Frida Kahlo: tijdlijn

Inleiding

Frida Kahlo’s leven wordt vaak teruggebracht tot enkele ingrijpende data: het ongeluk van 1925, haar huwelijk met Diego Rivera (in het Engels), de New Yorkse tentoonstelling van 1938 en haar dood in 1954. Een vollediger chronologie omvat ook jaren waarin zij portretten maakte, tussen Mexicaanse en Amerikaanse steden reisde, lesgaf, politiek actief was en deelnam aan tentoonstellingen die noch haar eerste noch haar laatste waren. Deze lijnen overlapten; geen ervan verklaart op zichzelf de schilderijen. ^{[1] [2]}

Deze tijdlijn volgt gedocumenteerde exacte data waar die beschikbaar zijn en gebruikt een jaar of periode waar de bronnen minder precies zijn. Een gedateerde brief, een oorspronkelijke tentoonstellingscatalogus en een latere museumchronologie leveren verschillende soorten bewijs. Waar institutionele verslagen elkaar tegenspreken, blijft de onzekerheid zichtbaar in plaats van verborgen te worden achter een schijnbaar zekere datum. ^{[1] [3] [4]}

In het kort

Inhoud

1. Inleiding
2. 1907–1929: Coyoacán, school en vroege schilderkunst
3. 1930–1934: Amerikaanse steden en een Mexicaans atelier
4. 1936–1940: Familiebeelden, tentoonstellingen en terugkeer
5. 1942–1949: Lesgeven en kunst maken in Mexico
6. 1950–1954: Voortgezet werk en laatste openbare gebeurtenissen
7. Na 1954: Huis, tentoonstellingen en publieke herinnering

Video's: Frida Kahlo

Vijf perspectieven om hier naast het artikel te bekijken.

Frida Kahlo's De twee Frida's: Great Art Explained

Great Art Explained

Een gerichte visuele inleiding op het schilderij en zijn context.

▶01 · De twee Frida'sDe twee Frida's bekijkenGreat Art Explained▶02 · Wereldwijd icoonHet ontstaan van een icoonThe Museum of Fine Arts, Houston▶03 · Mode en kleurKahlo's kleurrijke garderobeFashionUnited TV▶04 · Kleding en contextSchijn kan bedriegenFine Arts Museums of San Francisco▶05 · Jaren in de Verenigde StatenFrida in AmericaUC Berkeley CLACS

1907–1929: Coyoacán, school en vroege schilderkunst

1907 en 1913 — Geboorte en ziekte in de jeugd

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón werd op 6 juli 1907 in Coyoacán geboren. Het Museo Frida Kahlo dateert haar polio in de jeugd op 1913, een ziekte met blijvende gevolgen voor haar rechterbeen; dat algemene gegeven mag niet ieder later symptoom of iedere voorstelling van het lichaam verklaren. ^[1] Kahlo verbond zichzelf later symbolisch met 1910, het jaar van de Mexicaanse Revolutie, maar die zelfpresentatie verandert haar gedocumenteerde geboortejaar niet.

1922–1923 — School en een politieke kring

Kahlo ging in 1922 naar de Nationale Voorbereidende School, als een van een kleine groep vrouwelijke leerlingen tussen overwegend mannelijke studenten. Het museum vermeldt haar belangstelling voor geneeskunde en het inkleuren van foto’s in het atelier van haar vader Guillermo. ^[1] Haar schoolvriendenkring, de Cachuchas, deelde lectuur en linkse politieke interesses; noch die kring noch haar medische ambitie was een voltooide beroepskwalificatie. ^[1]

17 september en 13 oktober 1925 — Ongeluk en een brief tijdens het herstel

Op 17 september 1925 botste de bus waarin Kahlo en Alejandro Gómez Arias zaten in Mexico-Stad op een tram. Contemporaine krantenberichten, later vergeleken door Sergio Rodríguez Blanco, verschillen in sommige straat- en letseldetails; de datum en de gebeurtenis zelf staan steviger vast dan één volledige letsellijst. ^{[1] [2]} In een brief van 13 oktober schreef Kahlo aan Alejandro terwijl zij nog herstelde en hoopte het ziekenhuis spoedig te kunnen verlaten. Haar hoop bewijst niet op welke dag zij werkelijk werd ontslagen. ^[4]

Het ongeluk veranderde de omstandigheden waarin Kahlo kunst maakte, maar schiep geen kunstenaar uit iemand die nooit eerder beeldend had gewerkt. Rodríguez Blanco beschrijft eerdere teken-, fotografische en literaire activiteiten, terwijl het zelfportret uit 1926 de volgehouden praktijk laat zien die zich tijdens haar herstel ontwikkelde. ^{[1] [2]} Het verslag van het ongeluk en het onderzoek naar haar gezondheid behandelen de klinische kwesties en getuigenissen die verder gaan dan een datumregel.

