Frida Kahlo: Zeitleiste

Einleitung

Frida Kahlos Leben wird häufig auf wenige einschneidende Daten verkürzt: den Unfall von 1925, die Heirat mit Diego Rivera (auf Englisch), die New Yorker Ausstellung von 1938 und ihren Tod im Jahr 1954. Eine vollständigere Chronologie umfasst auch Jahre der Porträtmalerei, Reisen zwischen mexikanischen und amerikanischen Städten, Unterricht, politische Beteiligung und Ausstellungen, die weder ihre ersten noch ihre letzten waren. Diese Wege überschnitten sich; keiner allein erklärt die Gemälde. ^{[1] [2]}

Diese Zeitleiste folgt dokumentierten genauen Daten, wo sie vorliegen, und verwendet ein Jahr oder einen Zeitraum, wenn die Quellen weniger präzise sind. Ein datierter Brief, ein originaler Ausstellungskatalog und eine spätere Museumschronologie leisten unterschiedliche Arten von Nachweis. Wo institutionelle Darstellungen voneinander abweichen, bleibt die Ungewissheit sichtbar, statt hinter einem scheinbar sicheren Datum verborgen zu werden. ^{[1] [3] [4]}

Auf einen Blick

Inhalt

1. Einleitung
2. 1907–1929: Coyoacán, Schule und frühe Malerei
3. 1930–1934: Amerikanische Städte und ein mexikanisches Atelier
4. 1936–1940: Familienbilder, Ausstellungen und Rückkehr
5. 1942–1949: Unterricht und künstlerische Arbeit in Mexiko
6. 1950–1954: Fortgesetzte Arbeit und letzte öffentliche Ereignisse
7. Nach 1954: Haus, Ausstellungen und öffentliche Erinnerung

Videos: Frida Kahlo

Fünf Perspektiven, die Sie hier ergänzend zum Artikel ansehen können.

Frida Kahlos Die zwei Fridas: Great Art Explained

Great Art Explained

Eine gezielte visuelle Einführung in das Gemälde und seinen Kontext.

▶01 · Die zwei FridasDie zwei Fridas betrachtenGreat Art Explained▶02 · Weltweite IkoneDie Entstehung einer IkoneThe Museum of Fine Arts, Houston▶03 · Mode und FarbeKahlos farbenfrohe GarderobeFashionUnited TV▶04 · Kleidung und KontextDer Schein kann trügenFine Arts Museums of San Francisco▶05 · Die Jahre in den USAFrida in AmericaUC Berkeley CLACS

1907–1929: Coyoacán, Schule und frühe Malerei

1907 und 1913 — Geburt und Krankheit in der Kindheit

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón wurde am 6. Juli 1907 in Coyoacán geboren. Das Museo Frida Kahlo datiert ihre Kinderlähmung auf 1913, eine Erkrankung mit anhaltenden Folgen für ihr rechtes Bein; dieser allgemeine Sachverhalt sollte nicht zur Erklärung jedes späteren Symptoms oder jeder Körperdarstellung gemacht werden. ^[1] Kahlo verband sich später symbolisch mit 1910, dem Jahr der Mexikanischen Revolution, doch diese Selbstdarstellung verändert ihr dokumentiertes Geburtsjahr nicht.

1922–1923 — Schule und ein politischer Kreis

Kahlo trat 1922 in die Nationale Vorbereitungsschule ein, als eine von wenigen Schülerinnen in einer überwiegend männlichen Schülerschaft. Das Museum verzeichnet ihr Interesse an Medizin und ihre Arbeit beim Kolorieren von Fotografien im Atelier ihres Vaters Guillermo. ^[1] Ihr Schulfreundeskreis, die Cachuchas, teilte Lektüren und linksgerichtete politische Interessen; weder dieser Kreis noch ihr medizinischer Berufswunsch war eine abgeschlossene berufliche Qualifikation. ^[1]

