von Tom Gurney
Tom Gurney, BSc (Hons), beschäftigt sich seit über zwanzig Jahren mit Kunstgeschichte
Veröffentlicht am 21. August 2026 / Aktualisiert am 23. Oktober 2026
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Blumenwiese, Gustav Klimts Gartenlandschaft
Das im Englischen oft als Landscape of a Garden bezeichnete Gemälde ist die signierte Leinwand, die heute als Blumenwiese geführt wird. Ältere Museums- und Ausstellungskataloge nannten sie Gartenlandschaft (Blühende Wiese) oder Garden Landscape (Blooming Meadow). Alle Titel bezeichnen dasselbe quadratische Ölbild.[1][4]
Sotheby’s datiert das Werk heute um 1908. Die ältere Forschung setzte es etwa zwischen 1904 und 1906 an. Das Museum of Modern Art zeigte es 1986 als Garden Landscape (Blooming Meadow) und datierte es um 1906. Die heutige Datierung stützt sich auf die Abfolge von Klimts Landschaften, den wahrscheinlichen Zusammenhang mit dem Attersee und den Vergleich mit verwandten Werken. Ein Datum auf der Leinwand oder eine nachgewiesene Überarbeitung liegt ihr nicht zugrunde.[1][4]
Eine blühende Wiese füllt den größten Teil des Quadrats von 110 Zentimetern Seitenlänge. Links unten beginnt ein schmaler Weg, der zwischen verstreuten Farbtupfern immer schwerer zu erkennen ist. Dunklere Baumgruppen markieren den hohen Horizont. Ein schmaler blauer Himmelsstreifen mit weißen Wolken hält den Raum offen. Die Landschaft bleibt erkennbar, auch wo sich die Vegetation beinahe in ein eigenständiges Feld aus Farbtupfern auflöst.[1]
Auf einen Blick
- KünstlerGustav Klimt
- Heutiger TitelBlumenwiese
- Historische TitelGartenlandschaft, Gartenlandschaft (Blühende Wiese) und Garden Landscape (Blooming Meadow)
- DatierungLaut Sotheby’s um 1908. Ältere Kataloge nannten etwa 1904–1906
- SignaturGustav Klimt, rechts unten
- Maße110 × 110 Zentimeter
- TechnikÖl auf Leinwand
- Wahrscheinliche frühe AusstellungenBiennale in Venedig und Galerie Miethke, beide 1910
- Früh belegte EigentümerBroncia Koller-Pinell und Hugo Koller spätestens 1928
- Späterer EigentümerLeonard A. Lauder, im Dezember 1985 von der Serge Sabarsky Gallery erworben
- Jüngere AuktionSotheby’s New York, 18. November 2025, gemeldetes Ergebnis von 86 Millionen US-Dollar
- VerbleibPrivatbesitz. Käufer, Aufbewahrungsort und öffentliche Präsentation waren am 10. August 2026 nicht bestätigt[1][2]
Von der Gartenlandschaft zur Blumenwiese
Das Gemälde wurde in mehreren Sprachen unter wechselnden Titeln geführt. Die Unterlagen nennen Gartenlandschaft, Gartenlandschaft (Blühende Wiese), Blumenwiese, Blumige Wiese, Prato fiorito, Meadow in Flower und Garden Landscape (Blooming Meadow).[1]
Die Varianten bezeichnen dieselbe Leinwand. Mal steht der Garten oder die Landschaft im Vordergrund, mal die blühende Wiese. Mit dem heutigen Titel Blumenwiese hebt Sotheby’s das Motiv hervor, das den größten Teil der Bildfläche einnimmt.
