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Tom Gurney, BSc (Hons), ist Experte für Kunstgeschichte mit über 20 Jahren Erfahrung
Seite erstellt am 2. März 2018 / Seite aktualisiert am 6. Oktober 2026
E-Mail: tomgurney1@gmail.com / Telefon: +44 7429 011000

Einleitung

Frida Kahlos Verbindung zu San Francisco gehört zu zwei Besuchen, nicht zu einem durchgehenden Aufenthalt in den USA. Sie lebte von November 1930 bis ins Frühjahr 1931 in der Stadt, malte Porträts, lernte Förderer und Künstler kennen, schrieb nach Hause und beteiligte sich an ihrer ersten dokumentierten öffentlichen Ausstellung. 1940 kehrte sie zurück, als sie krank und von Diego Rivera (auf Englisch) getrennt war, besuchte das Wandmalereiatelier auf Treasure Island und heiratete ihn am 8. Dezember in der Stadt erneut. [1] [2] [3]

Riveras Wandmalereiaufträge führten das Paar bei beiden Gelegenheiten nach San Francisco, erklären aber nicht alles, was Kahlo dort tat. Die Inschriften ihrer Gemälde, ein Familienbrief, die Korrespondenz nach ihrer Rückkehr, ein Ausstellungsnachweis und dauerhafte Beziehungen zu Albert Bender, Leo Eloesser und anderen zeigen eine Künstlerin, die sich in einem Netzwerk bewegte, in dem sie oft als Riveras Ehefrau vorgestellt wurde. [4] [5] [6] Daten, Schauplätze und Quellen der beiden Aufenthalte unterscheiden sich. Diese Unterscheidung ist wichtig, wenn eine spätere Erinnerung sie zu einer einzigen Geschichte der Veränderung zusammenzieht.

Erhöhter Schwarz-Weiß-Blick die Powell Street hinauf über die dichte Stadtlandschaft von San Francisco um 1920.
Blick aus der Vogelperspektive die Powell Street in San Francisco hinauf, um 1920, mit dem Fairmont Hotel links und Alcatraz in der Ferne. Bildnachweis.

Auf einen Blick

  • Zwei Aufenthalte: Kahlo lebte von November 1930 bis ins Frühjahr 1931 in San Francisco und kehrte 1940 zurück; dies war kein durchgehender Wohnaufenthalt in den USA. [1] [2] [3]
  • Erster Aufenthalt: Sie malte Porträts, schrieb nach Hause, beteiligte sich an ihrer ersten dokumentierten öffentlichen Ausstellung und lernte örtliche Künstler und Förderer kennen. [4] [5] [6]
  • Zweiter Aufenthalt: Sie besuchte Riveras Wandmalereiatelier auf Treasure Island und heiratete ihn am 8. Dezember 1940 in San Francisco erneut. [2] [3]
  • Ort: 716 Montgomery Street war beim ersten Aufenthalt Wohnort und künstlerische Arbeitsstätte; die hier gezeigte Stadtfotografie von etwa 1920 zeigt San Francisco von einem anderen Blickpunkt aus. [9]
  • Zentrales Dokument: Kahlos Brief an ihre Mutter vom 21. November 1930 hält Erfahrungen aus den ersten Wochen in der Stadt fest. [5]

Inhalt

  1. Einleitung
  2. Die erste Ankunft und ihre Grenzen
  3. Montgomery Street: Zuhause, Atelier und Kontakte
  4. Die Porträts und die Menschen in ihrem Umfeld
  5. Ein Brief nach Hause aus den ersten Wochen
  6. Die erste öffentliche Ausstellung
  7. Was veränderte sich beim ersten Aufenthalt?
  8. Ein anderes San Francisco im Jahr 1940
  9. Eloesser, die zweite Ehe und ihre Grenzen

Die erste Ankunft und ihre Grenzen

Der einleitende Auszug aus Celia Stahrs Frida in America datiert die Ankunft des Paars mit dem Zug an Third and Townsend auf den 9. November 1930. [7] Er beschreibt ein Visumproblem im Zusammenhang mit Riveras früherer kommunistischer Zugehörigkeit und schreibt dem Bildhauer Ralph Stackpole und dem Sammler Albert Bender Unterstützung bei der Erlangung der Einreisegenehmigung zu.

Stahr berichtet auch von Unmut bei einigen örtlichen Künstlern, die fragten, warum der Wandmalereiauftrag nicht an sie gegangen war. Das erschwert jede Darstellung eines völlig reibungslosen Empfangs. [7] Dies ist ein wertvoller, konkreter Bericht aus einem beim Verlag veröffentlichten Auszug, doch das vollständige Buch mit 384 Seiten und seine Anmerkungen wurden hier nicht gelesen; der Auszug belegt nicht jeden Schritt der Reise.