17. September und 13. Oktober 1925 — Unfall und ein Brief während der Genesung

Am 17. September 1925 stieß der Bus, in dem Kahlo und Alejandro Gómez Arias saßen, in Mexiko-Stadt mit einer Straßenbahn zusammen. Zeitgenössische Zeitungsberichte, später von Sergio Rodríguez Blanco verglichen, weichen bei einigen Straßen- und Verletzungsdetails voneinander ab; Datum und grundlegendes Ereignis sind besser gesichert als eine einzige vollständige Verletzungsliste. ^{[1] [2]} In einem Brief vom 13. Oktober schrieb Kahlo an Alejandro, während sie noch genas und hoffte, das Krankenhaus bald verlassen zu können. Ihre Hoffnung beweist nicht den Tag ihrer tatsächlichen Entlassung. ^[4]

Der Unfall veränderte die Bedingungen, unter denen Kahlo Kunst schuf; er machte aber keine Künstlerin aus jemandem, der zuvor nie bildnerisch gearbeitet hatte. Rodríguez Blanco zeichnet frühere zeichnerische, fotografische und literarische Tätigkeiten nach, während das Selbstporträt von 1926 die anhaltende Praxis zeigt, die sich während der Genesung entwickelte. ^{[1] [2]} Der Unfallbericht und die Untersuchung zu ihrer Gesundheit behandeln die klinischen und zeugnisbezogenen Schwierigkeiten über eine bloße Datumsangabe hinaus.

1926 — Ein frühes Selbstporträt

Kahlo malte 1926 das Selbstporträt im Samtkleid und schenkte es Alejandro Gómez Arias. Seine bewusst gewählte Pose und die Geschichte der Schenkung machen es zu einem Kunstobjekt und einer persönlichen Mitteilung, nicht bloß zur Illustration einer medizinischen Episode. ^[1] Der genaue Objektnachweis gehört in die gesonderte Untersuchung des Gemäldes.

1928–1929 — Politische Verbindung und Heirat

Das Museo Frida Kahlo verortet Kahlos Eintritt in den kommunistischen Jugendverband im Jahr 1928, zusammen mit engerem Kontakt zur Fotografin Tina Modotti und zu Rivera. Das ist die spätere Chronologie des Museums, kein Mitgliedsausweis, der jede Phase ihrer nachfolgenden politischen Zugehörigkeiten festlegt. ^[1] Kahlo und Rivera heirateten am 21. August 1929 standesamtlich in Coyoacán. Das Datum gehört in eine Lebenschronologie; ihre wechselnde künstlerische und persönliche Partnerschaft erfordert die ausführliche Darstellung zu Rivera. ^[1]

1930–1934: Amerikanische Städte und ein mexikanisches Atelier

1930–1931 — San Francisco, Porträts und eine öffentliche Präsentation

Kahlo kam im November 1930 mit Rivera nach San Francisco. Seine Wandbildaufträge bestimmten die Reise zum Teil, doch ihre Porträts und das 1931 entstandene Frieda und Diego Rivera zeigen deutlich, dass sie als eigenständige Künstlerin weiterarbeitete. Bis Juni 1931 waren sie nach Mexiko zurückgekehrt, bevor eine spätere Reise sie erneut nach Norden führte. ^{[1] [6]}

Vom 4. November bis zum 3. Dezember 1931 veranstaltete die San Francisco Society of Women Artists ihre sechste Jahresausstellung in der Legion of Honor. Das Smithsonian-Archiv beschreibt Kahlos Teilnahme als ihre erste öffentliche Präsentation; da nur repräsentative Katalogseiten digitalisiert sind, sollte sie am besten als ihre erste dokumentierte öffentliche Präsentation bezeichnet werden, nicht als Beweis dafür, dass nirgendwo eine frühere gezeigt wurde. ^[5] Die Untersuchung zu San Francisco erkundet die Orte, Porträts und Ausstellungsunterlagen der Stadt genauer.

