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Tom Gurney, BSc (Hons), ist Experte für Kunstgeschichte mit über 20 Jahren Erfahrung
Seite erstellt am 2. März 2018 / Seite aktualisiert am 6. Oktober 2026
E-Mail: tomgurney1@gmail.com / Telefon: +44 7429 011000

Einleitung

Frida Kahlo malte das Porträt von Dr. Leo Eloesser 1931 in San Francisco. Der Chirurg steht in einem dunklen Anzug neben einem Segelschiffmodell, während hinter ihm eine kleine gerahmte Zeichnung an der Wand hängt. Das Bild enthält nur wenige ausdrückliche Hinweise auf die Medizin; Schiff und Kunstwerk führen stattdessen die Freundschaften und Interessen ein, über die Kahlo ihren Porträtierten kannte. [1] [2]

Eloesser behandelte Kahlo während ihres ersten Aufenthalts in der Stadt, und die besitzende Institution beschreibt das Gemälde als Zeichen der Freundschaft und als Gegenleistung für seine Behandlung. Das Werk gehört heute zur Sammlung der medizinischen Fakultät der UCSF am Zuckerberg San Francisco General Hospital. Sein Ausstellungsort nach 2023 wurde nicht bestätigt, obwohl ältere institutionelle Formulierungen eine beendete Museumsleihgabe weiterhin als „aktuell“ bezeichnen. [1] [2] [3]

Auf einen Blick

  • Titel und Datum: Porträt von Dr. Leo Eloesser / Retrato del Dr. Leo Eloesser, 1931. Ein genauer Entstehungsmonat ist nicht dokumentiert. [1] [2] [4]
  • Technik und Maße: Öl auf Masonit, 85,1 × 59,7 cm in drei eingesehenen Publikationen; die Eigentümer- und Ausstellungsseiten nennen keine Maße. [1] [2] [5] [6] [7]
  • Sammlung: Dekanat der UCSF School of Medicine am Zuckerberg San Francisco General Hospital and Trauma Center. [2]
  • Porträtierter und Schauplatz: Der Chirurg Leo Eloesser in seinem Haus in San Francisco; die Hausnummer ist durch einen späteren Bericht überliefert. [1] [8]
  • Ausstellung: Eine erneute Installation im Krankenhaus 2017 und eine Leihgabe an das SFMOMA 2022–2023 sind dokumentiert. Die derzeitige Ausstellung des konkreten Werks bleibt ungeprüft. [3] [9]

Inhalt

  1. Einleitung
  2. Das Porträt betrachten
  3. Warum ein Segelschiff?
  4. Die Zeichnung an der Wand
  5. Kahlo, Eloesser und San Francisco
  6. Wer war Leo Eloesser?
  7. Förmlichkeit, Freundschaft und Porträttradition
  8. Material, Provenienz und Ausstellung
  9. Bücher und weiterführende Betrachtung

Das Porträt betrachten

Eloesser ist in einem schmalen Hochformat nahezu in ganzer Figur dargestellt. Er steht aus Sicht des Betrachters etwas rechts der Mitte, den Körper fast frontal und den Kopf leicht zur gegenüberliegenden Seite gedreht. Ein Arm ist zu einem hohen Tisch hin angewinkelt, während der andere an Hüfte oder Jacke einen stärkeren Winkel bildet; auf dem verfügbaren Bild sind die Finger nicht deutlich genug zu erkennen, um die genaue Haltung der beiden Hände zu bestimmen. [10]

Sein Anzug und seine Hose bilden die größte dunkle Masse des Gemäldes. Ein steifer heller Kragen, die weiße Hemdbrust und eine schmale dunkle Krawatte bündeln etwas Helligkeit in Gesichtsnähe. Kurzes dunkles Haar und ein Schnurrbart individualisieren den Kopf, doch die verfügbare Reproduktion lässt weder Augenfarbe noch genauen Ausdruck oder Körpermaße feststellen. [10]

Das Schiffsmodell auf dem Tisch ist beinahe ein zweiter Protagonist. Sein rötlich brauner Rumpf trägt zwei Masten und ein Netz dunkler Takelage; mehrere breite helle Segel reichen fast so hoch wie der Kopf des Porträtierten. Vor der braunen Wand bilden sie eine wesentlich größere helle Form als das Hemd und gleichen die dunkle senkrechte Figur aus, ohne eine Spiegelsymmetrie zu erzeugen. [10]

