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Tom Gurney, BSc (Hons), ist Experte für Kunstgeschichte mit über 20 Jahren Erfahrung
Seite erstellt am 2. März 2018 / Seite aktualisiert am 6. Oktober 2026
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Einleitung

Frida Kahlos Ausstellungen erzählen zwei miteinander verbundene Geschichten. Zu ihren Lebzeiten wanderten ihre Gemälde zwischen einer New Yorker Galerie, einer gemischten Präsentation mexikanischer Kunst in Paris, internationalen Gruppenausstellungen und schließlich einer Einzelausstellung in Mexiko-Stadt. Nach ihrem Tod veränderten Künstler und Museen immer wieder das Umfeld ihrer Werke: Fotografien, Gemälde von Diego Rivera (auf Englisch), andere Künstlerinnen, ihre Kleidung und die Reaktionen späterer Generationen brachten jeweils eine andere Frage in den Ausstellungsraum. [1] [2] [3]

Dies ist eine Auswahl folgenreicher Ausstellungen, keine vollständige Liste sämtlicher Werkleihgaben oder Ausstellungsorte. Diese Unterscheidung ist wichtig, weil ein Ausstellungskatalog, die spätere Erinnerung eines Museums und eine Pressemitteilung unterschiedliche Dinge belegen. Die folgenden Daten und Formate stammen aus konkreten institutionellen Unterlagen; die Interpretation eines Kurators wird als solche bezeichnet, statt als Kahlos eigene Erklärung ausgegeben zu werden. [2] [4]

Auf einen Blick

  • 1938, New York: Julien Levy widmete Kahlo vom 1. bis 15. November eine Einzelausstellung in seiner Galerie. [1]
  • 1939, Paris: Mexique enthielt einen nummerierten Kahlo-Abschnitt, war aber eine gemischte Ausstellung, nicht ihre Pariser Einzelausstellung. [2] [3]
  • 1940 und 1953: Ihre Werke erschienen in internationalen Gruppenzusammenhängen; Lola Álvarez Bravo organisierte 1953 ihre einzige Einzelausstellung in Mexiko zu ihren Lebzeiten. [4] [5] [6]
  • Nach 1954: Eine Würdigung in San Francisco 1978, die gemeinsamen Ausstellungen Frida Kahlo and Tina Modotti von 1982–1983 und spätere Retrospektiven zeigen unterschiedliche Phasen ihrer Rezeption. [7] [8] [9]
  • Neuere Präsentationen: Museen haben die Gemälde neben Kleidung, Archivalien, Werken anderer Künstler und populärer Bildwelt gezeigt. Diese Entscheidungen sind Interpretationen, nicht eine einzige endgültige Art, Kahlo zu betrachten. [10] [11] [12]

Inhalt

  1. Einleitung
  2. New York, 1938: Kahlo in ihrer eigenen Galerieausstellung
  3. Paris, 1939: Eine gemischte Ausstellung und ein Staatsankauf
  4. Zwei Gruppenkontexte im Jahr 1940
  5. Mexiko-Stadt, 1953: Die Einzelausstellung im eigenen Land
  6. Zwischen Anerkennung zu Lebzeiten und den großen Retrospektiven
  7. Retrospektiven, Publikum und begleitende Fotografien
  8. Paar, Stadt und Netzwerk von Künstlerinnen
  9. Kleidung, Fotografien und das Casa-Azul-Archiv

Die Julien Levy Gallery präsentierte Kahlos Gemälde in New York vom 1. bis 15. November 1938. Ihre Einladung und eine Mappe zu den Werken sind im Levy-Archiv des Philadelphia Museum of Art verzeichnet; der Datensatz des Centre Pompidou zum Gemälde Der Rahmen identifiziert dieses Gemälde als Nr. 23 im Ausstellungskatalog. Diese Unterlagen belegen eine wirkliche Einzelausstellung, ohne eine erfundene Rekonstruktion der vollständigen Hängung zu verlangen. [1] [2]