1932 — Detroit und Henry Ford Hospital

Riveras Arbeit führte das Paar 1932 nach Detroit. Kahlo schuf Henry Ford Hospital in einer Zeit, die einen Schwangerschaftsverlust und Krankenhausbehandlung einschloss; eine Zeitleiste kann das Gemälde aber nicht in eine vollständige Krankenakte verwandeln oder voraussetzen, dass jedes dargestellte Detail ein einziges klinisches Ereignis dokumentiert. ^[1] Die Darstellung zu Detroit und die Untersuchung des Gemäldes trennen die datierte Erfahrung, das Objekt und spätere Interpretationen.

1933–1934 — New York, Rückkehr und San Ángel

Die amerikanische Reiseroute führte 1933 weiter nach New York, wo Riveras Auftrag am Rockefeller Center im Streit endete und Kahlo Mein Kleid hängt dort schuf. Die Gegenüberstellung eines mexikanischen Kleides und einer amerikanischen Stadt gehört zu dieser Begegnung, doch die Bildsprache ist kein vollständiges Reisetagebuch. ^[1] Die Untersuchung zu New York folgt dem künstlerischen und gesellschaftlichen Umfeld der Stadt.

Nach der Rückkehr nach Mexiko nutzte Kahlo das eigenständige blaue Haus und Atelier, das Juan O’Gorman neben Riveras rotem Gebäude in San Ángel entworfen hatte. Institutionelle Darstellungen nennen entweder eine Ankunft Ende Dezember 1933 oder allgemein einen Einzug im Jahr 1934; sie stützen eine etablierte Nutzung bis 1934, aber keinen zweifelsfreien Umzugstag. ^[7] Die Untersuchung zu San Ángel verfolgt die zeitweilige Nutzung und unterscheidet den Ort von der Casa Azul.

1936–1940: Familienbilder, Ausstellungen und Rückkehr

1936–1937 — Familiengeschichte und Trotzkis Ankunft

1936 malte Kahlo Meine Großeltern, meine Eltern und ich und schuf damit eine bildliche Genealogie statt eines vollständigen Familienregisters. Die scheinbare Genauigkeit gehört zu einem komponierten Bild; Dokumente, nicht allein die gemalte Anordnung, belegen Namen und Verwandtschaft. ^[1] Die Untersuchung des Gemäldes verfolgt seine historischen und bildlichen Quellen.

Leo Trotzki und Natalia Sedova kamen 1937 nach Mexiko. Kahlos Selbstporträt, Leo Trotzki gewidmet ist auf dieses Jahr datiert und richtet sich in seiner gemalten Inschrift an ihn; die Inschrift allein kann jedoch nicht jedes Detail seiner Übergabe klären. ^[1] Die Einzeluntersuchung behandelt die Schenkung und den politischen Kontext. Toni Frissell fotografierte Kahlo 1937 auch für Vogue, als Teil eines entstehenden öffentlichen Bildes, das nicht mit den von ihr ausgestellten Werken identisch war. ^[1]

1.–15. November 1938 — Erste Einzelausstellung

Die Julien Levy Gallery in New York zeigte Kahlos erste Einzelausstellung vom 1. bis zum 15. November 1938. ^[8] Das war eine bedeutende berufliche Chance außerhalb Mexikos; der San-Francisco-Nachweis von 1931 bedeutet jedoch, dass sie nicht ihre erste öffentliche Ausstellung überhaupt war. Auch belegt das Datum allein weder einen ersten Verkauf noch eine vollständige Liste der ausgestellten Werke. ^{[5] [8]} Die Ausstellungsgeschichte untersucht Galerie, Werke und Rezeption.