Der Tisch wirkt dunkelgrün oder olivfarben und wird vom linken Bildrand abgeschnitten. Oben an der Wand hängt rechts aus Sicht des Betrachters ein kleines gerahmtes Linienbild. Das Gemälde zeigt weder einen Blick auf die Bucht noch ein Straßenwahrzeichen, einen Operationssaal oder ein medizinisches Instrument, anhand dessen sich Ort oder Beruf allein durch das Sehen bestimmen ließen. [10]

Braune Wandflächen und ein dunklerer Boden ergeben einen kargen, wenig tiefen Innenraum. Der dokumentierte Schauplatz an der Leavenworth Street lässt sich aus diesem Innenraum nicht ablesen, ebenso wenig wie sich das kleine gerahmte Bild durch bloße Betrachtung einer 400 × 589 Pixel großen Kopie zuschreiben lässt. Eine relativ begrenzte Palette von Erdtönen und eine kantige Pose sind sichtbar; Aussagen über emotionale Distanz, Bescheidenheit oder berufliche Autorität sind Deutungen, keine Messungen des gemalten Körpers. [1] [10] [11]

Videos: Frida Kahlo

Fünf Perspektiven, die Sie hier ergänzend zum Artikel ansehen können.

Frida Kahlos Die zwei Fridas: Great Art Explained

Great Art Explained

Eine gezielte visuelle Einführung in das Gemälde und seinen Kontext.

Warum ein Segelschiff?

Die Fine Arts Museums of San Francisco identifizieren das Modell als Eloessers Schoner mit der Aufschrift Los Tres Amigos. Ihr Ausstellungstext deutet den Namen als Anspielung auf Eloesser, Kahlo und Diego Rivera (auf Englisch), und auch das besitzende Krankenhaus beschreibt das Schiff als sein Boot. Der Name ist ein von diesen Institutionen gelieferter dokumentarischer Beleg: Auf dem Rumpf ist er im verfügbaren Bild nicht lesbar. [1] [2] [10]

Das Schiff verleiht dem stehenden Porträtierten ein besonderes Interesse über seine Berufsbezeichnung hinaus. Seine Segel sind in der Komposition visuell hervorgehoben, während der aus Quellen übertragene Name eine Freundschaftsdeutung nahelegt. Dennoch ist das Gemälde kein wörtliches Drei-Personen-Porträt: Weder Kahlo noch Rivera erscheint als Figur, und kein geprüftes Bootsregister oder Foto hat das tatsächliche Schiff so genau identifiziert, dass sich die Genauigkeit des Modells überprüfen ließe. [1] [2] [10] [12]

Ein persönlicherer Bericht ist durch Herreras veröffentlichten Auszug aus einer von Eloesser auf den 10. Januar 1968 datierten Notiz erhalten. In seinem rückblickenden Bericht hatte Kahlo zuvor noch kein Segelschiff gesehen, Rivera nach dessen Takelage gefragt, keine praktische Antwort erhalten und die Segel nach eigenem Ermessen angeordnet. Dies ist ein wertvolles Zeugnis dafür, wie Eloesser sich an die Entstehung seines Porträts erinnerte, kein erhaltenes Atelierdokument von 1931 und kein Bericht Kahlos aus erster Hand. [8]

Jorge Pomi, der auf Spanisch schreibt, vergleicht die gemalten Segel mit an die Masten gebundenen Vorhängen. Sein Kommentar beschreibt eine mögliche Wirkung der vereinfachten Takelage, keinen Beweis für einen nautischen Fehler oder einen bewusst „naiven“ Stil. Die erkennbare Gestaltung der Segel kann für sich genommen nicht klären, ob Kahlo einem Modell folgte, es aus bildnerischen Gründen veränderte oder aus dem Gedächtnis arbeitete. [7] [10]

Die Zeichnung an der Wand

Das kleine gerahmte Bild bietet ein zweites persönliches Attribut. Das besitzende Krankenhaus identifiziert es als Zeichnung von Diego Rivera (auf Englisch), und Herreras Auszug berichtet von einer Signatur „D. Rivera“. Rahmen und dunkle Liniengestaltung sind im verfügbaren Bild sichtbar, doch weder die Signatur noch ein genauer Bildgegenstand ist dort lesbar. [1] [8] [10]