Der englische Titel Landscape of a Garden gibt einen Eindruck vom Motiv, doch Klimt malte mehrere Gärten, Obstgärten und Blumenwiesen. Das Werk lässt sich als signiertes Ölbild von 110 × 110 Zentimetern bestimmen. Seine Ausstellungs- und Besitzgeschichte verbindet die Familie Koller, Serge Sabarsky, Leonard Lauder und die Auktion von 2025.[1]
So lässt sich die Leinwand von der Gartenlandschaft mit Bergkuppe (Pfarrgarten) von 1916 unterscheiden. Das späte Gemälde im Kunsthaus Zug zeigt einen Hügel, gilt als unvollendet und hat eine andere Provenienz.[5]
Die signierte Leinwand in Privatbesitz
Das Ölbild auf Leinwand misst 110 × 110 Zentimeter und trägt rechts unten Gustav Klimts Signatur.[1] Das Quadrat gehört zu den Formaten, die Klimt häufig für Landschaften verwendete. Die Maße allein belegen keine Zugehörigkeit zu einer Serie.
Die Blumenwiese befindet sich in Privatbesitz und hat keine aktuelle öffentliche Inventarnummer. Signatur, Maße, Abbildung, historische Titel, Ausstellungen und Provenienz sichern die Identität des Gemäldes.
Die Auktionsfotografien erlauben es, den sichtbaren Aufbau zu untersuchen. Fragen zum ursprünglichen Rahmen, zum Keilrahmen, zu Restaurierungen und zum heutigen Zustand unter neutralem Untersuchungslicht bleiben in den öffentlichen Unterlagen offen.
Dokumentiert ist Öl auf Leinwand. Golden wirkende Gelbtöne sind Effekte der Malfarbe. Blattgold, Kasein, Metall, Glas und aufgesetzte Textilien werden im Eintrag nicht genannt.
Warum wird das Bild um 1908 datiert?
Frühere Autoren datierten die Blumenwiese um 1904–1905, um 1905–1906 oder um 1906. Besonders bekannt wurde die Datierung um 1906 durch den Katalog des MoMA.[1][4]
Sotheby’s schlug 2025 eine Datierung um 1908 vor. Demnach entstand das Bild, nachdem Klimt sein Quartier am Attersee von der Gegend um Litzlberg in die Villa Oleander bei Kammer verlegt hatte. Die Malweise erinnert an seine dicht gearbeiteten Gartenbilder aus dem späteren Jahrzehnt. Motive in der Nähe der Villa Oleander oder der Villa Paulick werden unter dieser Voraussetzung plausibler.[1]
Die Begründung beruht auf kunsthistorischen Vergleichen. Die herangezogenen Quellen nennen weder eine datierte Inschrift noch einen technischen Befund oder einen Brief, der das Gemälde 1908 erwähnt. Das Wort „um“ hält diese Unsicherheit fest.
Die älteren Angaben zeigen, wie die Forschung das Werk eingeordnet hat. Die neue Datierung betrifft dieselbe signierte Leinwand. Ihre Stellung im Werkverzeichnis änderte sich, als die Vergleiche neu bewertet wurden.
Eine Wiese füllt das Quadrat
Die blühende Wiese reicht weit nach oben. Kein breiter Vordergrund, mittiger Baumstamm oder Gebäude gliedert das Bild in feste Zonen. Kleine Striche und Tupfer sammeln sich in wechselnden Abständen auf der grünen Fläche.[1]
Violette, gelbe, weiße und dunkelgrüne Stellen treten unterschiedlich dicht auf. Manche Partien drängen sich zusammen, andere lassen mehr Raum. Richtung, Größe und Farbe der Tupfer wechseln und geben der Wiese ihren Rhythmus.
Aus der Nähe lassen sich kurze Striche, weiche Flecken und schärfere Akzente unterscheiden. Mit etwas Abstand fügen sie sich zu ungleichmäßigem blühendem Bewuchs. Beide Eindrücke bleiben bestehen. Die Wiese ist auch dort erkennbar, wo die Farbe selbst auffällt.
Die Verteilung folgt keinem sichtbaren Raster. Dichte Gruppen halten den Blick auf, während offene grüne Partien benachbarte Farben verstärken. Der Rhythmus wirkt organisch und lässt einzelne Pflanzenstängel offen.