März 1939 — Paris und ein Erwerb durch den französischen Staat

Kahlos Gemälde waren in Mexique zu sehen, einer Gruppenausstellung in Paris vom 10. bis zum 25. März 1939, statt in der erhofften Einzelausstellung. ^{[9] [10]} Der Objektnachweis des Centre Pompidou für Der Rahmen führt das Werk sowohl im Levy-Katalog von 1938 als auch im Pariser Katalog von 1939 auf und verzeichnet einen Kauf durch den französischen Staat im Jahr 1939. Das ist eine ungewöhnlich klare Verbindung zwischen Objekt und Ausstellung, aber kein Beleg dafür, dass der Louvre selbst das Gemälde kaufte. ^[9]

November 1939 — Scheidung und Die zwei Fridas

Kahlo und Rivera ließen sich am 6. November 1939 scheiden. Auch Die zwei Fridas gehört in das Jahr 1939, doch die zeitliche Nähe kann weder beweisen, dass das Werk am Scheidungstag vollendet wurde, noch seine Bildsprache auf ein einziges biografisches Ereignis reduzieren. ^{[1] [3]} Die Untersuchung des Gemäldes betrachtet seinen Objektnachweis und konkurrierende Lesarten.

1940 — Zwei Gruppenausstellungen und eine zweite Heirat

Kahlo nahm an der Exposición Internacional del Surrealismo in Mexiko-Stadt und an Twenty Centuries of Mexican Art im New Yorker MoMA teil; Letztere lief vom 15. Mai bis zum 30. September. ^{[1] [10] [11]} Die originale Pressemitteilung des MoMA nennt sie unter den modernen Künstlern; sein originaler zweisprachiger Katalog führt Die zwei Fridas als Nr. 125 auf, auf 1939 datiert und von Kahlo selbst ausgeliehen. ^{[3] [11]} Beide Präsentationen von 1940 waren Gruppenausstellungen, keine wiederholten Einzelausstellungen.

Der MoMA-Katalog beschrieb ihre Kunst in einem autobiografischen und surrealistischen Rahmen. Das belegt, wie eine zeitgenössische Ausstellung sie einordnete, nicht Kahlos eigene künstlerische Zugehörigkeit. ^[3] Kahlo zeigte während ihres zweiten Aufenthalts in San Francisco auch Werke bei der Golden Gate International Exposition; 1940 war somit nicht ausschließlich ein Jahr der Behandlung und Wiederheirat. ^[6] Am 8. Dezember heirateten sie und Rivera dort erneut. Das Datum ist gut gesichert, obwohl spätere Darstellungen beim genauen Ort der Zeremonie voneinander abweichen. ^{[1] [6]}

1942–1949: Unterricht und künstlerische Arbeit in Mexiko

Spätestens 1943 — Die später Los Fridos genannten Schüler

Kahlo unterrichtete spätestens 1943 an der Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, bekannt als La Esmeralda. Die Chronologie des Museo Frida Kahlo nennt 1942 als Unterrichtsbeginn, während eine INBAL-Darstellung und ein reproduziertes Ernennungsdokument 1943 stützen; kein geprüftes Original belegt einen genauen ersten Unterrichtstag. ^{[1] [12]} Krankheit verlagerte später einen Teil des Unterrichts zur Casa Azul, doch Arbeit und Eigenständigkeit der Schüler sollten nicht hinter ihrer Biografie verschwinden.

Kahlo und Schüler beteiligten sich 1943 auch an einem Projekt in der Pulquería La Rosita; 1952 folgte eine gesonderte Episode. Das war keine einzige ununterbrochene Wandbildkampagne, und überlieferte Beschreibungen beweisen nicht, dass heute noch jeder Teil sichtbar ist. ^{[1] [12]} Die Untersuchung zum Unterricht verfolgt die Schüler, Quellen und wechselnden Bedingungen ihrer Zusammenarbeit.

1944 und 1946 — Unterschiedliche Körperbilder

Die gebrochene Säule datiert auf 1944 und Der verwundete Hirsch auf 1946. Beide lenken den Blick auf den Körper, doch es sind eigenständige Werke unter verschiedenen Umständen; das frühere Bild kann keine Reaktion auf eine spätere Operation sein. ^[1] Ein INBAL-Dokument datiert das Hirschgemälde auf April und seine Schenkung auf den 3. Mai; Kahlos Brief vom 30. Juni verortet eine Operation erst ungefähr drei Wochen vor diesem späteren Datum. ^[21] Siehe die Einzeluntersuchungen zu Die gebrochene Säule und Der verwundete Hirsch.