Herrera versteht die Zeichnung als Zeichen von Eloessers Unterstützung für die Kunst. Diese Deutung passt zur dokumentierten Freundschaft und zum Sammlungskontext, doch der Rahmen allein würde ohne die Quellenidentifizierung keine Mäzenatentätigkeit belegen. Kein geprüfter Katalog liefert Titel, Datum, Maße, Technik oder heutigen Standort dieser kleinen Zeichnung; daher sollte sie nicht zu einem gesondert identifizierten Werk Riveras erklärt werden. [1] [8]

Zusammen unterscheiden Schiff und Zeichnung dieses Porträt von einem allgemeinen Bild eines Arztes. Segeln und Kunst teilen den dargestellten Raum mit einem förmlich gekleideten Chirurgen; den Beruf vermitteln vor allem sein Name und die Dokumente zu seinem Leben. Dies ist ein Merkmal des Porträtaufbaus, kein Beweis dafür, dass Kahlo eine festgelegte Allegorie von Medizin, Freundschaft und Kunst beabsichtigte. [1] [2] [10]

Porträt von Dr. Leo Eloesser in Kahlos Laufbahn

Quelle der Zeitleiste: Chronologie des Museo Frida Kahlo [23].

Kahlo, Eloesser und San Francisco

Kahlo und Rivera kamen im November 1930 nach San Francisco. Der Text der Fine Arts Museums datiert ihre Ankunft und Kahlos Begegnung mit Eloesser auf den 9. November; sein Bericht über ihren Aufenthalt verortet sie bis Mai 1931 im Haus und Atelier des Bildhauers Ralph Stackpole an der 716 Montgomery Street. Diese institutionellen Daten geben dem Gemälde einen örtlichen Kontext, obwohl weder ein Terminkalender noch ein genauer Zeitplan der Porträtsitzungen gelesen wurde. [2] [13]

Das Krankenhaus erklärt, Eloesser habe Kahlo während des Besuchs von 1930–1931 behandelt, sei ihr medizinischer Berater und Freund geworden und habe 1931 in seinem Haus an der Leavenworth Street für das Gemälde Modell gestanden. Herrera überliefert Eloessers späteren Bericht, der die Hausnummer 2152 nennt. Diese genaue Adresse ist somit ein durch eine Zwischenquelle vermitteltes Detail, kein im Hintergrund identifiziertes oder unabhängig anhand einer Eigentumsurkunde des Hauses geprüftes Merkmal. [1] [8]

Der Eigentümer nennt das Porträt ein Zeichen der Freundschaft und eine Gegenleistung für ärztliche Dienste. Herrera beschreibt Zuneigung und Dankbarkeit und erwägt, dass es auch als Bezahlung gedient haben könnte. Keines der untersuchten Dokumente ist ein üblicher Auftragsvertrag, eine Rechnung oder eine Quittung; daher sollte das Werk weder als beglichenes Honorar noch als kommerzieller Auftrag mit bekanntem Preis beschrieben werden. [1] [8]

Eine von Herrera überlieferte Widmung richtet sich mit Zuneigung an Dr. Eloesser, nennt die Künstlerin in der Signatur „Frieda Kahlo“ und gibt San Francisco und 1931 an. Ihr genauer Wortlaut und ihre Position auf der Oberfläche wurden nicht unabhängig anhand eines hochauflösenden Eigentümerbildes gelesen. Die historisch verwendete Schreibweise „Frieda“ kann bei der Besprechung dieser Transkription beibehalten werden, ohne den normierten Namen der Künstlerin zu ändern oder dieses Werk mit ihrem Hochzeitsporträt von 1931 zu verwechseln. [8] [10]

Die de-Young-Ausstellung von 2020–2021 gruppierte dieses Porträt mit Porträt von Mrs. Jean Wight und Frieda und Diego Rivera als in San Francisco entstandene Gemälde, die in Sammlungen der Bay Area verblieben. Der Zusammenhang ist geografisch hilfreich, macht aber ihre Porträtierten, Förderer oder Eigentumsgeschichten nicht austauschbar. Ihr Nebeneinander zeigt, dass Kahlo während desselben amerikanischen Aufenthalts verschiedene Arten von Porträts malte, statt eine einzige Bildformel anzuwenden. [2] [4] [14]

Wer war Leo Eloesser?

