Kofū to tōfū o egaku eshi, 2020, 248 pp, ISBN 978-4-904706-08-4; publisher description.