Das MoMA schätzt, dass ungefähr die Hälfte der Gemälde verkauft wurde. Ohne das originale Verkaufsbuch der Galerie bleibt dies eine Schätzung, obwohl sie auf eine erhebliche kommerzielle Resonanz hinweist. Auch die zeitgenössische Berichterstattung im New Yorker und in TIME betrachtete Kahlo durch Riveras Ruf, ihre Kleidung und eine exotisierende Vorstellung von Mexiko; die Aufmerksamkeit war real, aber keine neutrale Anerkennung allein der Gemälde. [1] [31] [32]

Die New Yorker Ausstellung war weder ihr allererster Verkauf noch der Anfang ihres künstlerischen Lebens. Sie bot ihr jedoch eine länger andauernde individuelle Präsentation in einer Stadt mit Sammlern und Kritikern, die ihre Werke in andere Zusammenhänge bringen konnten. Ihre späteren Ausstellungen werden aufschlussreicher, wenn das Ereignis von 1938 als eine wichtige Öffnung betrachtet wird, statt als wundersame Entdeckung einer zuvor unbekannten Künstlerin. [1] [13]

Videos: Frida Kahlo

Fünf Perspektiven, die Sie hier ergänzend zum Artikel ansehen können.

Frida Kahlos Die zwei Fridas: Great Art Explained

Great Art Explained

Eine gezielte visuelle Einführung in das Gemälde und seinen Kontext.

Paris, 1939: Eine gemischte Ausstellung und ein Staatsankauf

Kahlo reiste nach Paris in Erwartung einer stärker auf sie allein bezogenen Gelegenheit, doch die Ausstellung Mexique bei Renou & Colle vom 10. bis 25. März 1939 führte ihre Gemälde in eine größere Präsentation mexikanischer Objekte ein. Ihr Katalog enthält achtzehn nummerierte Kahlo-Einträge, 68–85, die in der Paris-Studie genauer untersucht werden. Das ist eine Zählung von Katalogeinträgen, kein Beweis dafür, dass jedes aufgeführte Werk während der gesamten Laufzeit hing. [2] [3]

André Bretons surrealistische Rahmung war Teil der Mexiko-Präsentation der Ausstellung, keine direkte Aussage über Kahlos Absichten. Ein französischer institutioneller Bericht von Didier Schulmann verzeichnet auch ihre Schwierigkeiten mit der Organisation und die Hilfe von Marcel Duchamp und Mary Reynolds. Ihre Teilnahme umfasste daher Verhandlungen und Frustration ebenso wie Sichtbarkeit und erschwert jede einfache Erzählung von einer begeisterten Pariser Aufnahme. [3] [14]

Ein konkretes Ergebnis ist im Datensatz eines Eigentümers erhalten. Das Centre Pompidou identifiziert das Gemälde Der Rahmen als Nr. 84 im Katalog Mexique und verzeichnet den Ankauf durch den französischen Staat im Jahr 1939. Dies war eine bedeutende Erwerbung, aber kein Ankauf durch den Louvre und kein Beleg dafür, dass die gesamte französische Kritik die Ausstellung bewunderte. [2]

Zwei Gruppenkontexte im Jahr 1940

Die Exposición Internacional del Surrealismo in Mexiko-Stadt und die MoMA-Ausstellung Twenty Centuries of Mexican Art in New York zeigten Kahlo 1940 einem Publikum in deutlich unterschiedlichen Gruppenkontexten. Die erste verband sie mit einer internationalen Avantgarde, während die vom 15. Mai bis 30. September laufende MoMA-Schau alte, koloniale, volkstümliche und moderne mexikanische Kunst umfasste. Keine der beiden war eine Kahlo-Retrospektive. [4] [5]