Eloesser war ein in San Francisco geborener Chirurg und lebte von 1881 bis 1976. Dem besitzenden Krankenhaus zufolge erwarb er 1907 in Heidelberg einen medizinischen Abschluss, kehrte 1910 nach San Francisco zurück und trat 1912 in die medizinische Fakultät von Stanford ein. Stanfords eigene Geschichtsdarstellung bestätigt seine Fakultätstätigkeit und seine späteren Führungsaufgaben in der Thoraxchirurgie. [1] [15]

Seine Arbeit überschritt auch nationale Grenzen. Institutionelle Berichte beschreiben seinen Dienst am Letterman Hospital nach dem Ersten Weltkrieg, seine medizinische Arbeit in der Sowjetunion und während des Spanischen Bürgerkriegs sowie seine spätere Tätigkeit in China und im ländlichen Mexiko. Diese Fakten erweitern die Biografie hinter dem Titel, obwohl das Porträt selbst kein erkennbares Emblem der Kriegschirurgie, der öffentlichen Gesundheit oder dieser späteren Orte enthält. [1] [12] [15]

Die Beziehung zu Kahlo endete nicht nach dem ersten Besuch in San Francisco. Museums- und Archivquellen dokumentieren einen langjährigen Briefwechsel zu medizinischen, persönlichen, politischen und künstlerischen Fragen; der spanische Text der Fine Arts Museums führt einen Brief von Eloesser an Kahlo vom 29. Oktober 1934 auf, während eine Werkliste des Parrish Art Museum Faksimiles mit Datierungen von 1931, 1936, 1937 und 1944 identifiziert. Diese Listen belegen die Überlieferung der Dokumente, nicht den Inhalt der Briefe. Pomi berichtet von einem später veröffentlichten Korrespondenzband mit vierundvierzig datierten und zwei undatierten Texten, doch diese vollständige Ausgabe wurde hier nicht gelesen, und kein ungesehener Brief wird so zitiert, als wäre er eingesehen worden. [2] [7] [16]

Kahlos Selbstbildnis, Dr. Leo Eloesser gewidmet von 1940 belegt die fortdauernde Verbindung, ist aber ein anderes Gemälde. Es stellt Kahlo statt des Arztes dar und hat eine eigene Inschrift, Ikonografie, Sammlung und medizinische Einordnung. Es mit dem Objekt von 1931 zusammenzufassen würde die Besonderheit verdecken, dass Kahlo hier der Person, die sie beriet, ein Ganzfigurenbild widmete. [17]

Förmlichkeit, Freundschaft und Porträttradition

John F. Park und Mimi Park beschreiben Eloessers Pose in einem BMJ-Essay über Patienten-Arzt-Beziehungen als steif und scheinbar distanziert. Diesen oberflächlichen Eindruck differenzieren sie sofort durch die fortdauernde Freundschaft und die beiden Gemälde, die Kahlo in Verbindung mit ihm schuf. Ihr Gegensatz ist gerade deshalb hilfreich, weil die Haltung allein nicht verrät, ob der Porträtierte distanziert, unbehaglich, bescheiden oder zugewandt war. [11]

Spanischsprachige Forschung verbindet das Werk mit mexikanischen Ganzfigurenporträts des 19. Jahrhunderts. Carlos Omar Segoviano Rodríguez vergleicht es mit José María Estradas Porträt von Don Antonio Villaseñor Torres und betrachtet dabei die dunkle formelle Kleidung, die stehende Figur und die persönlichen Attribute. Herrera nennt ein anderes Estrada-Porträt, das von Secundino González; keiner der Vergleiche ist eine Aussage der Künstlerin, die Kahlos direkte Vorlage identifiziert. [6] [8]

Segoviano deutet den Anzug als Zeichen beruflicher Stellung und die Proportionen und Gestik der Figur unter dem Gesichtspunkt der Bescheidenheit. Dunkle formelle Kleidung, kompakter Kopf, länglicher Körper und angewinkelte Arme sind beobachtbar, während Status und Bescheidenheit daraus abgeleitete kritische Bedeutungen sind. Die unterschiedlichen Estrada-Beispiele stützen ein breites formales Gespräch über mexikanische Porträtkonventionen, keinen falschen Konsens über ein einziges kopiertes Bild. [6] [10]

Das Porträt kann somit zugleich förmlich und persönlich sein. Ein brauner Raum, eine nahezu frontale Figur und kennzeichnende Gegenstände gehören zu einer erkennbaren Porträtgrammatik; das benannte Boot, die Rivera-Zeichnung und die dokumentierte Widmung individualisieren Eloesser. Keine der Beobachtungen verlangt, das Werk als transparenten Bericht über Kahlos medizinischen Zustand oder als ungeschulten Versuch des Realismus zu erklären. [1] [2] [8] [10]