Sotheby’s erkennt Wildblumen, die am Attersee häufig vorkommen, darunter Glockenblumen, Hahnenfuß, Klee, Kornblumen, Gänseblümchen und Löwenzahn.[1] Diese Lesart der gemalten Vegetation ist keine botanische Bestandsaufnahme. Welche Pflanzen am selben Ort gleichzeitig blühten, bleibt offen.
Der hohe Horizont verstärkt die Wirkung der Wiese. Der Himmel ist auf einen schmalen oberen Streifen beschränkt. Dadurch scheint sich das Gelände zu den Betrachtenden aufzurichten und bleibt als Boden erkennbar.
Ein Weg, der in der Wiese verschwindet
Sotheby’s verfolgt einen schmalen Weg von der linken unteren Ecke zu den dunkleren Bäumen. Er führt an einer Form vorbei, die Laub oder Schatten sein könnte, und geht dann in den Bewuchs über.[1]
Der Weg öffnet einen Zugang zur Landschaft und verliert zwischen den Farbtupfern seine Kontur. Der Blick wechselt zwischen einer Strecke durch den Raum und den Zeichen auf der Leinwand.
Der genaue Standort des Malers und die Grundstücksgrenzen sind unbekannt. Die Spur deutet vor allem innerhalb des Farbauftrags räumliche Tiefe an.
In der Blumenwiese lässt sich der Weg kaum verfolgen. Darin unterscheidet sich das Bild von Gartenansichten mit einer klaren Öffnung. Wenige Richtungszeichen genügen, bevor der Boden als eigenständige Fläche erscheint.
Bäume, mögliche Früchte und ein schmaler Himmel
Dunkelgrüne Formen sammeln sich am oberen Rand der Wiese. Sie wirken wie Bäume oder dichtes Gebüsch und bilden einen Mittelgrund, ohne einzelne Stämme deutlich zu zeigen. Gelbe Tupfer könnten laut Sotheby’s unreife Früchte andeuten.[1]
Ob es Äpfel oder Birnen sind, wann sie geerntet wurden, wem der Obstgarten gehörte und wie viele Bäume dort standen, bleibt offen. Die sichtbare Wirkung ist deutlicher. Die Tupfer beleben das dunkle Band und verbinden es farblich mit den Blumen darunter.
Über dem Laub lassen ein schmaler blauer Streifen und weiße Wolkenformen den Raum atmen. Ihre geringe Fläche verstärkt ihre Wirkung. Die Öffnung bewahrt die Ferne und setzt dem Quadrat eine obere Grenze.
Die Auktionsaufnahmen zeigen das sichtbare Himmelsfeld. Für dieses Gemälde liegt keine Untersuchung vor, die Pigmente, Grundierung, Bindemittel oder die Reihenfolge des Farbauftrags im Himmel bestimmt.
Eine Wiese an der Grenze zur Abstraktion
Aus der Nähe scheint die Wiese in einzelne Tupfer zu zerfallen. Aus größerem Abstand ergeben sie wieder Blumen, Boden und den Übergang zu den Bäumen. Beide Wahrnehmungen bleiben möglich.
Die Nähe zur Abstraktion beschreibt diesen Wechsel. Weg, Bewuchs, Horizont und Wetter geben dem Blick weiterhin Orientierung und halten das Gemälde als Landschaft erkennbar.
Die Datierung verändert die Vergleichsmöglichkeiten. Um 1906 schien das Bild Klimts zunehmend dekorativen Gartenbildern nahezustehen. Um 1908 erscheint es als besonders freie Arbeit nach dem Bauerngarten mit Sonnenblumen und der Mohnblüte. Der Vergleich betrifft drei eigenständige Gemälde.[1]
Obstbaumreihen, konservatorische Befunde, Kunstschau und Restitution gehören zur Mohnblüte des Belvedere. Der deutlichere Weg links und der wahrscheinliche Bezug zu einem Ateliergarten gehören zum Obstgarten mit Rosen von 1912. Die Vergleiche erhellen den Bildaufbau der Blumenwiese. Ihre Technik und Provenienz sind gesondert belegt.