Rivera war eingeladen worden, Wandbilder für die San Francisco Stock Exchange und die California School of Fine Arts zu schaffen. Das SFMOMA bezeichnet San Francisco als die erste Stadt in den Vereinigten Staaten, in der er Wandbilder malte, und ordnet die Aufträge von 1930–1931 in eine umfassendere Beziehung zur Bay Area ein. [8] Kahlos Ankunft wurde somit durch seine Arbeit ermöglicht, während die anschließenden Gemälde und Beziehungen ihre eigene berufliche Tätigkeit waren. Weder die eheliche Verbindung noch ihre Handlungsmacht muss ausgeblendet werden, um die Geschichte genau zu erzählen.

Der erste Aufenthalt war bedeutsam, dauerte aber nicht achtzehn Monate. Die Fine Arts Museums of San Francisco datieren das Wohnen in 716 Montgomery Street auf November 1930 bis Mai 1931; die Chronologie des Museo Frida Kahlo verzeichnet Kahlos Reise nach Mexiko-Stadt im Mai und die Rückkehr des Paars nach Mexiko spätestens am 8. Juni. [2] [9] Diese Quellen liefern weder eine lückenlose Zählung der Übernachtungen noch jede zwischenzeitliche Reise. Eine ältere SFMOMA-Angabe von achtzehn Monaten sollte diese genauere Abfolge nicht überlagern.

Videos: Frida Kahlo

Fünf Perspektiven, die Sie hier ergänzend zum Artikel ansehen können.

Frida Kahlos Die zwei Fridas: Great Art Explained

Great Art Explained

Eine gezielte visuelle Einführung in das Gemälde und seinen Kontext.

Montgomery Street: Zuhause, Atelier und Kontakte

In 716 Montgomery Street lebten Kahlo und Rivera im Haus und Atelier des Bildhauers Ralph Stackpole. Ein Ausstellungstext der Fine Arts Museums beschreibt das Gebäude als eng verbundene Künstlergemeinschaft, nicht als abgeschiedene Wohnung. [9] Die Verbindung von Wohnort, Arbeitsraum, Besuchern und Kontaktvermittlung hilft zu erklären, wie eine neu angekommene Malerin Modelle und Förderer kennenlernen konnte, obwohl Riveras Aufträge die örtliche öffentliche Aufmerksamkeit beherrschten.

Clifford Wight, ein britischer Bildhauer, der Rivera unterstützte, und seine Frau Jean gehörten zu diesem Kreis. Kahlo malte 1931 Porträt von Frau Jean Wight und setzte die Dargestellte vor eine vom Gebäude aus sichtbare Stadtsilhouette San Franciscos. [9] Das Porträt belegt eine namentlich bekannte Beziehung und einen örtlichen Rahmen; es beweist weder, dass jede Person aus Stackpoles Umfeld für sie Modell saß, noch soziale Gleichheit innerhalb des Haushalts. Kahlos anfangs begrenzte Englischkenntnisse und Riveras etablierter Ruhm prägten ihre Stellung im Netzwerk. [4] [9]

John Weatherwax’ Unterlagen bieten einen vielversprechenden, aber begrenzten Einblick in dieses Milieu. Die Archives of American Art weisen ein unveröffentlichtes, neunzehnseitiges Typoskript aus, The Queen of Montgomery Street, in dem er über Kahlo schrieb; die digitalisierte Sammlung enthält Hunderte von Bildern. [10] Das Typoskript wurde hier nicht kritisch transkribiert, weshalb sein anschaulicher Titel nicht an die Stelle seines Inhalts treten kann. Bereits nachweisbar ist, dass Kahlo und der Weatherwax-Kreis nach ihrem Weggang aus Kalifornien Kontakt hielten.

Am 2. September 1931 schrieb Kahlo aus Coyoacán einen illustrierten Brief an Clara Strang Weatherwax und Gerry Strang in Berkeley. [11] Die Objektbeschreibung der Smithsonian erläutert, dass es darin um Riveras Arbeit an einer Darstellung des Popol Vuh geht. Eine mit der Smithsonian verbundene Online-Ausstellung beschreibt eine spielerisch königliche Selbstinszenierung im Brief und eine mögliche Rückkehr nach San Francisco im Januar; dies war eine geäußerte Aussicht, kein Beweis dafür, dass die Reise stattfand. [12] Diese Korrespondenz nach der Rückkehr ist als Beleg einer fortbestehenden Verbindung zur Bay Area nützlicher denn als Grundlage für ein neues Reisedatum.