Der gedruckte MoMA-Katalog beschrieb Die zwei Fridas in autobiografischen und surrealistischen Begriffen. Diese Sprache belegt eine zeitgenössische institutionelle Lesart, nicht, dass Kahlo es als Traumbild malte oder eine feste Zuordnung zu einer Kunstrichtung akzeptierte. Eine veröffentlichte Zusammenfassung von César Moros Einführung zum Katalog in Mexiko-Stadt hilft ebenfalls, den Rahmen dieser Ausstellung zu bestimmen, ersetzt jedoch nicht den vollständigen Originaltext. Die Stil-Studie und die Gemäldestudie vertiefen diese Unterscheidungen. [4] [5]

Zusammengenommen zeigen die beiden Ereignisse, wie schwierig es ist, Kahlo einer einzigen Ausstellungskategorie zuzuordnen. Ihre Gemälde konnten im selben Jahr innerhalb des Surrealismus und innerhalb einer breiten Geschichte mexikanischer Kunst platziert werden. Die Kategorien sagen etwas über Organisatoren und Publikum ebenso wie über die Werke selbst aus. [4] [5]

Mexiko-Stadt, 1953: Die Einzelausstellung im eigenen Land

Am 13. April 1953 eröffnete Lola Álvarez Bravo eine Kahlo-Ausstellung in ihrer Galería de Arte Contemporáneo in Mexiko-Stadt. Die Chronologie des Museo Frida Kahlo nennt sie Kahlos einzige Einzelausstellung in Mexiko zu ihren Lebzeiten; diese Einschränkung ist wesentlich, weil Julien Levy die New Yorker Ausstellung bereits veranstaltet hatte. Das INBAL identifiziert unabhängig davon Álvarez Bravos Galerie und ihre Rolle bei der Organisation des Ereignisses von 1953. [6] [15]

Der Museumschronologie zufolge kam Kahlo im Krankenwagen und nahm in einem Krankenhausbett liegend teil. Es ist eine eindrückliche Szene, doch sie gehört zu dieser bestimmten Ausstellung und kann nicht für ihr gesamtes Berufsleben stehen. Die verfügbaren institutionellen Berichte liefern weder eine vollständige originale Werkliste noch das ganze Spektrum zeitgenössischer kritischer Reaktionen. [6]

Die Ausstellung von 1953 stellt auch eine einfache Ruhmesgeschichte infrage. Kahlo wurde zu Lebzeiten weder völlig ignoriert noch war sie schon die massenkulturelle Ikone, zu der sie später wurde. Eine New Yorker Einzelausstellung, eine gemischte Pariser Schau, zwei Gruppenpräsentationen von 1940 und diese mexikanische Einzelausstellung belegen ein ungleichmäßigeres und geografisch verstreutes Muster der Anerkennung. [1] [2] [4] [5] [6]

Zwischen Anerkennung zu Lebzeiten und den großen Retrospektiven

Die posthume Rezeption wurde durch Menschen und Institutionen aufgebaut, lange vor den bekanntesten wandernden Retrospektiven. Das spätere Programm des SFMOMA verzeichnet, dass San Franciscos Galería de la Raza 1978 Homenaje a Frida Kahlo: El Día de los Muertos veranstaltete. Beteiligte Künstler und Kuratoren erinnerten sich 2008 daran als einen Moment in der sich wandelnden Reputation Kahlos während der 1970er- und 1980er-Jahre. Das verfügbare Programm belegt eine Würdigung, keine Liste originaler Kahlo-Gemälde. [7]

Die Ausstellungsgeschichte der Whitechapel Gallery datiert Frida Kahlo and Tina Modotti in ihrer Upper Gallery auf den 26. März bis 2. Mai 1982. Laura Mulvey und Peter Wollen kuratierten sie, Mark Francis war Ausstellungsorganisator; das Archiv der Galerie bewahrt eine Ausstellungsakte auf. Das Grey Art Museum der New York University verzeichnet die gleichnamige Präsentation vom 1. März bis 16. April 1983. Kahlos Malerei mit Modottis Fotografie zusammenzubringen machte eine interpretative Entscheidung sichtbar, statt Kahlo einfach allein einem Publikum vorzustellen; der Originalkatalog und die Installationsakten würden eine ausführlichere Darstellung ihrer Argumente und der Tournee ermöglichen. [8] [9] [29]

