von Tom Gurney
Tom Gurney, BSc (Hons), beschäftigt sich seit über zwanzig Jahren mit Kunstgeschichte
Veröffentlicht am 21. August 2026 / Aktualisiert am 23. Oktober 2026
E-Mail: tomgurney1@gmail.com / Telefon: +44 7429 011000
Gustav Klimts Dame am Kamin
In der Dame am Kamin lösen sich die Konturen auf, je weiter der Blick vom Gesicht wegwandert. Eine modisch gekleidete Frau sitzt im Profil auf einer Leinwand im Querformat. Ihre dunkle Kleidung geht in den Raum über, während sich ihr blasses Gesicht im schwachen Licht abhebt. Der Kamin aus dem Titel ist vor allem über die Atmosphäre wahrnehmbar. Wärme, Dunkelheit und lockerer Pinselstrich machen den Raum spürbar und lassen seine Einzelheiten offen.[1][3]
Die Identität der Dargestellten und die Umstände der Entstehung sind unbekannt. Die neuere Forschung hält das Gemälde des Belvedere wahrscheinlich für Dämmerung, das 1898 als Katalognummer 74 in der zweiten Ausstellung der Wiener Secession gezeigt wurde. Die Zuordnung bleibt vorläufig. Ein weiteres Bildnis in der Dämmerung, Im Zwielicht, war auf der ersten Secessionsausstellung zu sehen und ist heute verschollen.[2][5]
Das Werk selbst ist gut dokumentiert. Das Ölbild auf Leinwand entstand 1897–1898, misst 41 mal 66 Zentimeter, ist links oben signiert und gehört unter der Inventarnummer 5434 zum Belvedere. Die zurückhaltende Malweise ist ein wichtiger Schritt in Klimts Entwicklung zum modernen Porträtmaler. Die unbekannte Frau steht im Zentrum eines Zusammenspiels von Figur, Licht und Pinselstrich.[1]
Auf einen Blick
- KünstlerGustav Klimt
- Titel im BelvedereDame am Kamin
- Englischer TitelLady at the Fireplace oder Lady by the Fireplace
- Wahrscheinlicher historischer TitelDämmerung, Katalognummer 74 der zweiten Ausstellung der Wiener Secession
- Datierung1897–1898
- ObjektartGemälde
- TechnikÖl auf Leinwand
- Maße41 × 66 Zentimeter
- SignaturLinks oben, „GUSTAV / KLIMT“
- Inventarnummer5434
- DargestellteUnbekannt
- ProvenienzFriedrich Stadler-Wolffersgrün, dann Hermann Bauch. 1961 vom Belvedere bei Editha Bauch erworben
- SammlungBelvedere, Wien
- AusstellungLaut dem am 9. August 2026 abgerufenen Museumseintrag war das Bild nicht ausgestellt[1]
Welches Bild ist die Dame am Kamin?
Das Werk ist die Dame am Kamin des Belvedere mit der Inventarnummer 5434. Das Museum datiert das Ölbild auf Leinwand auf 1897–1898 und gibt die Maße mit 41 × 66 Zentimetern an. Klimts zweizeilige Signatur steht links oben.[1]
Diese Angaben unterscheiden das Original von Drucken, digitalen Ausschnitten und gemalten Kopien, die unter demselben Titel angeboten werden. Die Maße eines Angebots beschreiben das jeweilige Produkt. Eine aufgehellte Reproduktion belegt weder die Farben noch Gegenstände oder Flammen, die im Gemälde kaum zu erkennen sind.
Der deutsche Titel Dame am Kamin wird im Englischen als Lady at the Fireplace oder Lady by the Fireplace wiedergegeben. Neuere Veröffentlichungen des Belvedere verwenden auch Dämmerung (Dame am Kamin). Die Klimt-Datenbank führt es als Lady by the Fireplace (at Dusk). Alle Bezeichnungen beziehen sich auf dasselbe Museumsobjekt. Die Zuordnung zum Ausstellungstitel von 1898 bleibt wahrscheinlich.[2][5]
Dämmerung als wahrscheinlicher historischer Titel
Im November 1898 zeigte Klimt sieben Werke in der zweiten Ausstellung der Wiener Secession, im neu errichteten Ausstellungsgebäude der Vereinigung. Katalognummer 74 hieß Dämmerung. Lange galt das Bild als Landschaft, da der knappe Titel das Motiv offenließ.[2]
Zeitgenössische Beschreibungen änderten diese Einschätzung. Sie sprechen von einer kleinen Bildnisstudie einer Frau im Dämmerlicht. Die Klimt-Datenbank hält das ausgestellte Bild deshalb wahrscheinlich für das Werk des Belvedere, das als Dame am Kamin bekannt war. Format, schwaches Licht und weibliche Figur stützen die Zuordnung. Ein eindeutiger Nachweis fehlt.[2]
Die Dame am Kamin wurde somit wahrscheinlich 1898 als Dämmerung gezeigt. Ein ursprünglicher Titel auf der Leinwand oder eine lückenlose Folge von Katalogeinträgen ist dafür nicht belegt.