Die Stadt erscheint auch in der fotografischen Überlieferung. Edward Weston und Imogen Cunningham machten frühe professionelle Aufnahmen von Kahlo, und Museumsforschung verbindet ihre Kleidung und Selbstdarstellung mit der Art, wie sie wahrgenommen wurde. [2] [13] Diese Fotografien sollten als gestaltete Bilder mit Fotografen, Schauplätzen und späterer Verbreitung gelesen werden, nicht als unvermittelte Belege einer wesensmäßigen Identität. Keine ist zur Reproduktion auf dieser Seite freigegeben; die vollständige Geschichte von Kleidung und Selbstinszenierung gehört in die gesonderte Studie zur Mode. [13]

Die Porträts und die Menschen in ihrem Umfeld

Eine abgegrenzte Werkgruppe verbindet den ersten Besuch mit San Francisco und der nahen Bay Area: Porträt von Frau Jean Wight, Frieda und Diego Rivera, Porträt von Dr. Leo Eloesser, Porträt von Eva Frederick und Porträt von Luther Burbank. [9] [14] [15] [16] [17] Dies sind dokumentierte Beispiele, kein vollständiges Verzeichnis aller während des Aufenthalts entstandenen Gemälde. Die unterschiedlichen Dargestellten — Ateliernachbarin, Förderer, Arzt, weniger dokumentierte Frau und posthum porträtierter Gartenbaukundler — zeigen, dass die „Malerei aus San Francisco“ mehr umfasst als ein einzelnes Bild der Ehe.

Kahlos Frieda und Diego Rivera enthält die deutlichste zeitgenössische Aussage zu Ort und Förderer. Das gemalte Band nennt San Francisco, April 1931, und erklärt, sie habe die Porträts für ihren Freund Albert Bender geschaffen. [4] Das SFMOMA verzeichnet Benders Schenkung des Gemäldes im Jahr 1936, ein Jahr nach der Eröffnung des Museums. Das Werk verbindet damit eine namentlich bekannte Freundschaft, Kahlos eigene Inschrift und eine spätere öffentliche Sammlungsgeschichte, ohne eine spekulative Darstellung der genauen Transaktion zu benötigen.

Bender hatte laut Stahrs Auszug bei Riveras Visumangelegenheit geholfen, und das Findbuch der Archives of American Art verzeichnet in seinen Unterlagen Korrespondenz mit Diego und „Frieda Kahlo Rivera“, Zollerklärungen und Fotografien. [7] [18] Diese Nachweise eröffnen einen genauen Weg zu den Archivalien, doch die Briefe und Erklärungen auf Mikrofilm wurden nicht gelesen. Das „für unseren Freund“ im Gemälde besagt für sich genommen weder, dass es die Hilfe beim Visum vergütete, noch, welche Bedingungen für einen Auftrag galten. Dankbarkeit mag plausibel sein; ein Vertrag ist nicht dokumentiert. [4] [18]

Kahlo malte Porträt von Dr. Leo Eloesser 1931 in dessen Haus in der Leavenworth Street, so die heutige Darstellung von San Francisco General/UCSF. [15] Eloesser wurde sowohl ihr Arzt als auch ein dauerhafter Freund. Die genauere Hausnummer 2152 Leavenworth stammt aus seiner Erinnerung von 1968, die später von Herrera übermittelt wurde. Sie sollte auf dieser rückblickenden Ebene gelesen und nicht mit einer zeitgenössischen Adresskarte verwechselt werden. [15] Das Schiff im Porträt und die spätere Geschichte des Gemäldes in einer medizinischen Einrichtung haben eine eigene Werkdarstellung; hier ist der Zusammenhang zwischen Stadt, Porträtsitzung und fortbestehender Beziehung entscheidend.

Porträt von Eva Frederick bildet ein hilfreiches Gegengewicht zu den umfassend dokumentierten Geschichten um Bender und Eloesser. Sein Band nennt die Dargestellte und San Francisco als ihren Geburtsort, doch die überprüften Unterlagen belegen weder ihren Beruf noch ihr genaues Alter, ihre Adresse oder die Bedingungen ihrer Porträtsitzung. [16] Eine Stadtgeschichte kann sie einbeziehen, ohne eine Biografie zu erfinden. Dass keine persönlichen Unterlagen wiedergefunden wurden, bedeutet nicht, dass die Dargestellte für Kahlo unwichtig war; ihre Beziehung und ihr Leben bleiben unvollständig bekannt.

Das Burbank-Porträt gehört zu einem Ausflug, nicht zu einer Begegnung. Luther Burbank starb 1926, vier Jahre bevor Kahlo Santa Rosa besuchte; laut einem Ausstellungstext der Fine Arts Museums erhielt sie dort eine Fotografie und verwendete sie für das posthume Porträt. [17] Kahlos Brief vom 21. November 1930 berichtet vom Besuch in Santa Rosa, von Bäumen, einem See und Fotografien von Burbanks kleinem Haus. [5] Er sagt nicht, dass sie nach dem lebenden Modell malte, und Leser sollten sich kein Gespräch zwischen Künstlerin und Dargestelltem vorstellen.

Ein Brief nach Hause aus den ersten Wochen

Das National Museum of Women in the Arts stellt eine vollständige spanische Transkription von Kahlos zweiseitigem Brief an ihre Mutter Matilde vom 21. November 1930 bereit. [5] Sie berichtet, dass es ihrer Wirbelsäule und ihrem Finger gut gehe, beschreibt den Ausflug nach Santa Rosa, kündigt die Zusendung von Fotografien an und bittet um Bilder von Familienangehörigen. Gesundheit, Reisen, Landschaft und Zuneigung kommen im selben Brief vor und widersprechen der einfachen Behauptung, sie habe sich in den Vereinigten Staaten entweder durchweg begeistert oder durchweg entfremdet gefühlt.