Straßenfassade der Whitechapel Gallery mit einem steinernen Eingang und einem vergoldeten Relief über den Fenstern.
Die Whitechapel Gallery in London, fotografiert 2016. Das Gebäude wird lange nach seiner Kahlo–Modotti-Ausstellung von 1982 gezeigt. Bildnachweis.

Diese Ausstellungen erschweren eine manchmal in der Öffentlichkeitsarbeit vorgebrachte Behauptung, Kahlo sei erst im 21. Jahrhundert plötzlich sichtbar geworden. Für sich allein messen sie nicht, wie bekannt sie war; ein Ausstellungsdatum ist keine Publikumsbefragung. Sie belegen, dass Künstler und Institutionen ihr Nachleben bereits aktiv gestalteten. [7] [8] [9]

Retrospektiven, Publikum und begleitende Fotografien

Tate Modern zeigte 2005 eine Kahlo-Retrospektive, gefolgt von der Ausstellung 2007–2008, die durch das Walker Art Center, das Philadelphia Museum of Art und das SFMOMA wanderte. Walkers abschließender Bericht nannte 46 Gemälde und 90 Fotografien aus persönlichen Alben, weniger als eine frühere Planung von ungefähr 50 Gemälden. Fotografien können helfen, das Leben einer Malerin und ihre Selbstdarstellung einzuordnen, sind aber weder Gemälde noch eine Erklärung für jedes Bild an der Wand. [2] [16]

Das SFMOMA meldete 115.405 Eintritte beim Walker, 194.322 in Philadelphia und 412.244 im eigenen Haus. Seine Besucherzahl von 2008 war damals ein Museumsrekord, und seine Pressemitteilung erklärte, 22 Prozent der Besucher seiner Kahlo-Ausstellung seien aus der Latino-Community gekommen. Das sind die ortsspezifischen Eintritts- und Beteiligungszahlen des Museums, keine Zählung unterschiedlicher Personen über die gesamte Tournee und keine demografische Beschreibung aller drei Publikumsgruppen. [17]

Diese Größenordnung ist wichtig, weil sie eine bemerkenswerte öffentliche Begegnung mit der Kunst zeigt; die Art der Begegnung hängt jedoch weiterhin von Auswahl und Interpretation der Ausstellung ab. Walkers veröffentlichter Katalog besitzt einen dokumentarischen Apparat zur Ausstellungsgeschichte; eine endgültige internationale Chronologie müsste diese ausführlichere Dokumentation neben anderen Archiven untersuchen, statt allein aus dieser Tournee Vollständigkeit abzuleiten. [16]

Paar, Stadt und Netzwerk von Künstlerinnen

Spätere Ausstellungen haben Kahlos Begleiter im Ausstellungsraum verändert. Die Schau Frida Kahlo / Diego Rivera: L’art en fusion im Musée de l’Orangerie lief vom 9. Oktober 2013 bis 13. Januar 2014, mit außergewöhnlichen Leihgaben des Museo Dolores Olmedo. Ihr Schwerpunkt auf dem Paar ist ein kuratorischer Rahmen, keine Regel, nach der Kahlos Malerei durch Riveras Karriere interpretiert werden muss. [18]

Das Detroit Institute of Arts wählte 2015 einen stärker ortsbezogenen Ansatz für das Paar. Diego Rivera and Frida Kahlo in Detroit vereinte fast 70 Werke, darunter 23 von Kahlo, rund um ihre Zeit in dieser Stadt. Ein gemeinsamer Schauplatz erschließt Besuchern bestimmte Verbindungen, während der Detroit-Beitrag ihre jeweils eigenen Aufträge, Gemälde und Erfahrungen genauer unterscheiden kann. [19]