1926 — Een vroeg zelfportret

Kahlo schilderde in 1926 Zelfportret in een fluwelen jurk en gaf het aan Alejandro Gómez Arias. De weloverwogen pose en de geschiedenis van het geschenk maken het tot een kunstobject en een persoonlijke mededeling, niet slechts een illustratie van een medische episode. ^[1] De precieze objectregistratie van het schilderij hoort thuis in het afzonderlijke schilderijonderzoek.

1928–1929 — Politieke aansluiting en huwelijk

Het Museo Frida Kahlo plaatst Kahlo’s aansluiting bij de communistische jongerenbond in 1928, naast nauwer contact met fotograaf Tina Modotti en Rivera. Dat is de latere chronologie van het museum, geen lidmaatschapskaart die iedere fase van haar latere politieke verbondenheid vastlegt. ^[1] Kahlo en Rivera trouwden op 21 augustus 1929 in Coyoacán voor de burgerlijke stand. De datum hoort in een tijdlijn van haar leven; hun veranderende artistieke en persoonlijke partnerschap vraagt om het volledige verslag over Rivera. ^[1]

1930–1934: Amerikaanse steden en een Mexicaans atelier

1930–1931 — San Francisco, portretten en een openbare presentatie

Kahlo arriveerde in november 1930 met Rivera in San Francisco. Zijn opdrachten voor muurschilderingen bepaalden de reis deels, maar haar portretten en Frieda en Diego Rivera uit 1931 maken duidelijk dat zij als zelfstandig kunstenaar bleef werken. Tegen juni 1931 waren zij naar Mexico teruggekeerd, voordat een latere reis hen opnieuw naar het noorden bracht. ^{[1] [6]}

Van 4 november tot 3 december 1931 hield de San Francisco Society of Women Artists haar zesde jaarlijkse tentoonstelling in de Legion of Honor. Het Smithsonian-archief beschrijft Kahlo’s deelname als haar eerste openbare presentatie; omdat alleen representatieve cataloguspagina’s zijn gedigitaliseerd, kan deze het best haar eerste gedocumenteerde openbare presentatie worden genoemd, niet het bewijs dat nergens eerder werk van haar te zien was. ^[5] Het onderzoek naar San Francisco (in het Engels) gaat dieper in op de locaties, portretten en tentoonstellingsdocumenten van de stad.

1932 — Detroit en Henry Ford Hospital

Rivera’s werk bracht het paar in 1932 naar Detroit. Kahlo maakte Henry Ford Hospital in een periode met zwangerschapsverlies en ziekenhuiszorg, maar een tijdlijn kan het schilderij niet tot een volledig medisch dossier maken of aannemen dat ieder afgebeeld detail één klinische gebeurtenis documenteert. ^[1] Het verslag over Detroit (in het Engels) en het schilderijonderzoek onderscheiden de gedateerde ervaring, het object en latere interpretaties.

1933–1934 — New York, terugkeer en San Ángel

De Amerikaanse reis werd in 1933 in New York voortgezet, waar Rivera’s opdracht voor het Rockefeller Center in een conflict eindigde en Kahlo Mijn jurk hangt daar maakte. De nevenschikking van een Mexicaanse jurk en een Amerikaanse stad in het schilderij hoort bij die ontmoeting, maar de beeldtaal is geen volledig reisdagboek. ^[1] Het onderzoek naar New York (in het Engels) volgt de artistieke en sociale omgeving van de stad.

Na de terugkeer naar Mexico gebruikte Kahlo het afzonderlijke blauwe huis en atelier dat Juan O’Gorman naast Rivera’s rode gebouw in San Ángel had ontworpen. Institutionele verslagen noemen ofwel een aankomst eind december 1933, of in algemene zin bewoning in 1934; zij ondersteunen gevestigd gebruik tegen 1934, maar niet één onbetwistbare verhuisdag. ^[7] Het onderzoek naar San Ángel (in het Engels) volgt het gebruik met tussenpozen en onderscheidt de locatie van Casa Azul.