Der Brief enthält auch gewöhnliche Familienangelegenheiten. Kahlo bittet um Neuigkeiten von ihrem Vater, erwähnt Mitteilungen von Verwandten, fragt nach einem Hausgeländer und Grundstücksunterlagen und schreibt, sie sei glücklicher, je näher der Tag der Abreise rücke. [5] Diese letzte Bemerkung ist ihre eigene zeitgenössische Vorfreude auf die Abreise, kein Urteil über jede Erfahrung in San Francisco. Sie steht neben den dokumentierten künstlerischen Möglichkeiten des Aufenthalts, statt sie aufzuheben.

Ihre Aussage über ihren Körper ist ein Zeugnis dieses Tages, kein klinischer Befund und kein Beweis dafür, dass San Francisco eine Verletzung heilte. Auch die herzliche Schlussformel erschwert eine vereinfachte Geschichte familiärer Entfremdung. [5] Die institutionelle Transkription liefert den zitierten Brief; die vollständige Sammlung Tu hija Frida und ihre editorischen Anmerkungen wurden nicht herangezogen. [19] Ein einzelner Brief kann eine frühe Woche erhellen, ohne für den gesamten Aufenthalt zu sprechen.

Die erste öffentliche Ausstellung

Die Archives of American Art datieren die sechste Jahresausstellung der San Francisco Society of Women Artists im California Palace of the Legion of Honor auf den 4. November bis 3. Dezember 1931. [20] Die Dokumentbeschreibung bezeichnet das Ereignis als erste öffentliche Präsentation von Kahlos Werk. Das Findbuch des Online Archive of California nennt Frieda und Diego Rivera und verzeichnet ihren Katalogeintrag unter „Señora Frieda Rivera“. [21] Dieser damalige Name ist ein historischer Beleg, nicht der Name, den dieser Artikel für die Künstlerin verwendet.

Die Society war eine organisierte Plattform für Künstlerinnen, nicht bloß eine Veranstaltung, die erfunden wurde, um die Frau eines berühmten Wandmalers zu zeigen; ihr Findbuch verfolgt die Gruppe bis zu ihrer Gründung 1925 zurück. [21] In der Smithsonian-Dokumentbeschreibung waren nur der Umschlag des Katalogs von 1931 und zwei repräsentative Seiten zugänglich; das vollständige Werkverzeichnis, der Hängeplatz und die zeitgenössische Rezeption wurden nicht untersucht. [20]

Die Ausstellung fand nach der spätestens für Juni dokumentierten Rückkehr nach Mexiko statt. Ohne neue Reisebelege sollte deshalb nicht erzählt werden, Kahlo habe im November in San Francisco vor dem Bild gestanden. [2] [20] Ihr Werk gelangte in eine örtliche öffentliche Ausstellung, obwohl die Überlieferung sie weiterhin über ihre Ehe einordnete.

Eine weitere zeitgenössische Formulierung macht diese Asymmetrie sichtbar. Eine Bettmann-Bildunterschrift vom 22. Januar 1931 beschrieb „Frau Diego Rivera“ (Link auf Englisch) als Malerin „recht passabler Porträts“ — eine herablassende Einschätzung zu einer Aufnahme mit ihrem Porträt von Jean Wight. [14] Kahlos namentlich bekannte Modelle, die gemalte Inschrift und der Ausstellungseintrag belegen ihre Praxis verlässlicher als dieses Urteil. Historische Herablassung zu zitieren hilft, die Bedingungen der Rezeption zu zeigen; sie als eigene Einschätzung zu wiederholen würde das Werk verdecken.

Was veränderte sich beim ersten Aufenthalt?

Die Ausstellung der Fine Arts Museums und Berit Potters Rezension vertreten die Auffassung, San Francisco sei für Kahlo persönlich und beruflich wichtig gewesen, wobei Frieda und Diego Rivera eine frühe gemalte Tehuana-Selbstdarstellung markiere. [9] [22] Dies ist eine kuratorische und wissenschaftliche Interpretation, kein messbarer Augenblick, in dem ihre Identität vollständig geworden wäre. Die Porträts, die neuen Modelle, die Verbindung zu Bender und der erste öffentliche Katalogeintrag dokumentieren reale Entwicklungen. Frühere Gemälde und spätere Veränderungen ordnen den ersten Aufenthalt jedoch in ein längeres Künstlerleben ein.