In São Paulo traf das Instituto Tomie Ohtake eine andere Entscheidung. Teresa Arcqs Conexões entre mulheres surrealistas no México brachte vom 27. September 2015 bis 10. Januar 2016 ungefähr 100 Werke von fünfzehn Künstlerinnen miteinander ins Gespräch, darunter María Izquierdo, Remedios Varo und Leonora Carrington. Das Institut beschrieb rund zwanzig Kahlo-Gemälde und dreizehn Arbeiten auf Papier. Das sind Zahlen für diese Ausstellung, keine überprüfte Zählung ihres Lebenswerks; der ergiebigere Punkt ist, dass ihre Kunst in einem Netzwerk gezeigt wurde, statt als Ausnahme isoliert zu werden. [20]

Kleidung, Fotografien und das Casa-Azul-Archiv

Einige Ausstellungen veränderten die Art der Objekte, die Besucher sehen wollten. MUDECs Mailänder Schau Oltre il mito von 2018 wurde als Versuch präsentiert, über den vertrauten biografischen Mythos hinauszugehen; ihre offizielle Begleitseite bestätigt die Laufzeit vom 1. Februar bis 3. Juni, während die zugrunde liegende Archivforschung von dieser öffentlichen Beschreibung zu unterscheiden ist. Die V&A-Ausstellung Frida Kahlo: Making Her Self Up vom 16. Juni bis 18. November desselben Jahres zeigte Kleidung, Schmuck, Prothesen und andere Besitztümer aus der Casa-Azul-Sammlung. [21] [10]

Das V&A bezeichnete dies als die erste Präsentation dieser Sammlung außerhalb Mexikos. Es bedeutete nicht, dass Kahlos Gemälde noch nie ins Ausland gereist waren. Die Schau Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving des Brooklyn Museum folgte vom 8. Februar bis 12. Mai 2019 und verwies ausdrücklich auf die früheren Projekte des Frida Kahlo Museum von 2012 und des V&A von 2018. Es waren miteinander verbundene Ausstellungen, nicht drei unabhängige Entdeckungen einer verschlossenen Garderobe. [10] [22]

Klassizistische Säulenfassade des Brooklyn Museum unter einem bedeckten Himmel.
Das Brooklyn Museum, fotografiert am 5. August 2021. Die Außenansicht vermittelt den Ausstellungskontext für Appearances Can Be Deceiving von 2019, zeigt aber nicht deren Installation. Bildnachweis.

Die Ausstellung Viva la Frida! des Drents Museum vom 8. Oktober 2021 bis 18. April 2022 brachte Kunstwerke des Museo Dolores Olmedo mit Besitztümern aus der Casa Azul zusammen. Eine andere Präsentation von 2021, Frida Kahlo: Timeless im Cleve Carney Museum of Art, zeigte 26 originale Werke — eine umfassende Beschreibung, keine Zählung ausschließlich von Gemälden. Solche Ausstellungen machen das Verhältnis zwischen Werk, persönlichen Gegenständen und Leihgaben aus Sammlungen zu einem Teil des Besuchererlebnisses, ohne jedes Kleidungsstück automatisch zum Schlüssel für ein Gemälde zu machen. [23] [24]

Welche Fragen die Ausstellungen von 2026 stellen

Das Museum of Fine Arts in Houston präsentierte Frida: The Making of an Icon vom 19. Januar bis 17. Mai 2026. Es stellte mehr als dreißig Kahlo-Werke neben 120 Werke späterer Künstler, Archivmaterial und populäre Bildwelten. Die Behauptung des Museums, Kahlo sei zu Lebzeiten einem breiten Publikum „praktisch unbekannt“ gewesen, ist am besten als Teil seiner Argumentation über das Ausmaß ihres späteren Ruhms zu lesen, nicht als Verneinung ihrer dokumentierten Ausstellungen von 1938 bis 1953. [11]