1936–1940: Familiebeelden, tentoonstellingen en terugkeer

1936–1937 — Familiegeschiedenis en Trotski’s aankomst

In 1936 schilderde Kahlo Mijn grootouders, mijn ouders en ik, waarmee zij een visuele genealogie vormde in plaats van een volledig familieregister. De schijnbare precisie maakt deel uit van een samengesteld beeld; documenten, niet alleen de geschilderde plaatsing, stellen namen en verwantschap vast. ^[1] Het schilderijonderzoek (in het Engels) volgt de historische en beeldende bronnen ervan.

Leon Trotski en Natalia Sedova arriveerden in 1937 in Mexico. Kahlo’s Zelfportret opgedragen aan Leon Trotski is op dat jaar gedateerd en richt zich in de geschilderde inscriptie tot hem, maar de inscriptie alleen kan niet ieder detail van de overhandiging vaststellen. ^[1] Het afzonderlijke onderzoek behandelt het geschenk en de politieke context. Toni Frissell fotografeerde Kahlo in 1937 ook voor Vogue, als onderdeel van een zich ontwikkelend publiek beeld dat niet samenviel met het werk dat zij tentoonstelde. ^[1]

1–15 november 1938 — Eerste solotentoonstelling

De Julien Levy Gallery in New York presenteerde Kahlo’s eerste solotentoonstelling van 1 tot 15 november 1938. ^[8] Het was een belangrijke beroepsmatige kans buiten Mexico, maar de registratie uit San Francisco van 1931 betekent dat het niet haar eerste openbare tentoonstelling van welke soort dan ook was. Evenmin stelt de datum alleen een eerste verkoop of een volledige lijst van aanwezige werken vast. ^{[5] [8]} De tentoonstellingsgeschiedenis (in het Engels) onderzoekt de galerie, de werken en de ontvangst.

Maart 1939 — Parijs en een aankoop door de Franse staat

Kahlo’s schilderijen waren te zien in Mexique, een groepstentoonstelling in Parijs van 10 tot 25 maart 1939, in plaats van de solotentoonstelling waarop zij had gehoopt. ^{[9] [10]} De registratie van het Centre Pompidou voor Het kader vermeldt het werk in zowel de Levy-catalogus uit 1938 als de Parijse catalogus uit 1939 en registreert een aankoop door de Franse staat in 1939. Dat is een ongewoon duidelijke verbinding tussen object en tentoonstelling, maar geen bewijs dat het Louvre zelf het schilderij kocht. ^[9]

November 1939 — Scheiding en De twee Frida's

Kahlo en Rivera scheidden op 6 november 1939. Ook De twee Frida's hoort bij 1939, maar hun nabijheid in een chronologie bewijst niet dat het werk op de scheidingsdatum werd voltooid en kan de beeldtaal niet tot één biografische gebeurtenis reduceren. ^{[1] [3]} Het schilderijonderzoek behandelt de objectregistratie en concurrerende lezingen.

1940 — Twee groepstentoonstellingen en een tweede huwelijk

Kahlo nam deel aan de Exposición Internacional del Surrealismo in Mexico-Stad en aan MoMA’s Twenty Centuries of Mexican Art in New York, die van 15 mei tot 30 september liep. ^{[1] [10] [11]} MoMA’s oorspronkelijke persbericht noemt haar onder de moderne kunstenaars; de oorspronkelijke tweetalige catalogus vermeldt De twee Frida's als nummer 125, gedateerd 1939 en door Kahlo zelf in bruikleen gegeven. ^{[3] [11]} Beide presentaties uit 1940 waren groepstentoonstellingen, geen herhaalde solotentoonstellingen.