Spanischsprachige Forschung von Servando Ortoll und Annette B. Ramírez de Arellano bietet eine weitere Möglichkeit, die soziale Arbeit innerhalb der Ehe zu verstehen. Ihre Analyse der „esposa empresaria“ untersucht Kahlos spätere Korrespondenz von 1932–1933 mit Abby Aldrich Rockefeller und zeigt, wie Schreiben, Organisieren, Vermitteln und gelegentlich inszenierte Selbstzurücknahme mit Handlungsmacht einhergehen konnten. [23] Diese späteren Briefe beweisen nicht, dass jede Kontaktaufnahme in San Francisco genauso verlief. Sie warnen jedoch davor, die Rolle der „Ehefrau“ entweder als vollständige Erklärung Kahlos oder als eine Rolle zu behandeln, die sie niemals strategisch einnahm.

Die Belege widersprechen somit zwei rückblickenden Zerrbildern. Kahlo war nicht bloß die dekorative Begleiterin eines bereits berühmten Wandmalers, wie Gemälde und Korrespondenz zeigen; ebenso wenig war sie 1931 schon die unabhängige internationale Berühmtheit, zu der sie später wurde. [4] [5] [21] San Francisco bot ein Netzwerk, neue Themen, ein öffentliches Publikum und die Möglichkeit, ihre Selbstdarstellung unter realen Ungleichheiten von Ruhm, Sprache und Geschlecht zu erproben. Die Auswirkungen sind in Dokumenten sichtbar, während ihre endgültige Bedeutung für Interpretationen offenbleibt.

Ein anderes San Francisco im Jahr 1940

Rivera kehrte 1940 zurück, um auf der Golden Gate International Exposition auf Treasure Island das große transportable Fresko zu malen, das heute als Pan American Unity bekannt ist. [3] [24] Das City College of San Francisco beschreibt seinen Aufbau aus zehn Tafeln und verweist auf Kahlos Porträt im Wandbild. Entstehung und Bildwelt des Freskos gehören zu Riveras Geschichte; für Kahlos Verbindung zur Stadt benennt es die Arbeitsstätte, die sie zurückführte, und den Schauplatz eines wichtigen Briefs. [24]

Der Besuch von 1940 hatte auch eine öffentliche künstlerische Dimension Kahlos selbst. Ein Ausstellungstext der Fine Arts Museums berichtet, sie habe ihren Beruf nun als „Malerin“ bezeichnet und vier Werke auf der Exposition ausgestellt. [9] Der zugängliche Text liefert kein vollständiges Werkverzeichnis und keinen Nachweis, welche vier Objekte gezeigt wurden. Er sollte daher als institutionelle Darstellung und nicht als rekonstruierte Präsentation behandelt werden. Dies erschwert jede Erzählung, in der der zweite Besuch nur aus Behandlung und Wiederheirat bestand.

Kahlos Rückkehr hing auch mit ihrer Gesundheit und der Trennung des Paars zusammen. Die Ausstellungstexte der Fine Arts Museums nennen unter den gezeigten Dokumenten einen Visumantrag vom 29. August 1940 und eine klinische Zusammenfassung vom 13. September, doch diese Originale wurden für diese Seite nicht eingesehen. [9] [27] Ein veröffentlichter medizinisch-geisteswissenschaftlicher Bericht schildert, dass sie Eloesser wegen Rückenschmerzen und einer Pilzinfektion ihrer rechten Hand konsultierte, stützt sich aber auf Sekundärliteratur statt auf eine wiedergefundene Krankenakte. [27] Diese Hinweise eröffnen einen dokumentarischen Zugang, ohne einen vollständigen Krankenhausverlauf oder eine Diagnose zu liefern.

Die Archives of American Art bewahren einen einseitigen Brief Kahlos an Rivera von 1940 auf. In der Übersetzung des Archivs bittet sie ihn, daran zu denken, dass sie zusammen sein werden, wenn er das Fresko fertiggestellt hat, fordert ihn auf, Emmy Lou Packards Anweisungen zu befolgen, und drückt ihre Zuneigung aus. [25] Dies sind Kahlos Worte in Übersetzung. Die Dokumentbeschreibung gibt getrennt davon Packards spätere Identifizierung wieder: Kahlo habe die Notiz vor ihrer Reise nach New York im Atelier auf Treasure Island hinterlassen, und der Umschlag habe Schmuck enthalten, während sie kurzzeitig unter Eloessers Beobachtung im St Luke’s Hospital war. [25] Diese letzten Einzelheiten stammen aus der identifizierenden Notiz einer Zeugin, nicht aus dem von Kahlo geschriebenen Brieftext.

Packard, Riveras Wandmalereiassistentin, erzählte die New Yorker Episode und die emotionalen Belastungen des Paars später in einem Oral-History-Interview von 1964. [26] Rückblickende Aussagen können eine Beziehung erhellen, müssen aber anhand der Ereignisdokumente überprüft werden: Packard verortete die zweite Eheschließung im San Francisco Museum of Art, während die Ausstellungstexte der Fine Arts Museums die Zeremonie im Rathaus ansiedeln und die Chronologie des Museo Frida Kahlo das Datum, den 8. Dezember 1940, bestätigt. [2] [9] [26] Datum und Rathaus sind die derzeit besser gestützte institutionelle Darstellung. Ihr Irrtum über den Ort macht nicht jede erinnerte Begegnung unbrauchbar; er zeigt, welche Vorsicht angemessen ist.