1949 — Salón de la Plástica Mexicana

Kahlo gehörte zu den Künstlern, die bei dessen Gründung 1949 mit dem Salón de la Plástica Mexicana verbunden waren. Eine INBAL-Geschichte zählt sie zur Gründungsgruppe; die Chronologie des Museo Frida Kahlo verzeichnet Die Liebesumarmung in der Eröffnungsausstellung. ^{[1] [13]} Die Nachweise verorten Kahlo in einer beruflichen Institution in Mexiko-Stadt; sie belegen weder ein genaues Datum eines Mitgliedsausweises noch einen Verkauf aus dieser Ausstellung.

1950–1954: Fortgesetzte Arbeit und letzte öffentliche Ereignisse

1950–1952 — Behandlung, Stillleben und ein zweites La-Rosita-Projekt

Kahlo wurde im Januar 1950 zur Behandlung ins Krankenhaus aufgenommen und benötigte danach wiederholt medizinische Versorgung. Ein INBAL-Führer beschreibt überlieferte Krankenunterlagen, die sich vor allem auf die Zeit zwischen 1952 und Oktober 1953 konzentrieren; ihre lückenhafte Abdeckung kann daher weder eine vollständige Zahl von Operationen liefern noch jede spätere Entscheidung erklären. ^[14] Die künstlerische Arbeit hörte nicht auf: Stillleben und die La-Rosita-Arbeit von 1952 gehören neben die Behandlungsunterlagen, nicht unter sie. ^{[1] [12]}

13. April 1953 — Ihre Einzelausstellung in Mexiko-Stadt

Kahlos Einzelausstellung in Lola Álvarez Bravos Galería de Arte Contemporáneo eröffnete am 13. April 1953. Die Museumschronologie berichtet, dass sie im Krankenwagen kam und Besucher von einem in der Galerie aufgestellten Bett aus empfing; die Szene ist bekannt, doch die ausgestellten Kunstwerke und ihr beruflicher Kontext sind ebenfalls wichtig. ^{[1] [15]} Institutionelle Darstellungen beschreiben sie als ihre einzige Einzelausstellung in Mexiko zu Lebzeiten, getrennt von der New Yorker Einzelausstellung von 1938 und vielen Gruppenausstellungen.

August 1953 — Amputation

Das Museo Frida Kahlo datiert die Amputation von Kahlos rechtem Bein auf August 1953. Dieses medizinische Ereignis gehört in die Chronologie, doch daraus folgt keine einfache Vorher-nachher-Geschichte für die Gemälde oder ihre politische Tätigkeit. ^[1] Die Untersuchung zu Gesundheit und Behinderung betrachtet die klinischen Unterlagen und ihre Grenzen.

2. und 13. Juli 1954 — Demonstration und Tod

Kahlo beteiligte sich am 2. Juli an einem Protest gegen die Intervention der Vereinigten Staaten in Guatemala; ein Fotodatensatz des Museo Casa Estudio liefert dieses Datum. Der Nachweis dokumentiert öffentliche Beteiligung, beweist aber weder einen ursächlichen Zusammenhang mit ihrem Tod noch die absolute Behauptung, dies sei ihr letzter Ausflug gewesen. ^[16] Sie starb am 13. Juli 1954 im Alter von 47 Jahren in der Casa Azul. Am 14. Juli folgte die öffentliche Ehrung im Palacio de Bellas Artes. ^{[1] [17]}

Nach 1954: Haus, Ausstellungen und öffentliche Erinnerung

Die Casa Azul eröffnete im Juli 1958 als Museo Frida Kahlo. Die eigene Geschichte der Institution nennt den Monat, keinen Eröffnungstag; ein auf einen bestimmten Tag festgelegter Jahrestag sollte daraus deshalb nicht abgeleitet werden. ^[18] Das Haus wurde zu einem Ort der Interpretation der Künstlerin, doch ein erhaltenes Wohnhaus und seine späteren Präsentationen sind keine transparente Dokumentation jedes Augenblicks ihres Lebens.