Material, Provenienz und Ausstellung

Der Eigentümer und der de-Young-Text nennen das Werk Öl auf Masonit. Kettenmanns spanische Monografie, Segovianos UNAM-Hochschulschrift und Pomis medizinhistorischer Artikel geben 85,1 × 59,7 cm an; die spanischen Bezeichnungen für Hartfaserplatten sind weitgehend mit Masonit vereinbar. Da der aktuelle Eigentümer und der de-Young-Text keine Maße abdrucken, beruht die Größenangabe auf übereinstimmenden historischen und wissenschaftlichen Aufzeichnungen, nicht auf einer neuen physischen Messung für diesen Artikel. [1] [2] [5] [6] [7]

Die kleine verfügbare Reproduktion kann Rückseite, Originalrahmen, Farbschichten, Oberflächenzustand, genaue Pigmente, Schiffsinschrift oder Position der Widmung nicht klären. In den zitierten Unterlagen sind weder ein konservatorischer Bericht noch eine UCSF-Inventarnummer verfügbar. Die Inschrift, das Schiffsmodell und die gerahmte Zeichnung werden von den zitierten Quellen identifiziert, obwohl das verfügbare Bild ihre feineren Einzelheiten nicht überprüfen lässt. [8] [10]

Der beste öffentliche Nachweis der Besitzfolge ist ungewöhnlich präzise: Eloesser schenkte das Kahlo-Porträt Carlton Mathewson, und Mathewson stiftete es 1968 der UCSF mit der Auflage, dass es weiterhin im San Francisco General Hospital ausgestellt bleibe. Ältere Berichte verkürzen dies zu einer direkten Schenkung von Eloesser an die Universität, mitunter zusammen mit Riveras La Tortillera. Der aktuelle Eigentümer unterscheidet die beiden Geschichten: Er erklärt, Eloesser habe das Rivera-Gemälde 1975 gesondert geschenkt; die Mathewson-Station darf daher aus der Provenienz dieses Porträts nicht gestrichen werden. [1] [3] [7] [18]

Das Datum von Eloessers Schenkung an Mathewson, die vollständige Schenkungsurkunde und der rechtliche Wortlaut der Krankenhaus-Ausstellungsauflage wurden nicht geprüft. Der Museumstext von 2020–2021 liefert die vollständige Leihgeberangabe, die in der obigen Werkübersicht steht. Eine Leihgabe verändert den physischen Standort des Gemäldes, nicht diese Eigentümerangabe. [1] [2]

Das Gemälde reiste zu ausgewählten Ausstellungen. Zeitgenössische Berichterstattung identifiziert es in der Casa-Azul-Ausstellung von 2005 über Eloesser, Medizin und Kahlos Schmerzen; ein werkbezogener Nachweis verortet es auch in der Retrospektive von 2007 im Palacio de Bellas Artes. Eine SFMOMA-Mitteilung von 2011 dokumentiert die beiden Krankenhausgemälde in einer Präsentation lateinamerikanischer Kunst, während die allgemeine Ausstellungsübersicht des Museums von 2008 Daten nennt, Eloessers Porträt aber nicht selbst aufführt. Eine vollständige Werkliste ist weiterhin nötig, bevor die Teilnahme 2008 oder jede Station einer umfassenderen Tournee als gesichert behandelt wird. [18] [19] [20]

Im Januar 2017 berichtete die UCSF von der Rückkehr des Porträts in die Eingangshalle des neuen Krankenhauses nach siebenjähriger Abwesenheit. Der vollständige Ausstellungstext des de Young und ein spanisches konsularisches Pressedossier dokumentieren seine Teilnahme an Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving 2020–2021. Der Eigentümer erklärte anschließend, das Porträt sei für Diego Rivera's America an das SFMOMA verliehen worden; das SFMOMA datiert diese Ausstellung auf den 16. Juli 2022 bis zum 3. Januar 2023. [2] [3] [4] [9]