Die Titel lenken den Blick auf verschiedene Aspekte. Dame am Kamin verortet die Frau im Innenraum. Dämmerung bezeichnet das schwindende Licht. Zusammen beschreiben sie die sitzende Figur und die Atmosphäre, in der sie zu sehen ist.
Das verschollene Bild Im Zwielicht
Im Frühjahr 1898 zeigte Klimt in der ersten Ausstellung der Wiener Secession eine Ölstudie mit dem Titel Im Zwielicht, Katalognummer 201. Ein zeitgenössischer Artikel beschreibt eine Dame im Dämmerlicht. Das Bild wurde während der Ausstellung verkauft und ist heute verschollen.[2]
Die Forschung vermutet Ähnlichkeiten mit der Dame am Kamin und einem weiteren kleinen Ölbild, Verschiedene Gesichter (Dame im Fauteuil). Format, Atmosphäre und weibliche Figur lassen die drei Arbeiten als verwandte Versuche erkennen.
Im Zwielicht, Nummer 201 der ersten Ausstellung, bleibt verschollen. Dämmerung, Nummer 74 der zweiten Ausstellung, ist wahrscheinlich mit der Inventarnummer 5434 des Belvedere identisch. Nummern und Daten helfen, die ähnlich benannten Werke auseinanderzuhalten.[2]
Ein Bildnis im Querformat
Das Format von 41 mal 66 Zentimetern ist für ein Porträt ungewöhnlich. Klimt wählt ein niedriges, breites Rechteck. Die sitzende Figur erstreckt sich darin, und die Dunkelheit um sie herum erhält Raum.[1][4]
Die Frau sitzt rechts und blickt im strengen Profil nach rechts. Ihre Aufmerksamkeit scheint anderswo zu liegen. Das Querformat folgt der Richtung ihres Körpers und ihres Blicks. So wirkt es selbstverständlich, dass sie die Betrachtenden nicht ansieht.[2]
Ein Sessel oder eine Lehne lässt sich erahnen. Das Mobiliar bleibt undeutlich. Das dunkle Kleid geht in den Sitz und den Raum über. Körper, Kleidung und Umgebung bleiben auch ohne scharfe Grenzen erkennbar.
Klimt bestimmt, was sich rasch erkennen lässt und wo der Blick länger verweilt. Gesicht, Kragen und einzelne Lichter fallen früh auf. Der übrige Raum erschließt sich erst, wenn sich das Auge an die enge Tonwertspanne gewöhnt hat, wie beim Betreten eines dunklen Zimmers.
Die Rolle des Kamins
Der Titel lässt Flammen, einen Rost und ein deutlich beleuchtetes Gesicht erwarten. Das Belvedere weist darauf hin, dass der warme Feuerschein nur zu erahnen ist. Der Kamin bestimmt das Licht des Gemäldes, während Feuerstelle und Möbel im Dunkel bleiben.[1]
Diese Zurückhaltung lässt die Handlung offen. Ob die Frau in die Flammen blickt, Wache hält oder sich nach einem bestimmten Ereignis wärmt, bleibt ungewiss. Das angedeutete Feuer erklärt die Wärme der Töne und das Dämmerlicht. Was vorher geschah oder was sie denkt, bleibt offen.
Auch das Zimmer ist nur angedeutet. Hinter der Frau schließt sich das Dunkel. Wände, Vorhang, Möbel und Kamin sind je nach Reproduktion unterschiedlich gut zu erkennen. Im Gemälde umgeben sie das Profil und geben ihm seine Atmosphäre.
Das Licht sammelt sich am Gesicht, während das Kleid in den Raum übergeht. Die Betrachtenden kommen einem scheinbar privaten Augenblick nahe und erfahren dabei kaum etwas über das Leben der Frau.
Ein Gesicht im Dämmerlicht
Stirn, Nase, Lippen und Kinn bleiben erkennbar. Das Gesicht tritt in hellen, weich verbundenen Partien hervor. Eine genaue Modellierung wie im formellen Auftragsporträt hätte die Silhouette schärfer begrenzt.[1][3]
Haar, Hut oder Kopfbedeckung und Kragen tragen zum Umriss bei, ohne dass jedes modische Detail ausgeführt wäre. Die Kleidung wirkt elegant und großstädtisch. Das Belvedere hebt diese Erscheinung hervor und hält zugleich fest, dass die Identität der Frau und die Entstehungsumstände unbekannt sind.[3]
Die modische Erscheinung beschreibt, was sich sehen lässt. Welche Verbindung die Frau zu Klimts wohlhabender Kundschaft, zur Secession oder zum dargestellten Zimmer hatte, bleibt offen. Eine Ähnlichkeit mit einem anderen Bildnis reicht für eine Namenszuordnung kaum aus.