Eine Ehrung zum Tag der Toten in San Francisco 1978 und die gemeinsamen Frida Kahlo and Tina Modotti-Ausstellungen in der Londoner Whitechapel Gallery 1982 und der New Yorker Grey Art Gallery 1983 markieren verschiedene Schritte ihrer posthumen Rezeption. ^{[20] [19]} Die erste Veranstaltung war eine Ehrung, kein Beweis für eine umfassende Präsentation originaler Kahlo-Gemälde; die späteren Ausstellungen waren Doppelpräsentationen, keine Kahlo-Einzelausstellungen. Ihre Daten eröffnen eine Darstellung der öffentlichen Erinnerung, statt eine vollständige Ausstellungschronologie abzuschließen.

Die Zeitleiste ist zwangsläufig eine Auswahl. Ihre Daten zeigen eine Künstlerin, die malte, unterrichtete und ausstellte, neben einem Menschen, der Verletzung, Behandlung, Heirat und öffentliche Politik erlebte; diese Rollen bestanden gleichzeitig, statt einander nacheinander zu ersetzen. Für eine genauere Betrachtung führen die Biografie, die Gemäldeübersicht und die Ausstellungsgeschichte jeweils einen anderen Teil dieser Überlieferung weiter.

Häufig gestellte Fragen

Quellen

1. Museo Frida Kahlo, „Frida“, zweisprachige Lebenschronologie, datierte Einträge von 1907 bis 1954, insbesondere politische Verbindung 1928, Unterricht 1943, Salón 1949, Ausstellung 1953 und Tod 1954. Eine rückblickende institutionelle Chronologie; einzelne Überschriften wurden mit enger gefassten Nachweisen abgeglichen. Quellentext ansehen.
2. Sergio Rodríguez Blanco, „Frida Kahlo: la artista que borró su vocación“, Nierika 1 (2012), gedruckte S. 42–57, insbesondere 46–54, zeitgenössische Unfallberichte und Nachweise von Tätigkeiten vor 1925. Quellentext ansehen.
3. Museum of Modern Art, Twenty Centuries of Mexican Art (1940), PDF-S. 161 / gedruckte S. 160, Nr. 125, The Two Fridas, und zeitgenössische kuratorische Beschreibung. Quellentext ansehen.
4. Frida Kahlo, Brief an Alejandro Gómez Arias vom 13. Oktober 1925, Transkription des Museo Frida Kahlo, S. 1–2 und 5–7. Er dokumentiert ihre Hoffnungen während der Genesung, kein Entlassungsdatum. Quellentext ansehen.
5. Archives of American Art, Smithsonian Institution, sechste Jahresausstellung der San Francisco Society of Women Artists, 4. November–3. Dezember 1931, Archivobjekt 17928, Katalogbeschreibung und repräsentative Seiten. Die vollständige Werkliste ist nicht digitalisiert. Quellentext ansehen.
6. Fine Arts Museums of San Francisco, Ausstellungstexte, Aufenthalt 1930–1931 und Wiederheirat 1940; Chronologie des Museo Frida Kahlo, Rückkehr 1931. FAMSF-Quellentext ansehen; Museumschronologie ansehen. Quellentext 1 ansehen; Quellentext 2 ansehen.
7. INBAL, Geschichte des San-Ángel-Ateliers von 2024, zeitweilige Nutzung; INBAL, Ausstellungsgeschichte zu Studio Evolución von 2026, Darstellung einer Ankunft Ende 1933. Der genaue Tag in der späteren kuratorischen Darstellung ist kein originales Umzugsdokument. Quellentext von 2024 ansehen; Quellentext von 2026 ansehen. Quellentext 1 ansehen; Quellentext 2 ansehen.
8. Museum of Modern Art, „A Close Look: Frida Kahlo's Fulang-Chang and I“, Abschnitt „Kahlo's New York Debut“, Julien-Levy-Ausstellung vom 1. bis zum 15. November 1938. Quellentext ansehen.