Die Werkseite des Krankenhauses verwendet für diese SFMOMA-Leihgabe weiterhin das Präsens, obwohl die Ausstellung im Januar 2023 endete. Eine aktuelle Kunstliste des Krankenhauses nennt das Porträt unter den Werken auf dem Gelände, gibt aber keinen datierten, werkbezogenen Ausstellungsort nach der Leihgabe an. Die sichere Schlussfolgerung lautet: fortbestehendes UCSF-Eigentum und ungeprüfte aktuelle Ausstellung; Besucher sollten sich vor einer Reise zum Original direkt beim Krankenhaus erkundigen. [1] [9] [21]

Bücher und weiterführende Betrachtung

Der genaue Eloesser-Eintrag in Frida Kahlo: The Complete Paintings von Luis-Martín Lozano, Andrea Kettenmann und Marina Vázquez Ramos könnte Katalognummer, detaillierte Bibliografie, Ausstellungen und technische Daten klären, doch der Werkeintrag wurde nicht eingesehen. Kettenmanns frühere spanische Monografie wurde an den einschlägigen Kontext- und Abbildungsseiten konsultiert, ersetzt aber nicht den vollständigen Eintrag von 2021. Gannit Ankoris Frida Kahlo: Critical Lives und Celia Stahrs Frida in America bleiben relevant; der Verlagsauszug des letzteren wurde nur bis zur ersten Ankunft in San Francisco gelesen, nicht dessen vollständiges Eloesser-Kapitel samt Anmerkungen. [5] [22]

Der vollständige Korrespondenzband Querido doctorcito, Herreras gesamtes umgebendes Kapitel und Eloessers Originalnotiz von 1968 wurden nicht eingesehen; detaillierte Aussagen über Freundschaft, medizinische Ratschläge oder die Episode der Schiffsgestaltung liegen daher außerhalb der verfügbaren Belege. Das Findbuch der Stanford Lane Medical Archives erschließt Korrespondenz, Terminkalender und ungefähr 620 Fotografien einschließlich Segelmaterial, doch die Archivkartons wurden nicht untersucht. Diese Quellen könnten die Beziehung klären, ihre ungelesenen Inhalte liefern hier aber keine Aussagen. [8] [12] [16] [22]

Die UCSF/ZSFG-Werkseite bietet den klarsten unabhängigen Bericht über Eigentum und Bildgegenstand; der Ausstellungstext des de Young liefert die kuratorische Deutung und die vollständige Sammlungsangabe. Keine der Quellen belegt, wo das Gemälde heute hängt. Die dunkel gekleidete Figur, das Schiff und die kleine Zeichnung bleiben eine verdichtete Darstellung einer Beziehung, die weit über die Porträtsitzung von 1931 hinausging. [1] [2] [9]

Frida Kahlo in San Francisco ordnet das Porträt von 1931 in ihren ersten Aufenthalt in der Stadt ein. Das spätere Selbstbildnis, Dr. Leo Eloesser gewidmet dokumentiert eine fortdauernde Verbindung, ist aber ein eigenständiges Gemälde von 1940. Das Selbstbildnis mit dem Porträt von Dr. Farill bezieht sich zwei Jahrzehnte später auf einen anderen Arzt.

Häufig gestellte Fragen

Das besitzende Krankenhaus erklärt, das Porträt habe Freundschaft ausgedrückt und die Behandlung abgegolten; Herrera lässt zu, dass es als Bezahlung gedient haben könnte. Weder eine Rechnung noch eine Auftragsvereinbarung wurde gelesen, sodass die genauen Austauschbedingungen unbekannt sind. [1] [8]

Die Fine Arts Museums identifizieren den Modellschoner mit diesem Namen und deuten ihn als Bezug auf Eloesser, Kahlo und Rivera. Die Inschrift ist in der kleinen, für diesen Artikel verwendeten Reproduktion nicht unabhängig lesbar; Name und Bedeutung werden daher dem institutionellen Nachweis zugeschrieben. [1] [2] [10]

Nein. Das Gemälde von 1931 zeigt Eloesser neben einem Schiff stehend; das Werk von 1940 stellt Kahlo selbst dar und besitzt eine andere physische und dokumentarische Geschichte. [1] [17]

Die UCSF besitzt es und dokumentierte 2017 eine erneute Installation in der Eingangshalle, doch ihre Werkseite beschreibt weiterhin eine SFMOMA-Leihgabe für eine im Januar 2023 beendete Ausstellung. Keine geprüfte datierte Mitteilung zum konkreten Werk belegt seinen heutigen Standort; fragen Sie daher vor einem Besuch wegen dieses Gemäldes beim Krankenhaus nach. [1] [3] [9] [21]

Diskussion

Erläutern Sie Ihre Sicht anhand der zitierten Belege und Ihrer eigenen genauen Betrachtung. Die folgenden Fragen sind Ausgangspunkte, keine festgelegten Deutungen.