Eloesser, die zweite Ehe und ihre Grenzen

Kahlo und Rivera hatten sich am 6. November 1939 offiziell scheiden lassen; ihre zweite Eheschließung fand am 8. Dezember 1940 in San Francisco statt. [2] Die Stadt ist somit Schauplatz sowohl einer künstlerischen Rückkehr als auch einer standesamtlichen Wiederheirat. Es lässt sich aber nicht beweisen, dass ein einzelnes Wandbild, ein Arzt, ein Brief oder die örtliche Atmosphäre die Beziehung „reparierte“. Der Brief von 1940 dokumentiert vor der Hochzeit den Wunsch nach einem Wiederzusammenkommen; er liefert nicht alle Verhandlungen, die dazu führten. [25]

Kahlos Selbstporträt, Dr. Leo Eloesser gewidmet gehört ins Jahr 1940 und bezeichnet ihn in seiner Inschrift als ihren Arzt und engen Freund. [27] Das Jahr allein legt nicht fest, ob das Werk vor oder nach dem 8. Dezember vollendet wurde. Eine Interpretation der Fine Arts Museums stellt einen Bezug zu den Bedingungen der zweiten Ehe her, doch die betreffende originale Vereinbarung oder Korrespondenz bleibt ungelesen. [27] Das Porträt von 1931 und die Widmung von 1940 zeigen hier eine über die Besuche hinweg fortbestehende Beziehung, keine einfache Geschichte, in der medizinische Versorgung die Wiederheirat bewirkte.

Auch die institutionelle Darstellung des SFMOMA sieht San Francisco als einen Ort, an dem Kahlo und Rivera ihre Verbindungen zu örtlichen Kulturschaffenden vertieften. [3] Diese Schlussfolgerung auf Stadtebene ist besser belegt als anschauliche, aber ungeprüfte Rekonstruktionen jeder Nacht, Adresse oder Begegnung von 1940. Der erhaltene Brief, der Wandmalereikontext, die medizinischen Hinweise und das Datum der standesamtlichen Ehe bilden eine Abfolge mit Lücken, kein tageweises Tagebuch.

Die Schauplätze der Geschichte

Mehrere Orte lassen sich anhand von Belegen benennen, erfüllten jedoch unterschiedliche Funktionen. 716 Montgomery Street war 1930–1931 Wohnort und Atelierumfeld; die Stock Exchange und die California School of Fine Arts waren Riveras Wandmalereistätten; Eloessers Haus in der Leavenworth Street war der Schauplatz seines Porträts von 1931; und der California Palace of the Legion of Honor beherbergte die spätere Ausstellung. [8] [9] [15] [20] Santa Rosa und Burbanks Haus gehören zu einem Ausflug außerhalb der Stadt. Treasure Island war 1940 die Arbeitsstätte für das Wandbild, St Luke’s Hospital erscheint in Packards Identifizierungsnotiz, und das Rathaus ist der dokumentierte Ort der Wiederheirat. [2] [17] [24] [25]

Dies sind historische Orte, keine fertige heutige Spazierroute. Aktuelle Adressen, Zugänglichkeit und Gebäudeidentitäten müssten für eine solche Umsetzung gesondert überprüft werden. Frida Kahlo Way ist eine spätere kommunale Ehrung, kein Beweis dafür, dass sie an dieser Straße wohnte oder malte. [28] Wohnort, Arbeit, Ausstellung, medizinischer Kontext, Ausflug und Gedenkort sollten bei der Verortung der beiden Besuche voneinander getrennt bleiben.

Frieda und Diego Rivera verfolgt das 1931 für Albert Bender geschaffene Gemälde. Porträt von Eva Frederick behandelt ein weniger dokumentiertes Modell aus der Bay Area, während Selbstporträt, Dr. Eloesser gewidmet das eigenständige Porträt von 1940 und die Freundschaft mit dem Arzt untersucht.

Noch zu konsultierende Bücher und Archive

Das für eine vertiefende Studie unmittelbar relevanteste Buch ist Celia Stahrs Frida in America: Gelesen wurde nur der einleitende Verlagsauszug, nicht die vollständigen San-Francisco-Kapitel und Anmerkungen. [7] Die vollständige Ausgabe von Kahlos vierundfünfzig Briefen an ihre Mutter, Tu hija Frida, bleibt ebenfalls ungelesen, obwohl die vollständige NMWA-Transkription des Briefs vom November 1930 vorliegt. [5] [19] Der Ausstellungskatalog der Fine Arts Museums Frida Kahlo and San Francisco: Constructing Her Identity und sein Ankori-Essay sind weitere Prioritäten. Potters Rezension beschreibt sie, ersetzt aber nicht die direkte Lektüre der vollständigen Texte. [22] [29] Auch Herreras vollständige Biografie sollte mit den zugrunde liegenden Archivalien verglichen und nicht als ungeprüfte Autorität übernommen werden. [30]

Weitere Primärbelege könnten in Benders Korrespondenz und Zollunterlagen, Weatherwax’ vollständigem Typoskript, dem vollständigen Ausstellungskatalog von 1931, Packard-bezogenen Unterlagen, den originalen medizinischen und Visumdokumenten von 1940 sowie dem standesamtlichen Heiratseintrag liegen. [10] [18] [20] [25] [30] Ihr Fehlen hebt die dokumentierten Besuche, Porträts, den Brief und die Ausstellung nicht auf. Es begrenzt jedoch Aussagen über private Motive, genaue Transaktionen, klinische Einzelheiten, tägliche Bewegungen und die Aushandlung der Ehe.