9. Centre Pompidou, Objektnachweis zu The Frame, Katalogverweise von 1938 und 1939 sowie Erwerb durch den französischen Staat 1939. Quellentext ansehen.
10. INBAL, „Las dos Fridas“, Forschung der besitzenden Institution zum 80. Jubiläum, Kontext von Mexique in Paris und der surrealistischen Ausstellung in Mexiko-Stadt. Quellentext ansehen.
11. Museum of Modern Art, originale Pressemitteilung zu Twenty Centuries of Mexican Art (1940), PDF-S. 1 und 5, Ausstellungsdaten und Kahlo unter den modernen Künstlern. Quellentext ansehen.
12. INBAL, „Especialistas abordarán la producción plástica de los alumnos más destacados de Frida Kahlo“ (2018), Unterricht 1943 und Schülergruppe; Chronologie des Museo Frida Kahlo, La-Rosita-Einträge von 1943 und 1952. INBAL-Quellentext ansehen; Museumschronologie ansehen. Quellentext 1 ansehen; Quellentext 2 ansehen.
13. INBAL, „El Salón de la Plástica Mexicana celebrará siete décadas“ (2019), Gründungskünstler; Chronologie des Museo Frida Kahlo, The Love Embrace in der Eröffnungsausstellung von 1949. INBAL-Quellentext ansehen; Museumschronologie ansehen. Quellentext 1 ansehen; Quellentext 2 ansehen.
14. INBAL, Führer Kahlo Without Borders, PDF-S. 7–8, Aufnahme im Januar 1950 und Grenzen des überlieferten medizinischen Archivs von 1952–1953. Quellentext ansehen.
15. INBAL, Geschichte von Lola Álvarez Bravos Galerie, Kahlo-Ausstellung 1953; Chronologie des Museo Frida Kahlo, Eröffnung am 13. April und Bericht über die Ankunft. INBAL-Quellentext ansehen; Museumschronologie ansehen. Quellentext 1 ansehen; Quellentext 2 ansehen.
16. Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Fotodatensatz zur Demonstration vom 2. Juli 1954, bereitgestellt von Google Arts & Culture. Die Fotografie ist Forschungsnachweis, kein Bildmaterial für die Veröffentlichung. Quellentext ansehen.
17. National Museum of Women in the Arts, Findbuch Frida Kahlo Papers, Chronologieeintrag 1954; Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Fotodatensatz der Hermanos Mayo vom 14. Juli 1954 in Bellas Artes. Keines der beiden Bilder ist für die Veröffentlichung bestimmt. Findbuch ansehen; Nachweis zur Ehrung ansehen. Quellentext 1 ansehen; Quellentext 2 ansehen.
18. Museo Frida Kahlo, Museumsgeschichte, „Desde su inauguración en julio de 1958“, Eröffnungsmonat ohne genauen Tag. Quellentext ansehen.
19. Whitechapel Gallery, Ausstellungsgeschichte, Eintrag zu Frida Kahlo and Tina Modotti von 1982; Grey Art Gallery, chronologische Ausstellungsliste, New Yorker Präsentation von 1983. Whitechapel-Quellentext ansehen; Grey-Quellentext ansehen. Quellentext 1 ansehen; Quellentext 2 ansehen.
20. San Francisco Museum of Modern Art, Veranstaltungsnachweis zur Ehrung in der Galería de la Raza 1978, Gedenken zum Tag der Toten statt eines verifizierten Überblicks über Originalwerke. Quellentext ansehen.
21. Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Corrido para A y L, PDF-S. 1, redaktionelle Anmerkung zum Gemälde vom April 1946 und zur Schenkung am 3. Mai; Frida Kahlo, Brief an Alejandro Gómez Arias vom 30. Juni 1946, S. 1 von 4, der eine New Yorker Operation ungefähr drei Wochen zuvor verortet. INBAL-Quellentext ansehen; Brieftext ansehen. Quellentext 1 ansehen; Quellentext 2 ansehen.