Die Ausstellung wurde ab dem 25. Juni 2026 an der Tate Modern in London fortgesetzt, mit einem angekündigten Abschlussdatum am 3. Januar 2027. Ihr Thema ist nicht einfach, wie viele Kahlo-Gemälde zusammengebracht werden können, sondern wie andere Menschen sie zu einer Ikone gemacht haben. Der begleitende Katalog eröffnet einen Zugang zu den ausführlicheren Argumenten der Kuratoren über die kurze öffentliche Beschreibung hinaus. [25]

Andere Ausstellungen von 2026 stellen enger gefasste Fragen. MoMAs Frida and Diego: The Last Dream vom 21. März bis 12. September platzierte Werke in einer theatralischen Umgebung, die mit einer Produktion der Metropolitan Opera verbunden war; die Zusammenarbeit ist zeitgenössisch, nicht von den Künstlern zu ihren Lebzeiten geleitet. Das Museo de Arte Moderno in Mexiko-Stadt veranstaltete Las dos Fridas: una identidad global rund um sein Gemälde und Reaktionen von Nahúm B. Zenil, Magalí Lara und Graciela Iturbide. Eine erste Mitteilung sah einen Abschluss am 24. Mai vor, doch die spätere Ankündigung des INBAL verlängerte die Präsentation bis zum 31. Mai; das Gemälde blieb anschließend in einer anderen Installation zu sehen. Keines der Ereignisse war eine zweite vollständige Retrospektive. [12] [26] [30]

Die Ausstellung Modern Mexico in the Gelman Santander Collection des Faro Santander wurde am 8. September 2026 eröffnet und ist bis zum 10. Januar 2027 geplant. Sie zeigt Kahlo innerhalb einer breiteren Sammlung mexikanischer Moderne, statt eine Kahlo-Einzelausstellung zu präsentieren. Der Ausstellungstitel belegt nicht, dass Santander die Sammlung besitzt: Die Institution hat ihre Verwaltungsrolle vom Eigentum der Familie Zambrano unterschieden. Leihgabe, Präsentation und Eigentumsrecht an einem Kunstwerk sind unterschiedliche Dinge. [27] [28]

Wie man eine Ausstellungsgeschichte liest

Eine Ausstellung kann eine genaue Frage beantworten: Ist dieses Werk an diesem Ort dokumentiert, und wie haben seine Organisatoren es platziert? Sie kann nicht automatisch beantworten, wer ein umstrittenes Bild geschaffen hat, ob jedes aufgeführte Objekt an der Wand blieb, was Kahlo beabsichtigte oder wie jeder Besucher es verstand. Der Katalog von 1939, der Eintrittsbericht von 2008 und die Museumsseiten von 2026 sind alle wertvoll, weil ihre Aussagen in ihren jeweiligen Zuständigkeitsbereichen bleiben. [2] [3] [17]

Kahlos Ausstellungsgeschichte ist daher eine Geschichte sich verändernder Beziehungen ebenso wie der Bewegung zwischen Städten. Ihre eigenen Möglichkeiten reichten von individueller Präsentation bis zur Gruppenzuordnung; spätere Organisatoren stellten ihre Kunst neben andere Frauen, Rivera, ihre Besitztümer, Fotografien und neue Kunst, die als Reaktion entstand. Die stärkste Darstellung bewahrt die Gemälde im Zentrum und zeigt zugleich, wer sie rahmte, wann und für welches Publikum. [1] [7] [10] [11]

Die Beiträge zu New York und Paris untersuchen die beiden Episoden der späten 1930er-Jahre ausführlicher. Die zwei Fridas, Mode und Tehuana-Kleidung und Fotografie vertiefen Werke und Materialien, die Ausstellungen immer wieder miteinander verbinden. Für eine längere Beschäftigung unterscheidet der Leitfaden zu Büchern und weiterführender Lektüre Ausstellungskataloge von Biografien und Primärdokumenten.