Auch das Gefühl lässt sich aus dem Profil kaum festlegen. Der gesenkte oder entfernte Blick kann träumerisch, nachdenklich oder melancholisch wirken. Das Belvedere bringt das Gemälde mit einem Bild der traurigen Frau in Verbindung, das in der Literatur der Zeit häufig vorkam. Dieser Vergleich ordnet die Darstellung kulturell ein.[3]
Offene Malweise und gezielte Schärfe
Die Klimt-Datenbank beschreibt eine freie Malweise. Die enge Farbskala und die atmosphärische Unschärfe verbinden das Gemälde mit den kleinen Ölbildern, in denen Klimt um 1897 das Porträt neu erprobte. Der Pinselstrich lenkt die Aufmerksamkeit auf ausgewählte Partien.[2]
In einem konventionelleren Bildnis könnte eine genauere Beschreibung Stoff, Haut, Sessel und Wand voneinander trennen. In der Dame am Kamin gehen die Flächen ineinander über. Dunkle Farbe bezeichnet zugleich Kleid und Schatten. Weiche Übergänge lassen Körpervolumen und schwindendes Licht erahnen. Die gemeinsame Atmosphäre gewinnt an Kraft.
Das Belvedere hat die fast pastellartige Wirkung des Gemäldes mit Klimts genauerem Naturalismus in den Porträts der mittleren 1890er Jahre verglichen. Innerhalb weniger Jahre erprobte er fotografische Genauigkeit, dekorativen Symbolismus und ein atmosphärisches Bildnis, in dem manche Formen kaum sichtbar bleiben.[3]
Der aktuelle Werkverzeichniseintrag veröffentlicht keine Untersuchung, aus der sich alle Pigmente oder die Abfolge der Pinselstriche ableiten ließen. Das Museum führt die Leinwand als Gemälde. Die offene Malweise ist sichtbar, und ihre Wirkung lässt sich unmittelbar betrachten.[1][2]
Whistler und das symbolistische Porträt
Klimts Bildnisse der späten 1890er Jahre entstanden im Austausch mit der Kunst außerhalb Wiens. Die Klimt-Datenbank verbindet die Tonigkeit und die verschwimmenden Formen der Dame am Kamin und verwandter Profile mit James McNeill Whistler. Auch das Belvedere stellt das Werk in die Nähe der geheimnisvollen, schwach beleuchteten Porträts des internationalen Symbolismus.[2][3]
Whistler zeigte, wie sich ein Porträt als Zusammenspiel von Tonwerten gestalten lässt. Bei Fernand Khnopff und anderen Symbolisten verleihen Atmosphäre, Abstand und ausgewählte Details der dargestellten Person psychologische Spannung, ohne dass sich eine Geschichte entfaltet.[2]
Die Vergleiche erhellen eine gemeinsame Frage. Wie kann ein Porträt die Gegenwart einer Person vermitteln und auf die beschreibende Genauigkeit des akademischen Naturalismus verzichten? Weder die Identität der Frau noch ein konkretes Vorbild lassen sich aus den Vergleichen ableiten.
Klimt hält das Profil und die modische Erscheinung erkennbar. Die Einheit der Töne lässt die Grenzen zwischen der Frau und ihrer Umgebung weicher werden. Aus dem Bildaufbau entsteht der geheimnisvolle Eindruck.
Im Umfeld der Wiener Secession
Das Gemälde entstand in den Gründungsjahren der Wiener Secession. Klimt war ihr erster Präsident und zeigte in ihren Ausstellungen sehr unterschiedliche Gemälde und Zeichnungen. Internationale Mitglieder und eingeladene Künstler machten in Wien Werke von Whistler, Khnopff, Auguste Rodin und Giovanni Segantini bekannt, die andere Wege als die akademische Kunst eröffneten.[2]
In der zweiten Ausstellung war Dämmerung neben Klimts Pallas Athene, Bewegtem Wasser, dem Bildnis Helene Klimt und dem Bildnis Sonja Knips zu sehen. Die Kritik begegnete sehr unterschiedlichen Auffassungen von Porträt, Allegorie und Landschaft.[2]
Wenn Katalognummer 74 tatsächlich die Dame am Kamin war, sah das Publikum 1898 das zurückhaltende Querformat neben größeren und auffälligeren Werken. Das erklärt, warum die wahrscheinliche Zuordnung auch für Klimts Ausstellungsgeschichte wichtig ist.
Die Modernität des Gemäldes liegt in seiner Zurückhaltung. Klimt verändert das Porträt, indem er begrenzt, was der Blick über die Person und ihre Umgebung erfahren kann.