Mögliche Orte am Attersee
Die Datierung um 1908 lenkt den Blick auf die Villa Oleander, in der Klimt ab jenem Sommer wohnte, und die nahe Villa Paulick. Sotheby’s erörtert beide Orte und lässt die genaue Herkunft des Wiesenmotivs offen.[1]
Verschiedene erhöhte Standorte könnten den steilen Anstieg des Feldes und den schmalen Himmel erklären. Keine Arbeitsaufnahme, kein Grundstücksplan, kein Standort eines Fernrohrs und keine Vorzeichnung legen den Blickpunkt fest.
Klimts Briefe belegen, dass er Bücher über japanische Kunst mit in die Landschaft nahm. Sotheby’s bringt den hohen Blickpunkt und die geringe Tiefe mit diesem Interesse in Verbindung.[1] Welchen Holzschnitt oder welches Buch er bei diesem Bild vor Augen hatte, bleibt offen.
Das Gemälde gehört somit in Klimts Arbeitsumfeld am Attersee. Sein Aufbau kann auf Beobachtung beruhen und lässt den genauen Ort der Wiese dennoch offen.
Offene Fragen zur Entstehung
Die herangezogenen Unterlagen geben keine Auskunft über eine Unterzeichnung, ein Übertragungsverfahren, die Grundierung, das Bindemittel oder eine verborgene erste Komposition. Die Datierung um 1908 beruht auf Chronologie und Werkvergleich.[1] Eine Infrarot- oder Röntgenuntersuchung wird dafür nicht angeführt.
Einige Stellen wirken dünn, andere tragen mehr Farbe. Aus Fotografien allein lässt sich die Reihenfolge des Farbauftrags nicht erschließen. Welche Blume Klimt zuerst malte, ob er den Weg überarbeitete und ob er von Anfang an so wenig Himmel vorsah, bleibt offen.
Dem Gemälde ist weder eine bestimmte Vorzeichnung noch eine Arbeitsfotografie zugeordnet. Klimt kann Versuche unternommen haben, von denen keine Spur bekannt ist. Sein Umgang mit einem quadratischen Suchrahmen und anderen optischen Hilfsmitteln belegt ihren Einsatz bei diesem Bild nicht.
Die Unterzeichnung in Graphit und die Befunde zu Öl und Harz betreffen die Mohnblüte. Die im Röntgenbild erkennbaren Änderungen gehören zum Bauerngarten mit Sonnenblumen. Kasein ist für den Birnbaum belegt. Jeder Befund gehört zum jeweiligen Gemälde.
Monet, Seurat und Van Gogh als Vergleich
Sotheby’s nennt Claude Monet, Georges Seurat und Vincent van Gogh, um die Blumenwiese in die internationale moderne Landschaftsmalerei einzuordnen.[1] Die Vergleiche erhellen verschiedene Aspekte: den Ausschnitt und das Eintauchen in das Motiv, den geteilten Farbauftrag und die enge Beziehung zwischen Pinselspur und Bewuchs.
Es handelt sich um Verwandtschaften. Klimts Tupfer wechseln zu stark, um einem regelmäßigen pointillistischen System zu folgen. Die Ähnlichkeit mit einer Blumenwiese Van Goghs reicht als Beleg für eine direkte Übernahme nicht aus.
Die steil ansteigende Wiese, die ungleich verteilten Farben, das dunkle Laub und der schmale Himmel bilden eine für Klimt eigene Anordnung. Die Vergleiche helfen, ihr Zusammenspiel zu sehen.