Diskussion

Nutzen Sie die angeführten Belege und Ihre eigene genaue Betrachtung, um Ihre Sicht zu erläutern. Die folgenden Fragen sind Ausgangspunkte, keine feststehenden Deutungen.

Gedanken der Leser

Genaues Betrachten

Was kann ein Ausstellungskatalog belegen, das eine spätere Erinnerung eines Museums nicht belegen kann?

Kontext

Wie unterschied sich die New Yorker Einzelausstellung von 1938 von der gemischten Pariser Ausstellung von 1939?

Offene Frage

Wie verändert die Auswahl anderer Künstler, Fotografien oder persönlicher Gegenstände in einer Ausstellung das Verständnis Kahlos?

Diskutieren Sie mit

Welche Lesart passt am besten zu den Belegen, und wo bleibt Ungewissheit?

Quellen

  1. MoMA, kuratorischer Bericht über Kahlos Julien-Levy-Ausstellung vom 1. bis 15. November 1938, mit eingeschränkter Aussage zu den Verkäufen. Quellentext ansehen.
  2. Centre Pompidou, Objektdatensatz und Ausstellungsbibliografie zum Gemälde Der Rahmen, einschließlich Katalog-Nr. 23 von 1938, Mexique-Nr. 84 von 1939 und Erwerbung durch den französischen Staat 1939. Quellentext ansehen.
  3. Originalkatalog Mexique, Kahlo-Einträge 68–85, zuvor für die Recherche zum Paris-Beitrag untersucht; sein ursprüngliches Online-Faksimile ist derzeit nicht zugänglich. Das Centre Pompidou verzeichnet unabhängig dessen Eintrag Nr. 84 für das Gemälde Der Rahmen. Quellentext ansehen.
  4. ICAA/MFAH, wissenschaftliche Zusammenfassung von César Moros Einführung zur surrealistischen Ausstellung in Mexiko-Stadt 1940; Zugang zum Originalscan eingeschränkt. Quellentext ansehen.
  5. MoMA, Twenty Centuries of Mexican Art, 15. Mai bis 30. September 1940; S. 160 des gedruckten Katalogs wurde für die Stilrecherche geprüft. Quellentext ansehen.
  6. Museo Frida Kahlo, Chronologie, Eintrag für 1953 über Lola Álvarez Bravos Ausstellung und Kahlos Teilnahme. Quellentext ansehen.
  7. SFMOMA, Programm von 2008 Homage: Presenting Frida Kahlo, das an die Würdigung der Galería de la Raza von 1978 erinnert. Quellentext ansehen.
  8. Whitechapel Gallery, Liste historischer Ausstellungen, Eintrag für 1982, und Ausstellungsarchivakte WAG/EXH/2/338. Quellentext ansehen.
  9. Grey Art Museum, chronologische Ausstellungsliste, Eintrag für den 1. März bis 16. April 1983. Quellentext ansehen.
  10. V&A, Frida Kahlo: Making Her Self Up, 16. Juni bis 18. November 2018, Beschreibung der Besitztümer aus der Casa Azul. Quellentext ansehen.
  11. Museum of Fine Arts, Houston, Frida: The Making of an Icon, aktueller Ausstellungsdatensatz, 19. Januar bis 17. Mai 2026. Quellentext ansehen.
  12. MoMA, Frida and Diego: The Last Dream, 21. März bis 12. September 2026. Quellentext ansehen.
  13. Philadelphia Museum of Art, Findbuch des Julien-Levy-Archivs, Box 16, Mappe 1, und Box 35, Mappe 7; Originalmappen und Verkaufsbuch nicht gelesen. Quellentext ansehen.
  14. Didier Schulmann, institutioneller französischer Bericht über Kahlo in Paris, mit vermittelter Korrespondenz. Quellentext ansehen.
  15. INBAL, Bericht über Lola Álvarez Bravos Galerie und die Kahlo-Ausstellung von 1953. Quellentext ansehen.