De MoMA-catalogus beschreef haar kunst vanuit een autobiografisch en surrealistisch kader. Dat is bewijs voor de manier waarop een contemporaine tentoonstelling haar indeelde, niet een uitspraak over Kahlo’s eigen artistieke verbondenheid. ^[3] Kahlo toonde tijdens haar tweede verblijf in San Francisco ook werk op de Golden Gate International Exposition, zodat 1940 niet uitsluitend een jaar van behandeling en hertrouwen was. ^[6] Op 8 december hertrouwden zij en Rivera daar. De datum staat stevig vast, hoewel latere verslagen verschillen over de precieze locatie van de ceremonie. ^{[1] [6]}

1942–1949: Lesgeven en kunst maken in Mexico

Uiterlijk in 1943 — De leerlingen die later Los Fridos werden genoemd

Kahlo gaf uiterlijk in 1943 les aan de Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, bekend als La Esmeralda. De chronologie van het Museo Frida Kahlo zegt dat het lesgeven in 1942 begon, terwijl een INBAL-verslag en een gereproduceerd aanstellingsdocument 1943 ondersteunen; geen onderzocht origineel stelt een exacte eerste lesdag vast. ^{[1] [12]} Ziekte verplaatste later een deel van het onderwijs naar Casa Azul, maar het werk en de zelfstandige inbreng van de leerlingen mogen niet achter haar biografie verdwijnen.

Kahlo en leerlingen namen in 1943 ook deel aan een project in de pulquería La Rosita; in 1952 volgde een afzonderlijke episode. Het ging niet om één ononderbroken muurschildercampagne, en overgeleverde beschrijvingen bewijzen niet dat ieder onderdeel nu nog zichtbaar is. ^{[1] [12]} Het onderzoek naar het lesgeven (in het Engels) volgt de leerlingen, bronnen en veranderende omstandigheden van hun samenwerking.

1944 en 1946 — Verschillende schilderijen van het lichaam

De gebroken zuil dateert uit 1944 en Het gewonde hert uit 1946. Beide vragen aandacht voor het lichaam, maar het zijn afzonderlijke werken in verschillende omstandigheden, en het eerdere schilderij kan geen reactie op een latere operatie zijn. ^[1] Een INBAL-document dateert het hertenschilderij op april en het geschenk op 3 mei; Kahlo’s brief van 30 juni plaatst een operatie pas ongeveer drie weken vóór die latere datum. ^[21] Zie de afzonderlijke onderzoeken van De gebroken zuil en Het gewonde hert.

1949 — Salón de la Plástica Mexicana

Kahlo behoorde tot de kunstenaars die met de Salón de la Plástica Mexicana verbonden waren toen deze in 1949 begon. Een INBAL-geschiedenis plaatst haar in de oprichtersgroep, terwijl de chronologie van het Museo Frida Kahlo De liefdesomhelzing in de openingstentoonstelling vermeldt. ^{[1] [13]} Het bewijs plaatst Kahlo in een beroepsinstelling in Mexico-Stad; het stelt geen exacte datum van een lidmaatschapskaart of een verkoop vanuit die presentatie vast.

1950–1954: Voortgezet werk en laatste openbare gebeurtenissen

1950–1952 — Zorg, stillevens en een tweede La Rosita-project

Kahlo werd in januari 1950 voor ziekenhuiszorg opgenomen en moest daarna herhaaldelijk worden behandeld. Een INBAL-gids beschrijft overgeleverde medische dossiers die vooral de periode tussen 1952 en oktober 1953 bestrijken, zodat hun onvolledige dekking geen volledig aantal operaties kan opleveren of iedere latere beslissing kan verklaren. ^[14] Het kunst maken stopte niet: stillevens en het La Rosita-werk uit 1952 horen naast de zorgregistratie, niet eronder. ^{[1] [12]}

13 april 1953 — Haar solotentoonstelling in Mexico-Stad

Kahlo’s solotentoonstelling in Lola Álvarez Bravo’s Galería de Arte Contemporáneo opende op 13 april 1953. De museumchronologie vermeldt dat zij per ambulance arriveerde en bezoekers ontving vanuit een bed dat in de galerie was geplaatst; de scène is bekend, maar ook de tentoongestelde kunstwerken en de beroepsmatige context zijn van belang. ^{[1] [15]} Institutionele verslagen beschrijven deze als haar enige solotentoonstelling in Mexico tijdens haar leven, onderscheiden van de New Yorkse solotentoonstelling uit 1938 en vele groepstentoonstellingen.

Augustus 1953 — Amputatie

Het Museo Frida Kahlo dateert de amputatie van Kahlo’s rechterbeen op augustus 1953. Die medische gebeurtenis hoort in de chronologie, maar daaruit volgt geen eenvoudig voor-en-na-verhaal voor de schilderijen of haar politieke activiteit. ^[1] Het onderzoek naar gezondheid en beperking behandelt de klinische registratie en de grenzen ervan.