Die hier zur Einordnung gezeigte San-Francisco-Fotografie ist weder ein Kunstwerk Kahlos noch ein Faksimile ihrer Briefe. [6] Die unten angeführten Museums- und Archivnachweise liefern die dokumentarische Grundlage der Darstellung. Die Stadtgeschichte ist am überzeugendsten, wenn die Quellen als das erkennbar bleiben, was sie sind: die eigenen Worte einer Malerin, eine Werkinschrift, ein institutioneller Katalogeintrag, eine Archivbeschreibung, eine spätere Erinnerung oder eine wissenschaftliche Interpretation.

Diskussion

Begründen Sie Ihre Sicht anhand der zitierten Belege und Ihrer eigenen genauen Betrachtung. Die folgenden Fragen sind Ausgangspunkte, keine festgelegten Interpretationen.

Gedanken der Leser

Genaues Betrachten

Was unterscheidet Kahlos beide Aufenthalte in San Francisco?

Kontext

Welche Porträts und Briefe belegen ihre eigene Arbeit dort?

Offene Frage

Wie prägten — und begrenzten — örtliche Netzwerke ihre Möglichkeiten?

Beteiligen Sie sich am Gespräch

Welche Lesart passt am besten zu den Belegen, und wo bleiben Unsicherheiten?