Wahrscheinliche Ausstellungen 1910
Sotheby’s bringt das Bild mit Prato fiorito in Verbindung, der Katalognummer 20 der Biennale in Venedig von 1910. Wahrscheinlich ist es auch die Blumenwiese, Nummer 3 einer Ausstellung der Galerie Miethke im selben Jahr.[1]
Beide Zuordnungen sind plausibel, zumal die Titel eine blühende Wiese beschreiben. Sie bleiben wahrscheinlich. Ein Ausstellungstitel allein gibt nicht immer Maße, Eigentümer oder eine Abbildung an, die das Werk eindeutig bestimmen.
Die Präsenz in Venedig und bei Miethke bleibt somit wahrscheinlich. Der Eintrag der Galerie belegt weder einen Verkauf noch einen ersten Eigentümer.
Belegte Ausstellungen ab 1928
Auf der Wiener Klimt-Gedächtnisausstellung von 1928 war die Leinwand nachweislich als Blumige Wiese zu sehen. 1933–1934 kam sie als Leihgabe unter dem kürzeren Titel Landschaft an die Österreichische Galerie.[1]
Neuere Ausstellungen dokumentieren wechselnde Titel und Datierungen. Das MoMA zeigte das Bild 1986 in Vienna 1900 als Garden Landscape (Blooming Meadow) mit der Datierung um 1906.[4] Es folgten große Klimt-Ausstellungen 1992 in Zürich, 2001 in Ottawa und 2002–2003 beim Belvedere und dem Clark.[1]
Die Ausstellungen halten fest, wann das Publikum das Bild sehen konnte. Sie erklären auch, warum ältere Titel und Daten nach der Katalogrevision von 2025 weiterhin verbreitet sind.
Die wahrscheinlichen Ausstellungen von 1910 betreffen die frühe Identifizierung. 1928 und 1933–1934 belegen die Präsentation zur Zeit der Familie Koller. Die späteren Museumsausstellungen dokumentieren die neuere Forschung.
Broncia Koller-Pinell und die Familie Koller
Broncia Koller-Pinell und ihr Mann Hugo Koller besaßen das Gemälde spätestens 1928. Die Leihgabe zur Ausstellung in diesem Jahr belegt ihren Besitz. Die frühere Geschichte bleibt bei Sotheby’s offen.[1]
Koller-Pinell war selbst eine bedeutende Malerin der österreichischen Moderne. Das gibt dem Bild in ihrer Sammlung einen eigenen kulturellen Zusammenhang. Von wem das Ehepaar es erwarb, wann es den Kauf abschloss und was es dafür zahlte, ist nicht belegt. Ein direkter Erwerb von Klimt bleibt offen.
Das Werk gehörte zu einer Sammlung, an der eine Künstlerin beteiligt war. Daraus lässt sich kaum schließen, dass Koller-Pinell das Motiv auswählte, Klimt beriet oder die Leinwand veränderte.
Spätestens 1949 war das Gemälde an Rupert und Silvia Koller übergegangen. Dieser Übergang innerhalb der Familie ist gesichert. Die genauen Rechtsakte und Daten dazwischen bleiben offen.[1]
Die Ausstellungen von 1928 und 1933–1934 zeigen den Unterschied zwischen Präsentation und Eigentum. Die Familie konnte das Bild einer Gedächtnisausstellung oder einem Museum leihen und es zugleich in ihrer Sammlung behalten.
Die veröffentlichte Provenienz der Blumenwiese verzeichnet weder Beschlagnahmung noch Zwangsverkauf oder Restitution. Andere Landschaften Klimts haben ihre eigene Geschichte während der NS-Zeit und danach.
Von Schebesta zu Serge Sabarsky
Sotheby’s nennt anschließend die Erben der Kunsthandlung Franz Schebesta, eine Wiener Privatsammlung und die Serge Sabarsky Gallery in New York. Spätestens 1983 befand sich das Gemälde bei Sabarsky.[1]
Mehrere Übergänge sind gar nicht oder nur ungefähr datiert. Bedingungen einer möglichen Kommission, Preise und Aufbewahrungsorte bleiben unbekannt. Die Abfolge nennt die belegten Stationen.