2 en 13 juli 1954 — Demonstratie en dood

Kahlo nam op 2 juli deel aan een protest tegen de interventie van de Verenigde Staten in Guatemala; een fotoregistratie van het Museo Casa Estudio levert die datum. De registratie documenteert openbare deelname, maar bewijst geen oorzakelijk verband met haar dood of de absolute bewering dat dit haar laatste uitstap was. ^[16] Zij overleed op 13 juli 1954 in Casa Azul, 47 jaar oud. Op 14 juli volgde haar openbare eerbetoon in het Palacio de Bellas Artes. ^{[1] [17]}

Na 1954: Huis, tentoonstellingen en publieke herinnering

Casa Azul opende in juli 1958 als het Museo Frida Kahlo. De eigen geschiedenis van de instelling geeft de maand, niet een openingsdag, zodat daaruit geen verjaardag op een specifieke dag mag worden afgeleid. ^[18] Het huis werd een plek om de kunstenaar te interpreteren, hoewel een bewaard huis en latere presentaties daarin geen transparante registratie van ieder moment van haar leven zijn.

Een eerbetoon tijdens de Dag van de Doden in San Francisco in 1978 en de gezamenlijke Frida Kahlo and Tina Modotti-tentoonstellingen in de Londense Whitechapel Gallery in 1982 en de New Yorkse Grey Art Gallery in 1983 markeren verschillende stappen in haar posthume ontvangst. ^{[20] [19]} De eerste was een eerbetoon, geen bewijs voor een volledig overzicht van originele Kahlo-schilderijen; de latere tentoonstellingen toonden twee kunstenaars, niet uitsluitend Kahlo. Hun data vormen het begin van een publieke geschiedenis in plaats van de afsluiting van een volledige tentoonstellingschronologie.

De tijdlijn is onvermijdelijk selectief. De data plaatsen een kunstenaar die schilderde, lesgaf en tentoonstelde naast een persoon die letsel, behandeling, huwelijk en publieke politiek meemaakte; die rollen bestonden tegelijkertijd in plaats van elkaar achtereenvolgens te vervangen. Voor nader onderzoek werken de biografie, het schilderijenoverzicht en de tentoonstellingsgeschiedenis (in het Engels) elk een ander deel van dit geheel verder uit.