Quellen

  1. Die Chronologie des Museo Frida Kahlo liefert die grobe Abfolge der beiden Aufenthalte in San Francisco; datierte Museums-, Werk- und Archivnachweise in den folgenden Quellen belegen enger umrissene Ereignisse. Quellentext ansehen.
  2. Museo Frida Kahlo, zweisprachige Chronologie, Einträge zu Reisen 1930–1931 sowie Scheidung und Wiederheirat 1939–1940; institutionelle Chronologie mit genauer eingegrenzten Nachweisen abgeglichen. Quellentext ansehen.
  3. SFMOMA, Pressemitteilung „Diego Rivera’s America“, 8. März 2022, Wandbilder in San Francisco, Rückkehr nach Treasure Island und Verbindungen zur Stadt. Quellentext ansehen.
  4. SFMOMA, Frieda and Diego Rivera, Angaben des heutigen Eigentümers zur Technik, Benders Schenkung und Inschrift in der Transkription der Audiobeschreibung. Quellentext ansehen.
  5. National Museum of Women in the Arts, Kahlo an Matilde Calderón, 21. November 1930, vollständige zweiseitige spanische Transkription und Rechtehinweis. Quellentext ansehen.
  6. Die Ausstellungstexte der Fine Arts Museums of San Francisco identifizieren die hier behandelten Dokumente, Fotografien und Gemälde. Ihre Veröffentlichung gewährt keine Reproduktionsrechte für die Bilder oder Faksimiles. Quellentext ansehen.
  7. Celia Stahr, Frida in America, Verlagsauszug von Macmillan Academic, nur der einleitende Abschnitt; vollständiges Buch ungelesen. Quellentext ansehen.
  8. SFMOMA, „How San Francisco Became the Site of Diego Rivera’s First U.S. Mural“, offizieller historischer Kontext zur Ankunft und zum Auftrag von 1930. Quellentext ansehen.
  9. Fine Arts Museums of San Francisco, Ausstellungstexte zu 716 Montgomery Street, Jean Wight, den Werken auf der Exposition von 1940 und der Wiederheirat im Rathaus. Quellentext ansehen.
  10. Archives of American Art, Dokumenteintrag zu The Queen of Montgomery Street, Metadaten eines unveröffentlichten neunzehnseitigen Typoskripts; Text nicht kritisch gelesen. Quellentext ansehen.
  11. Archives of American Art, Kahlo an Clara Strang Weatherwax, 2. September 1931, Identität und Beschreibung des Dokuments; handschriftlicher zweiseitiger Brief hier nicht transkribiert. Quellentext ansehen.
  12. Ausstellung der Archives of American Art auf Google Arts & Culture, kuratorische Beschreibung der spielerischen Selbstinszenierung im Weatherwax-Brief und der geplanten Januarrückkehr; keine vollständige Transkription. Quellentext ansehen.
  13. Die Ausstellungstexte der Fine Arts Museums of San Francisco, insbesondere die Bildunterschriften zu Westons und Cunninghams Fotografien von 1931 sowie die Kleidungsabschnitte, dokumentieren den Einfluss von Fotografien und Kleidung auf Kahlos Rezeption in San Francisco. Ihre Interpretationen bleiben den jeweiligen Urhebern zugeschrieben. Quellentext ansehen.
  14. Der SFMOMA-Werkeintrag zu Frieda and Diego Rivera belegt die Inschrift des Gemäldes und Benders Schenkung. Die gesonderte Bettmann/Getty-Bildunterschrift vom 22. Januar 1931 betrifft Kahlo mit ihrem Jean-Wight-Porträt, nicht eine Rezension der späteren Ausstellung der Society of Women Artists. Quellentext 1 ansehen; Quellentext 2 ansehen.
  15. Zuckerberg San Francisco General/UCSF, Portrait of Dr. Leo Eloesser, institutionelle Geschichte der Porträtsitzung von 1931 und der späteren Freundschaft. Quellentext ansehen.
  16. Die zweisprachige Darstellung der Fundación Casa de México en España zu Portrait of Eva Frederick überliefert den Namen der Dargestellten, Kahlos gemaltes Band und die begrenzte biografische Dokumentation. Sie belegt weder ihr Alter noch ihren Beruf oder die Adresse der Porträtsitzung. Quellentext ansehen.
  17. Die Ausstellungstexte der Fine Arts Museums of San Francisco beschreiben das Burbank-Porträt als posthum und nach einer Fotografie gemalt, die Kahlo bei ihrem Besuch in Santa Rosa erhielt. Kahlos Brief vom 21. November 1930 ist gesondert in Quelle 5 verlinkt. Quellentext ansehen.
  18. Archives of American Art, Unterlagen von Albert M. Bender, Findbuch für Korrespondenz, Erklärungen und Fotografien; Mikrofilmrollen 2293–2294 ungelesen. Quellentext ansehen.
  19. Siglo XXI Editores, Tu hija Frida, Verlagsbeschreibung der Ausgabe mit 54 Briefen; vollständiger Band ungelesen. Quellentext ansehen.
  20. Archives of American Art, Dokumenteintrag zum Katalog der sechsten Jahresausstellung, Veranstaltungsdaten und Hinweis auf begrenzte Scans. Quellentext ansehen.
  21. Online Archive of California, Findbuch der San Francisco Society of Women Artists, „Señora Frieda Rivera“, Gemälde und Identifizierung der ersten öffentlichen Präsentation. Quellentext ansehen.
  22. Berit Potter, Rezension von Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving, Panorama 7, Nr. 1 (2021), vollständige Rezension und zugeschriebene kuratorische Aussagen. Quellentext ansehen.
  23. Servando Ortoll und Annette B. Ramírez de Arellano, „Frida Kahlo: Retrato de la artista como esposa empresaria“, Desacatos 11 (2003), vollständiger spanischer Artikel; Material von 1932–1933 nicht stillschweigend auf 1931 übertragen. Quellentext ansehen.
  24. City College of San Francisco, Pan American Unity, Entstehung auf Treasure Island 1940 und Kahlos dargestellte Anwesenheit. Quellentext ansehen.
  25. Archives of American Art, Kahlo an Diego Rivera, 1940, Übersetzung des Archivs und separat gekennzeichnete Identifizierung durch Packard. Quellentext ansehen.
  26. Archives of American Art, Transkription des Oral-History-Interviews mit Emmy Lou Packard, 11.–12. Mai 1964, rückblickendes Zeugnis einschließlich des falsch erinnerten Heiratsorts; aktuelle Transkriptadresse. Quellentext ansehen.
  27. Die Ausstellungstexte der Fine Arts Museums of San Francisco identifizieren die Visumunterlagen, die klinische Zusammenfassung und die Eloesser-Porträtnachweise von 1940. Park und Parks veröffentlichte medizinhistorische Erörterung berichtet dagegen anhand früherer Bücher über die Behandlung, nicht anhand einer originalen Krankenakte. Keine der beiden Quellen legt den Tag der Vollendung des Porträts fest oder liefert eine Ehevereinbarung. Quellentext 1 ansehen; Quellentext 2 ansehen.
  28. City and County of San Francisco, legislative Recherche zu Frida Kahlo Way, Gedenknachweis von historischer Wohnstätte unterschieden. Quellentext ansehen.
  29. Hirmer Verlag, Frida Kahlo and San Francisco: Constructing Her Identity, Verlagsnachweis; vollständiges Buch von 2020 ungelesen. Quellentext ansehen.
  30. Archives of American Art, Hayden-Herrera-Unterlagen, Serie 3, nur Zugang zum Findbuch; zugrunde liegende Forschungsunterlagen ungelesen. Quellentext ansehen.

Bildnachweise

  1. R. J. Waters & Co., um 1920. Library of Congress, Dokument 96514400; gemeinfrei. Auf 1024 px Breite verkleinert; kein Beschnitt. Quelleneintrag.