Von den kleinen Ölbildern zu Klimts modernen Porträts
Die Klimt-Datenbank stellt die Dame am Kamin neben das Damenbildnis im Profil nach rechts und Verschiedene Gesichter (Dame im Fauteuil). Diese kleinen Ölbilder erproben kompositorische Lösungen, die Klimt im Bildnis Sonja Knips ausbaut. In allen Bildern wenden sich Frauen nach rechts, und die Tonigkeit lässt ihre Position im Bildraum offen.[2]
Der Vergleich betrifft den Aufbau. Sonja Knips ist das bekannte Modell eines großen quadratischen Auftragsbildes. Die Frau am Kamin bleibt anonym, und ihre Leinwand erreicht weniger als ein Drittel der Höhe des anderen Bildes. Gemeinsam sind ihnen die Asymmetrie, die ungewisse Tiefe und ein Hintergrund, der nur wenig über den Ort verrät.
Die Größe verändert die Begegnung. Sonja Knips kann eine Wand beherrschen. Die Dame am Kamin lädt dazu ein, näher heranzutreten. Schon das kleine Bild zeigt, wie Klimt einer Frau in einem kaum umrissenen Raum eine starke Präsenz verleiht.
Die Eigentümer und der Ankauf durch das Belvedere
Die frühe Provenienz des Gemäldes ist lückenhaft. Das Belvedere verzeichnet es bis 1936 bei Friedrich Stadler-Wolffersgrün und anschließend bei Hermann Bauch in Wien. 1961 kaufte das Museum das Bild von Editha Bauch.[1]
Wer das Werk zuerst von Klimt erwarb, ob es je der Dargestellten oder einem anderen Auftraggeber gehörte und wie es zu Stadler-Wolffersgrün kam, bleibt offen. Die genannten Unterlagen belegen auch keine nationalsozialistische Beschlagnahmung oder einen Zwangsverkauf. Die dokumentierte Folge setzt bei Stadler-Wolffersgrün ein.
Nach dem Ankauf war das Gemälde in mehreren Ausstellungen zu sehen, zuerst 1962 in der Schau zum hundertsten Geburtstag Klimts. 2023 zeigte es die Alte Nationalgalerie in der Ausstellung Secessionen. Klimt, Stuck, Liebermann.[1][4]
Die Ausstellungen und die Forschung des Museums haben die historische Einordnung geschärft. Das lange vor allem unter seinem beschreibenden Kamintitel bekannte Werk lässt sich heute vorsichtig mit der Dämmerung der Secession verbinden. Der historische Titel greift den Eindruck des schwindenden Lichts auf.
Wo befindet sich das Gemälde?
Die Dame am Kamin gehört unter der Inventarnummer 5434 zum Belvedere. Der Museumseintrag vom 9. August 2026 gab an, dass das Bild nicht ausgestellt war.[1]
Die Hängung kann sich durch Leihgaben, Untersuchungen und konservatorische Arbeiten ändern. Vor einem Besuch gibt der aktuelle Eintrag des Museums Auskunft.
Was die Dame am Kamin am Porträt verändert
Das Bild ist klein und dunkel, und die Dargestellte bleibt anonym. Klimt erprobt, wie eindringlich ein Bildnis sein kann, wenn Name, Schauplatz, Handlung und scharfe Konturen zurücktreten.
Das Querformat gibt dem Dämmerlicht Gewicht. Das Profil richtet den Blick der Frau an den Betrachtenden vorbei. Der offene Pinselstrich lässt Kleid, Sitz und Schatten ineinander übergehen. Der wahrscheinliche historische Titel benennt das schwindende Licht, das diesen Übergang ermöglicht.
Die Frau ist die deutlichste Präsenz des Bildes und zugleich die Person, über die wir am wenigsten wissen. Klimt macht aus dieser Grenze eine Stärke des Porträts. Das Bild verändert, wie man eine Person betrachtet, und lässt ihr Leben außerhalb der Leinwand.
Häufig gestellte Fragen
Quellen
Quellen abgerufen im August 2026.
- Belvedere, Collection Online. Werkdaten zur Dame am Kamin, Inventar, Technik, Provenienz und Ausstellungen. Quelle ansehen.
- Gustav Klimt Database. Frühe moderne Porträts, Whistler und die Titel der Secessionsausstellungen. Quelle ansehen.
- Belvedere / Franz Smola. Untersuchung des Bildnisses, des Dämmerlichts und des symbolistischen Umfelds. Quelle ansehen.
- Staatliche Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie. Werkliste der Berliner Ausstellung von 2023. Quelle ansehen.
- Belvedere. Digitales Sammlungsverzeichnis und der Titel Dämmerung (Dame am Kamin). Quelle ansehen.
Diskussion
Welche Einzelheiten treten aus dem Dämmerlicht hervor?
