by Tom Gurney
Tom Gurney BSc (Hons) is an art history expert with over 20 years experience
Published on June 19, 2020 / Updated on July 26, 2026
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Junge Frau am Virginal sitzend von Johannes Vermeer : Einführung
Johannes Vermeers Junge Frau am Virginal sitzend gehört zu seinen späten Musikbildern in der National Gallery in London. Eine junge Frau sitzt an einem Tasteninstrument und wendet sich dem Betrachter zu. Eine Viola da gamba liegt im Vordergrund. Hinter ihr hängt ein Bild, das mit Dirck van Baburens Die Kupplerin verbunden ist. Die Szene ist elegant, doch ihre Atmosphäre ist dunkler und anspielungsreicher als die von Vermeers Gemälde einer stehenden Frau am Virginal.
Die National Gallery führt das Werk als A Young Woman seated at a Virginal, von Johannes Vermeer, um 1670-72, Öl auf Leinwand, 51,5 x 45,5 cm, Inventarnummer NG2568. [1] Es gelangte 1910 durch das Salting Bequest in die Sammlung.
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Auf einen Blick
- KünstlerJohannes Vermeer
- TitelJunge Frau am Virginal sitzend
- Titel der National GalleryA Young Woman seated at a Virginal
- DatierungUm 1670-72
- TechnikÖl auf Leinwand
- SammlungNational Gallery, London
- InventarnummerNG2568
- HauptthemenMusik, Liebeswerbung, Baburen, Viola da gamba, späte Interieurs, Titelvorsicht
Inhalt
- Einführung
- Auf einen Blick
- Hinweis zu Titel und Objekt
- Was das Gemälde zeigt
- Musik und Liebeswerbung
- Baburens Kupplerin
- Ein dunkleres Gegenstück
- Die sitzende Figur
- Die Viola da gamba
- Spätstil und kontrollierte Mehrdeutigkeit
- Stellung in Vermeers Werk
- Häufige Fragen
- Weitere Seiten zu Vermeer
Hinweis zu Titel und Objekt
Dieser Artikel bezieht sich auf das Gemälde der National Gallery in London, Inventarnummer NG2568. Es muss von dem Werk der Leiden Collection unterschieden werden, das häufig unter einem sehr ähnlichen Titel einer sitzenden Frau am Virginal diskutiert wird. Die beiden Werke sind unterschiedliche Objekte mit verschiedenen Sammlungsgeschichten und unterschiedlichen Zuschreibungsfragen.
Diese Unterscheidung ist für Leser wichtig. Das Londoner Gemälde ist ein gesicherter Vermeer der National Gallery. Das Leidener Werk gehört zu einem eigenen Problem von Titelüberschneidung und Zuschreibungsgeschichte.
Was das Gemälde zeigt
Das Gemälde zeigt eine junge Frau, die an einem Virginal sitzt und sich zum Betrachter wendet. Der Raum ist dunkler als in Junge Frau am Virginal stehend. Das Instrument, die Gambe im Vordergrund und das Wandbild schaffen einen reichen musikalischen und erotischen Zusammenhang.
Der Blick der jungen Frau ist direkt, aber zurückhaltend. Sie ist nicht in dramatischer Handlung erfasst. Wie viele späte Figuren Vermeers scheint sie zwischen privater Tätigkeit und öffentlicher Ansprache zu schweben. Der Betrachter wird Teil der Szene, weil sie sich uns zuwendet.
Die Gambe im Vordergrund ist besonders wichtig. Sie deutet auf Musik jenseits des Soloklaviers hin. Sie kann einen weiteren Teilnehmer, einen abwesenden Spieler oder die Möglichkeit des Ensemblespiels meinen. Vermeer nutzt das Instrument, um Abwesenheit sichtbar zu machen.
Musik und Liebeswerbung
Musik trägt in der niederländischen Malerei oft soziale und emotionale Bedeutungen. Sie kann Harmonie, Bildung, Verfeinerung, Flirt oder Liebeswerbung andeuten. In diesem Gemälde wird das musikalische Thema durch die Anwesenheit mehrerer Instrumente verstärkt.
Das Virginal verortet die Frau in einem kultivierten häuslichen Rahmen. Die Gambe im Vordergrund deutet eine zweite musikalische Stimme an. Der Raum ist daher nicht einfach ein Ort einsamer Übung. Er scheint für Interaktion bereit zu sein, auch wenn kein zweiter Musiker sichtbar ist.
Deshalb wirkt das Bild trotz seiner Stille psychologisch aktiv. Vermeer schafft eine Szene, in der Musik gerade verklungen sein könnte, gleich beginnen könnte oder durch die Gegenstände im Raum schon vorgestellt wird.
Baburens Kupplerin
Das Bild an der Wand gehört zu den provokantesten Elementen des Werkes. Die National Gallery weist auf die deutliche Präsenz eines Bildes von Baburens Kupplerin hin. [1] Dieses Motiv führt einen schärferen moralischen und erotischen Ton ein als der Amor in Junge Frau am Virginal stehend.
Die Anwesenheit eines Kupplerinnenmotivs bedeutet nicht, dass die sitzende Frau auf einen einfachen moralischen Typus reduziert werden sollte. Vermeers späte Interieurs sind subtiler. Doch das Wandbild verändert die Deutungsatmosphäre des Raumes.
Es stellt die Musikszene in eine breitere Bildsprache von Liebe, Begehren, Austausch und sozialer Verhandlung. Der Betrachter wird aufgefordert, das Verhältnis zwischen kultivierter Musik und den weltlicheren Bedeutungen der Liebeswerbung zu bedenken.