  16. Walker Art Center, abschließende Ausstellungsmitteilung von 2007, 46 Gemälde, 90 Fotografien und Tournee. Quellentext ansehen.
  17. SFMOMA, abschließende Mitteilung zur Besucherzahl vom 7. Oktober 2008, ortsspezifische Eintritts- und Beteiligungszahlen. Quellentext ansehen.
  18. Musée de l’Orangerie, Frida Kahlo / Diego Rivera: L’art en fusion, Veranstaltungsdatensatz 2013–2014. Quellentext ansehen.
  19. Detroit Institute of Arts, Diego Rivera and Frida Kahlo in Detroit, Veranstaltungsdatensatz von 2015. Quellentext ansehen.
  20. Instituto Tomie Ohtake, portugiesisches Frida Kahlo: Conexões entre mulheres surrealistas no México, Veranstaltungsdatensatz 2015–2016. Quellentext ansehen.
  21. MUDEC, offizieller Begleitdatensatz zur Mailänder Ausstellung von 2018; zugrunde liegende Archive nicht gelesen. Quellentext ansehen.
  22. Brooklyn Museum, indexierter offizieller Datensatz zu Appearances Can Be Deceiving, 2019; direkter Zugang zur aktuellen Seite eingeschränkt. Quellentext ansehen.
  23. Drents Museum, niederländischer Datensatz zu Viva la Frida!, 2021–2022, mit Beschreibung der Leihgaben aus Olmedo und der Casa Azul. Quellentext ansehen.
  24. Cleve Carney Museum of Art, Frida Kahlo: Timeless, abschließender Veranstaltungsdatensatz von 2021 und 26 originale Werke. Quellentext ansehen.
  25. Tate, offizielle ausstellungsbezogene Daten, 25. Juni 2026 bis 3. Januar 2027; Zugang zur Hauptseite der Ausstellung eingeschränkt. Quellentext ansehen.
  26. INBAL, Las dos Fridas: una identidad global, erste Pressemitteilung vom 19. März 2026, PDF S. 1–2, einschließlich des später geänderten geplanten Abschlusses am 24. Mai. Quellentext ansehen.
  27. Faro Santander, Modern Mexico in the Gelman Santander Collection, aktuelles Programm und geplanter Abschluss. Quellentext ansehen.
  28. Banco Santander, Ankündigung seines Verwaltungsabkommens mit der Familie Zambrano im Januar 2026; dieser institutionelle Bericht unterscheidet Verwaltung von Eigentum. Quellentext ansehen.
  29. Whitechapel Gallery, rückblickendes Programm von 2016, das die Rollen von Mulvey, Wollen und Francis 1982 benennt; seine Behauptung einer ersten Retrospektive wird hier nicht unabhängig übernommen. Quellentext ansehen.
  30. INBAL, Mitteilung zu den letzten Tagen vom 27. Mai 2026, die den Abschluss am 31. Mai und die weitere Präsentation des Gemäldes in einer anderen Ausstellung nennt. Quellentext ansehen.
  31. Geoffrey T. Hellman und Harold Ross, „Ribbon Around Bomb“, The New Yorker, Ausgabe vom 12. November 1938; zeitgenössische Rezeption mit biografischen Fehlern. Quellentext ansehen.
  32. „Art: Bomb Beribboned“, TIME, 14. November 1938; zeitgenössische Rezeption statt einer maßgeblichen Quelle für Kahlos Alter oder künstlerische Absichten. Quellentext ansehen.

Bildnachweise

  1. London — Whitechapel Gallery — Fred Romero. CC BY 2.0. Verkleinert und in JPEG/sRGB konvertiert; nicht beschnitten.
  2. Außenansicht des Brooklyn Museum — Kidfly182. CC BY-SA 4.0. Verkleinert und in JPEG/sRGB konvertiert; nicht beschnitten.