Gedanken der Leser

Genaues Betrachten

Was tragen Schiff und Wandzeichnung zu Eloessers Porträt bei?

Kontext

Welche Aspekte des Lebens des Porträtierten in San Francisco sind über die Leinwand hinaus dokumentiert?

Offene Frage

Wie unterscheidet sich dieses Porträt von 1931 von Kahlos späterer Widmung an Eloesser?

Diskutieren Sie mit

Welche Deutung passt am besten zu den Belegen, und wo bleibt Unsicherheit?

Quellen

  1. Zuckerberg San Francisco General Hospital / UCSF, Portrait of Dr. Leo Eloesser and La Tortillera, Abschnitte zu Werk, Porträtiertem, Entstehung, Freundschaft, Schiff und Provenienz von Mathewson zur UCSF. Der letzte Satz „currently on loan“ ist angesichts des datierten Ausstellungsendes in Quelle 9 veraltet. Quellentext ansehen.
  2. Fine Arts Museums of San Francisco, Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving, Ausstellungstext 108, Zeilen 532–540: Titel, 1931, Öl auf Masonit, vollständige Sammlungsangabe, Aussage zur Begegnung und Deutung von Los Tres Amigos; spanischer Text, Zeilen 539–547. Quellentext 1 ansehen; Quellentext 2 ansehen.
  3. UCSF News, „Paintings by Frida Kahlo, Diego Rivera Return to Zuckerberg San Francisco General Hospital“, 30. Januar 2017: erneute Installation und Mathewson-Schenkung von 1968. Quellentext ansehen.
  4. Fine Arts Museums of San Francisco / Mexikanisches Konsulat, spanisches Ausstellungspressedossier, physische PDF-S. 4, Werkzeile zu Retrato del Dr. Leo Eloesser und Gruppierung der Bay-Area-Werke. Quellentext ansehen.
  5. Andrea Kettenmann, Frida Kahlo: dolor y pasión, vollständiger spanischer Band im Recherchepaket, physische S. 35 und 97 / gedruckte S. 32 und 94: San-Francisco-Kontext, Materialbezeichnung und Abbildungseintrag mit 85,1 × 59,7 cm.
  6. Carlos Omar Segoviano Rodríguez, La Fridomanía: Difusión y comunicación de la imagen de Frida Kahlo, UNAM-Hochschulschrift (2011), PDF-S. 111 und 270 / gedruckte S. 96 und 255: Estrada-Vergleich, zugeordnete Deutung und Werkmaße. Quellentext ansehen.
  7. Jorge Pomi, „Mi querido doctorcito: Frida Kahlo y Leo Eloesser“, CASMU +cerca (August 2015), sieben Seiten langer Artikel, PDF-S. 1 und 6: Zahl der Korrespondenztexte, Maße und Schiffsbeschreibung. Seine verkürzte Darstellung einer direkten Schenkung setzt die Mathewson-Provenienz des aktuellen Eigentümers nicht außer Kraft. Quellentext ansehen.
  8. Hayden Herrera, Frida: A Biography of Frida Kahlo, seitenbezogene Vorschau, S. 123: Widmung, 2152 Leavenworth Street, Schiffsanekdote, Rivera-Zeichnung und Estrada-Vergleich. Die vollständige Biografie und Eloessers zugrunde liegende Notiz vom 10. Januar 1968 wurden nicht eingesehen. Quellentext ansehen.
  9. SFMOMA, Diego Rivera's America (16. Juli 2022–3. Januar 2023). Der Werkbericht des besitzenden Krankenhauses (Quelle 1) identifiziert die Leihgabe dieses Porträts; die allgemeine SFMOMA-Ausstellungsseite führt es nicht einzeln auf. Quellentext ansehen.
  10. Redaktionelle genaue Betrachtung anhand des Werkbildes des besitzenden Krankenhauses (Quelle 1), verglichen mit dem Text der Fine Arts Museums of San Francisco (Quelle 2) und veröffentlichten Abbildungen. Das kleine verfügbare Bild unterstützt Aussagen zur sichtbaren Komposition, keine physische Untersuchung und keine Bildpublikationsrechte.
  11. John F. Park und Mimi Park, „The fine art of patient-doctor relationships“, BMJ 329 (2004), S. 1475–1480, besonders gedruckte S. 1478 zu Kahlos Eloesser-Porträt von 1931 und zur Arzt-Patientin-Beziehung. Quellentext ansehen.