Ein dunkleres Gegenstück
Die National Gallery vergleicht das Gemälde mit Junge Frau am Virginal stehend und weist auf ähnliche Größe und Datierung hin, behandelt eine mögliche Pendantschaft jedoch vorsichtig. [1] [2] Der Vergleich ist nützlich, sollte aber nicht überdehnt werden.
Das stehende Virginalbild ist heller und offener. Es enthält Amor, einen leeren Stuhl und eine direkt stehende Figur. Das sitzende Bild ist dunkler, gedrängter und in seinen erotischen Signalen komplexer. Die Gambe und das Baburen-Bild geben ihm eine andere emotionale Temperatur.
Wenn die beiden Werke zusammen gelesen werden, können sie eher als Variationen über Musik und Liebe verstanden werden denn als einfaches Paar. Das eine tendiert zu Treue und Erwartung; das andere führt eine zweideutigere Atmosphäre der Liebeswerbung ein.
Die sitzende Figur
Die sitzende Frau steht im Zentrum der Spannung des Gemäldes. Sie ist mit dem Virginal beschäftigt, wendet sich aber dem Betrachter zu. Dadurch wird der musikalische Akt unterbrochen. Wir sehen keine vollständig versunkene Spielerin. Wir werden von jemandem im gemalten Raum wahrgenommen.
Dieser Blick verkompliziert die Szene. Er kann einladen, innehalten lassen, herausfordern oder schlicht die Anwesenheit des Betrachters registrieren. Vermeer macht den Ausdruck nicht leicht in eine Geschichte übersetzbar.
Das Ergebnis ähnelt Briefschreibende Dame, wo sich eine Frau von ihrer Aufgabe zum Betrachter wendet. In beiden Werken wird eine private kulturelle Handlung zu einem Moment der Begegnung.
Die Viola da gamba
Die Viola da gamba im Vordergrund ist mehr als ein musikalisches Zubehör. Ihre Platzierung gibt dem unteren Bildbereich Gewicht und deutet die Möglichkeit eines weiteren Spielers an. Tasteninstrument und Gambe zusammen implizieren musikalische Partnerschaft.
Das Instrument bildet auch eine Schwelle. Wie Tische, Stühle und Vordergrundvorhänge in anderen Gemälden Vermeers verlangsamt es den Eintritt des Betrachters in die Szene. Wir blicken über oder an ihm vorbei zur sitzenden Frau.
Dadurch wirkt der Raum von Abwesenheit bewohnt. Der fehlende Spieler kann ebenso wichtig sein wie die sichtbare Figur.
Spätstil und kontrollierte Mehrdeutigkeit
Das Gemälde gehört zu Vermeers Spätstil, in dem wenige Gegenstände größere Deutungslast tragen können. Der Raum ist nicht überfüllt, aber alles Sichtbare zählt. Instrument, Figur, Blick, Wandbild und Vordergrundobjekt bilden ein dichtes Netzwerk.
Die dunklere Umgebung trennt das Werk auch von der leuchtenden Ruhe, die häufig mit Vermeer verbunden wird. Sie zeigt, dass seine späten Interieurs moralisch und emotional aufgeladen sein konnten, ohne theatralisch zu werden.
Die Kraft des Bildes liegt in kontrollierter Mehrdeutigkeit. Musik, Begehren und Ansprache des Betrachters sind alle vorhanden, doch Vermeer verweigert eine festgelegte Erzählung.
Stellung in Vermeers Werk
Junge Frau am Virginal sitzend ist wichtig, weil es die Londoner Virginalgruppe ergänzt und den musikalischen Weg durch Vermeers Werk stärkt. Es verbindet sich mit Junge Frau am Virginal stehend, Die Musikstunde, Das Konzert und Die Kupplerin.
Es fügt den späten Interieurs auch einen dunkleren Ton hinzu. Während manche Musikbilder Vermeers Harmonie oder verfeinerte Geselligkeit nahelegen, führt dieses Werk ein stärker aufgeladenes Verhältnis zwischen Musik und erotischer Bildsprache ein.
Die Darstellung muss außerdem klarstellen, dass das Londoner Gemälde nicht das sitzende Virginalbild der Leiden Collection ist. Diese Unterscheidung schützt beide Gemälde vor Titelverwechslung.
Häufige Fragen
Das Gemälde befindet sich in der National Gallery in London. [1]
Die National Gallery datiert das Gemälde auf etwa 1670-72. [1]
Nein. Dieser Artikel behandelt das Gemälde der National Gallery in London, Inventarnummer NG2568. Das Werk der Leiden Collection ist ein separates Gemälde mit eigener Zuschreibungs- und Sammlungsgeschichte.
Das Instrument im Vordergrund ist eine Viola da gamba. Ihre Anwesenheit deutet auf musikalische Partnerschaft oder einen abwesenden zweiten Spieler hin.
Diskussion
Was ist an dieser Seite am wichtigsten: Komposition, Licht, Kontext, Zuschreibung oder die Verbindung zu anderen Werken Vermeers?
Leserhinweise
Beginnen Sie mit Licht, Händen und nahen Gegenständen. Bei Vermeer verändern kleine visuelle Verschiebungen oft den Sinn der ganzen Szene.
Sammlungen, Restaurierungen und Zuschreibungsformulierungen zählen. Sie erklären, warum manche Werke vorsichtiger gelesen werden müssen als andere.
Vergleichen Sie die Seite mit anderen Brief-, Musik-, Karten- oder Delft-Bildern, um zu sehen, wie Vermeer wenige visuelle Probleme immer neu bearbeitet.
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Quellen
- National Gallery, London, A Young Woman seated at a Virginal, NG2568.
- National Gallery, London, A Young Woman standing at a Virginal, NG1383.
- TheHistoryOfArt.org, Kontextdossier zu Musikbildern, Baburen, Pendant-Vorsicht und der Trennung der sitzenden Virginaltitel.