Veelgestelde vragen

Bronnen

1. Museo Frida Kahlo, ‘Frida’, tweetalige levenschronologie, gedateerde vermeldingen van 1907 tot 1954, met name politieke aansluiting in 1928, lesgeven in 1943, Salón in 1949, tentoonstelling in 1953 en dood in 1954. Een terugblikkende institutionele chronologie; afzonderlijke tussenkoppen zijn aan specifiekere registraties getoetst. Bekijk brontekst.
2. Sergio Rodríguez Blanco, ‘Frida Kahlo: la artista que borró su vocación’, Nierika 1 (2012), gedrukte pp. 42–57, met name 46–54, contemporaine ongelukverslagen en bewijs voor activiteit vóór 1925. Bekijk brontekst.
3. Museum of Modern Art, Twenty Centuries of Mexican Art (1940), PDF-p. 161 / gedrukte p. 160, nummer 125, The Two Fridas, en contemporaine curatoriële beschrijving. Bekijk brontekst.
4. Frida Kahlo, brief aan Alejandro Gómez Arias, 13 oktober 1925, transcriptie van het Museo Frida Kahlo, pp. 1–2 en 5–7. Deze documenteert haar hoop tijdens het herstel, niet een ontslagdatum. Bekijk brontekst.
5. Archives of American Art, Smithsonian Institution, zesde jaarlijkse tentoonstelling van de San Francisco Society of Women Artists, 4 november–3 december 1931, archiefstuk 17928, catalogusbeschrijving en representatieve pagina’s. De volledige werkenlijst is niet gedigitaliseerd. Bekijk brontekst.
6. Fine Arts Museums of San Francisco, tentoonstellingsteksten, verblijf in 1930–1931 en hertrouwen in 1940; chronologie van het Museo Frida Kahlo, terugkeer in 1931. Bekijk FAMSF-brontekst; bekijk museumchronologie. Bekijk brontekst 1; Bekijk brontekst 2.
7. INBAL, ateliergeschiedenis van San Ángel uit 2024, verblijf met tussenpozen; INBAL, tentoonstellingsgeschiedenis van Studio Evolución uit 2026, verslag van aankomst eind 1933. De exacte dag uit het latere curatoriële verslag is geen oorspronkelijk verhuisdocument. Bekijk brontekst uit 2024; bekijk brontekst uit 2026. Bekijk brontekst 1; Bekijk brontekst 2.
8. Museum of Modern Art, ‘A Close Look: Frida Kahlo's Fulang-Chang and I’, onderdeel ‘Kahlo's New York Debut’, Julien Levy-tentoonstelling van 1–15 november 1938. Bekijk brontekst.
9. Centre Pompidou, objectregistratie van The Frame, catalogusverwijzingen uit 1938 en 1939 en aankoop door de Franse staat in 1939. Bekijk brontekst.
10. INBAL, ‘Las dos Fridas’, onderzoek van de bezittende instelling voor de tachtigste verjaardag, context van het Parijse Mexique en de surrealistische tentoonstelling in Mexico-Stad. Bekijk brontekst.
11. Museum of Modern Art, oorspronkelijk persbericht voor Twenty Centuries of Mexican Art (1940), PDF-pp. 1 en 5, tentoonstellingsdata en Kahlo onder de moderne kunstenaars. Bekijk brontekst.
12. INBAL, ‘Especialistas abordarán la producción plástica de los alumnos más destacados de Frida Kahlo’ (2018), lesgeven in 1943 en leerlingengroep; chronologie van het Museo Frida Kahlo, La Rosita-vermeldingen uit 1943 en 1952. Bekijk INBAL-brontekst; bekijk museumchronologie. Bekijk brontekst 1; Bekijk brontekst 2.
13. INBAL, ‘El Salón de la Plástica Mexicana celebrará siete décadas’ (2019), oprichtende kunstenaars; chronologie van het Museo Frida Kahlo, The Love Embrace in de openingstentoonstelling van 1949. Bekijk INBAL-brontekst; bekijk museumchronologie. Bekijk brontekst 1; Bekijk brontekst 2.
14. INBAL, gids Kahlo Without Borders, PDF-pp. 7–8, opname in januari 1950 en grenzen van het overgeleverde medische archief uit 1952–1953. Bekijk brontekst.
15. INBAL, geschiedenis van Lola Álvarez Bravo’s galerie, Kahlo-tentoonstelling uit 1953; chronologie van het Museo Frida Kahlo, opening op 13 april en verslag van de aankomst. Bekijk INBAL-brontekst; bekijk museumchronologie. Bekijk brontekst 1; Bekijk brontekst 2.
16. Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, fotoregistratie van de demonstratie gedateerd 2 juli 1954, aangeboden door Google Arts & Culture. De foto is onderzoeksbewijs, geen beeld voor publicatie. Bekijk brontekst.
17. National Museum of Women in the Arts, archiefinventaris Frida Kahlo Papers, chronologievermelding voor 1954; Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, fotoregistratie van Hermanos Mayo, gedateerd 14 juli 1954 in Bellas Artes. Geen van beide beelden is voor publicatie bestemd. Bekijk archiefinventaris; bekijk registratie van het eerbetoon. Bekijk brontekst 1; Bekijk brontekst 2.
18. Museo Frida Kahlo, museumgeschiedenis, ‘Desde su inauguración en julio de 1958’, openingsmaand zonder exacte dag. Bekijk brontekst.
19. Whitechapel Gallery, tentoonstellingsgeschiedenis, vermelding van Frida Kahlo and Tina Modotti uit 1982; Grey Art Gallery, chronologische tentoonstellingslijst, New Yorkse presentatie uit 1983. Bekijk Whitechapel-brontekst; bekijk Grey-brontekst. Bekijk brontekst 1; Bekijk brontekst 2.
20. San Francisco Museum of Modern Art, registratie van het eerbetoon in de Galería de la Raza in 1978, een herdenking voor de Dag van de Doden in plaats van een geverifieerd overzicht van originele werken. Bekijk brontekst.
21. Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Corrido para A y L, PDF-p. 1, redactionele opmerking over het schilderij uit april 1946 en het geschenk van 3 mei; Frida Kahlo, brief aan Alejandro Gómez Arias van 30 juni 1946, p. 1 van 4, die een operatie in New York ongeveer drie weken eerder plaatst. Bekijk INBAL-brontekst; bekijk brieftekst. Bekijk brontekst 1; Bekijk brontekst 2.