Leonard A. Lauder erwarb das Werk im Dezember 1985 von der Sabarsky Gallery.[1] Damit begann eine vier Jahrzehnte dauernde Verbindung mit einer bedeutenden Privatsammlung. Die belegten Ausstellungen zeigen, wann das Bild öffentlich zugänglich war.
Die Provenienz unterscheidet sich von der des Bauernhauses mit Birken und des verschollenen Gartenwegs mit Hühnern. Zwischen Privatsammlungen und Händlern gibt es Lücken. Die herangezogenen Quellen nennen für diese Leinwand weder einen verfolgungsbedingten Anspruch noch ein Restitutionsverfahren.
Die Auktion für 86 Millionen Dollar im November 2025
Sotheby’s bot Blumenwiese am 18. November 2025 in der Abendauktion der Sammlung Leonard A. Lauder in New York an. Das Auktionshaus meldete ein Ergebnis von 86 Millionen US-Dollar.[1][2][3]
Die Zahl gehört zu einem bestimmten Verkauf. Sie dokumentiert das Auktionsergebnis. Abweichend gerundete Beträge in anderen Berichten sind von der Angabe des Auktionshauses zu unterscheiden.
Die herangezogenen Quellen nennen den Käufer nicht. Auch eine Stadt, ein Aufbewahrungsort oder eine geplante Leihgabe sind nicht bestätigt. Die Verbreitung des Bildes nach der Auktion sagt wenig über den Zugang zum Original.
Sotheby’s hatte Titel und Datierung vor der Auktion veröffentlicht. Mit dem Verkauf wechselte der Eigentümer derselben signierten Leinwand, die in früheren Katalogen und Ausstellungen belegt ist.
Am 10. August 2026 war keine laufende öffentliche Ausstellung bestätigt. Das MoMA 1986, Ottawa 2001, die Präsentation des Belvedere und des Clark 2002–2003 sowie die Vorbesichtigung 2025 gehören zur Ausstellungsgeschichte.
Die Stellung der Blumenwiese in Klimts Landschaften
Der Weg verschwindet fast, die Wiese steigt steil an, die Bäume wirken abwechselnd wie dunkle Massen und wie Laub, und ein schmaler Himmel hält die Landschaft offen.
Gartenlandschaft betont den Ort. Blumenwiese rückt Fläche und Bewuchs in den Vordergrund. Der Wechsel von der Datierung um 1906 zu der um 1908 verändert die Vergleichswerke für dieselbe signierte Leinwand.
Zwei Ausstellungen im Jahr 1910 bleiben wahrscheinlich. Die Ausstellung von 1928 und der Besitz der Familie Koller sind belegt. Die Abfolge der späteren Händler hat Lücken. Lauders Ankauf und die Auktion von 2025 sind genau datiert. Käufer und Aufbewahrungsort bleiben unbekannt.
Die Wiese kann sich der Abstraktion nähern. In der Geschichte des Gemäldes lassen sich zugleich die belegten Stationen von den offenen Fragen unterscheiden.
Häufig gestellte Fragen
Quellen
- Sotheby's. Los 11 vom 18. November 2025, Werkdaten der Blumenwiese, Titel, Datierung, Ausstellungen und Provenienz. Quelle ansehen.
- Sotheby's. Bericht zur Auktion vom 18. November 2025. Quelle ansehen.
- Sotheby's. Übersicht der New Yorker Auktionen im November 2025 und gemeldeter Preis. Quelle ansehen.
- Museum of Modern Art. Katalog zu Vienna 1900, 1986, englischer Titel und Datierung um 1906. Quelle ansehen.
- Gustav Klimt Database. Werkdaten zur eigenständigen Gartenlandschaft von 1916, Pfarrgarten. Quelle ansehen.
Diskussion
Wo verliert sich der Weg zwischen den Farbtupfern?