  12. Stanford Lane Medical Archives, Leo-D.-Eloesser-Nachlass, MSS 20, Findbuch, Übersicht, Biografie und Kartonliste: Erschließungswege zu Korrespondenz, Terminkalendern sowie Fotografien und Segelmaterial. Die zugrunde liegenden Archivstücke wurden nicht geprüft. Quellentext ansehen.
  13. Fine Arts Museums of San Francisco, Abschnitt über den Aufenthalt in San Francisco in den Ausstellungstexten 2020–2021, Zeilen 516–521, und Eloesser-Text in den Zeilen 532–540; Celia Stahr, Frida in America, Verlagsauszug des Beginns nur bis zur Ankunft am 9. November 1930. Quellentext ansehen.
  14. Fine Arts Museums of San Francisco, offizieller de-Young-Ausstellungsnachweis und spanisches konsularisches Pressedossier, San-Francisco-Werke und Präsentation 2020–2021. Quellentext 1 ansehen; Quellentext 2 ansehen.
  15. Stanford Medicine, historische Führungspersönlichkeiten: Leo Eloesser, Eloesser-Abschnitt; zum Vergleich die ausführlichere Biografie des besitzenden Krankenhauses in Quelle 1. Quellentext ansehen.
  16. INBAL / Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Kahlo Without Borders (2024), vollständiger Ausstellungsführer im Recherchepaket, physische S. 5 zum Umfang der Korrespondenz; spanische FAMSF-Ausstellungstexte, Zeilen 494–506, mit dem Brief vom 29. Oktober 1934; Parrish Art Museum, offizielle Werkliste zu Frida Kahlo: An Expanded Body, S. 11–12 zu weiteren datierten Brieffaksimiles; Pomi, Quelle 7, zur berichteten Textzahl der Ausgabe. Der vollständige Korrespondenzband und die Texte der aufgelisteten Briefe bleiben ungelesen. Quellentext ansehen.
  17. Das eigenständige Self-Portrait Dedicated to Dr. Leo Eloesser (1940) unterscheidet sich durch Komposition und Widmung von diesem Porträt von 1931; siehe die Werkbesprechung von Park und Park (Quelle 11).
  18. SFMOMA, „Discover Latin American Art at SFMOMA“, 24. August 2011, Krankenhauswerke in der Präsentation; die Eigentümerprovenienz in Quelle 1 ist gegenüber der verkürzten Schenkungsgeschichte maßgeblich. Quellentext ansehen.
  19. La Jornada, 25. August 2005, Bericht über die Eloesser-Ausstellung in der Casa Azul vom 25. August bis zum 19. November 2005 und über die Präsenz des Werks. Quellentext ansehen.
  20. SFMOMA, Ausstellungsnachweis Frida Kahlo (14. Juni–28. September 2008). Die allgemeine Ausstellungsseite führt Portrait of Dr. Leo Eloesser nicht einzeln auf; seine Teilnahme an dieser Präsentation bleibt ohne werkbezogene Liste ungeprüft. Quellentext ansehen.
  21. ZSFG, Art Scavenger Hunt, undatierte aktuelle Kunstliste mit dem Porträt; keine werkbezogene Installationsmitteilung nach 2023. Ihre zusammengefasste Künstlerzeile ist fehlerhaft. Quellentext ansehen.
  22. Luis-Martín Lozano, Andrea Kettenmann und Marina Vázquez Ramos, Frida Kahlo: The Complete Paintings (TASCHEN, 2021), Verlagsnachweis. Der genaue Eloesser-Porträteintrag, Gannit Ankoris einschlägige Seiten, Celia Stahrs vollständiges Frida in America sowie die zugrunde liegende Eloesser-Korrespondenz und die Archivkartons wurden nicht für werkbezogene Aussagen eingesehen. Quellentext ansehen.
  23. Museo Frida Kahlo, interaktive Frida-Chronologie, ausgewählte Werkdaten für die vergleichende Zeitleiste. Die Datierung des hier behandelten Werks folgt seinem zitierten Werkdatensatz. Quellentext ansehen.