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Tom Gurney, BSc (Hons), ist Experte für Kunstgeschichte mit über 20 Jahren Erfahrung
Seite erstellt am 2. März 2018 / Seite aktualisiert am 6. Oktober 2026
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Einleitung

Eine Agave steht vor einem gerundeten, von Furchen durchzogenen Hügel in Frida Kahlos kleiner Landschaft II. Helga Prignitz-Poda reproduziert das Aquarell neben seinem Gegenstück von 1951 in Hidden Frida Kahlo und bezeichnet dieses zweite Bild als Arbeit auf Papier mit unbekanntem Verbleib. [1] Die Pflanze gibt ihm einen deutlicheren Schwerpunkt im Vordergrund als dem in Bändern angelegten Gelände von Landschaft I, während beide eine menschenleere, erodierte Landschaft zeigen.

Sein heutiger Standort ist im veröffentlichten Fachkatalog unbekannt. Bildtafel und Beschriftung ermöglichen eine Erörterung der Komposition, der Technik und der verzeichneten Maße, können jedoch weder den gegenwärtigen Zustand zeigen noch einen heutigen Eigentümer feststellen. [1] Ein unbekannter Standort ist kein Beweis für eine Zerstörung.

Auf einen Blick

  • Veröffentlichter Titel: Landschaft (II), mit der spanischen Form Paisaje [II]; eine von der Künstlerin vergebene Nummerierung ist nicht belegt. [1]
  • Veröffentlichte Datierung und Technik: 1951; Aquarell auf Papier. [1]
  • Verzeichnete Maße: 12 × 18 cm, abweichend von den 12,5 × 17 cm des Gegenstücks. [1]
  • Heutiger Standort: Die Bildunterschrift von 2017 nennt „Verbleib unbekannt“; Prignitz-Poda bezeichnet das Paar auch als verschollen. [1]
  • Kennzeichnendes Merkmal: Eine einzelne Agave vor tief zerfurchten Hügeln mit ansonsten spärlichem Bewuchs. [1]

Inhalt

  1. Einleitung
  2. Die Agave und die Anhöhe dahinter
  3. Neben, nicht unter Landschaft I
  4. Landschaft als mehr als ein Hintergrund
  5. Die Grenzen einer erhaltenen Reproduktion
  6. Weiterführende Seiten

Landschaft II (1951) in Kahlos Laufbahn

Quelle der Zeitleiste: Chronologie des Museo Frida Kahlo [4].

Videos: Frida Kahlo

Fünf Perspektiven, die Sie hier ergänzend zum Artikel ansehen können.

Frida Kahlos Die zwei Fridas: Great Art Explained

Great Art Explained

Eine gezielte visuelle Einführung in das Gemälde und seinen Kontext.

Die Agave und die Anhöhe dahinter

Das Bild ordnet sich um eine breite orangebraune Geländeform unter einem vergleichsweise blassen Himmelsstreifen. Dunklere Einschnitte durchziehen den Hang, und die aufrechten, spitzen Blätter der Agave stehen im Vordergrund. [1] Die Pflanze unterbricht ein Gelände, das ansonsten weder eine sichtbare Figur noch eine Behausung oder ausgedehnten Bewuchs zeigt. Durch ihre Platzierung wirkt die Landschaft weniger wie ein leeres Panorama als wie eine nahe Begegnung zwischen einer lebenden Form und rauem Boden.

Prignitz-Poda bestimmt die Pflanze in ihrer Erörterung der beiden Aquarelle von 1951 als Agave. [1] Die Reproduktion belegt weder ihre genaue Art noch einen bestimmten geografischen Ort oder ob Kahlo nach einer unmittelbar beobachteten Pflanze malte. Die Beziehungen zwischen Orange, Braun und Dunkelgrün sind in der gedruckten Bildtafel sichtbar, doch eine Reproduktion kann die genaue Palette, Papierstruktur oder den Zustand des Originals nicht klären.

Die kleinen Maße sind für die Wirkung des Bildes wichtig. Mit 12 × 18 Zentimetern laut Bildunterschrift der Fachautorin ist es ein kompaktes Werk, keine monumentale Wüstenansicht. [1] Dennoch nimmt die Agave darin einen auffälligen Platz ein, abgesetzt vor einem Hügel, der einen großen Teil des Bildfeldes füllt. Der Blick wechselt zwischen den spitzen Blattformen und den breiten erodierten Konturen dahinter.

Neben, nicht unter Landschaft I

Prignitz-Podas nebeneinandergestellte Reproduktionen machen die Beziehung ungewöhnlich deutlich. Das erste Aquarell von 1951 verteilt niedrige Höhenzüge über die Fläche und besitzt einen kräftigen dunklen horizontalen Bereich; das zweite bündelt seinen Hang zu einer stärker gerundeten Masse und fügt die einzelne Pflanze hinzu. [1] Sie teilen ein Vokabular der Trockenheit, doch ihre räumliche Organisation und ihre Maße unterscheiden sich. Beide zusammen zu betrachten zeigt daher Variation statt einer wiederholten Vorlage.

Register und Bildunterschriften des Buches nummerieren sie mit I und II, doch das sind veröffentlichte Kennzeichnungen. [1] Kein eingesehener Brief, Tagebucheintrag oder Schriftzug zeigt, dass Kahlo diese Ziffern verwendete oder das Werk mit der Agave als zweites schuf. Die Reihenfolge ist nützlich, um Abbildungen zu unterscheiden, nicht um eine Chronologie ihrer Entstehung zu konstruieren. Das Jahr 1951 ist die Katalogdatierung, die das Buch jedem Aquarell zuweist.

Die spanischsprachige Hochschulabschlussarbeit Frida Kahlo a través de su obra führt unabhängig zwei Werke Paisaje (1951) auf. [2] Da ihre Zeilen weder Abbildungen noch Katalognummern, Maße oder I/II-Kennzeichnungen enthalten, lässt sich keine der beiden dieser Agavenkomposition sicher zuordnen. Die Arbeit stützt einen Bestand von zwei Landschaften in einer wissenschaftlichen Liste der späten Schaffensphase, während Prignitz-Podas passende Bildtafel hier die Identifikation des einzelnen Objekts liefert. [1]

Landschaft als mehr als ein Hintergrund

Prignitz-Poda beschreibt das Paar als menschenleere braune Hügel mit tiefen Furchen, wobei die einsame Agave in einem Bild die einzige Vegetation bildet. [1] Sie vergleicht die Werke mit einer anderen Landschaft und den erodierten Hintergründen in Kahlos späteren Gemälden. Dieser Vergleich lenkt die Aufmerksamkeit auf das Gelände als aktives Element ihrer Bildsprache, bleibt jedoch eine zugeschriebene Interpretation. Das Buch belegt nicht, dass dieses Aquarell eine Studie für ein bestimmtes späteres Leinwandgemälde war.

Eine Agave kann bei Betrachtenden, die mexikanische Landschaften kennen, Assoziationen wecken; hier nennt jedoch keine Quelle einen bestimmten Ort oder hält fest, was Kahlo mit dieser Pflanze meinte. Ebenso ungesichert wäre es, die Furchen als verschlüsseltes medizinisches Bild zu lesen, weil das Buch die Aquarelle in der Nähe seiner Darstellung von Kahlos Krankheit behandelt. [1] Die Abfolge im Kapitel gibt historischen Kontext, keine dokumentierte Ursache für diese Komposition. Ihre sichersten Merkmale sind die fotografierten Formen und die Katalogangaben der Fachautorin.

Das Bild unterscheidet sich auch von einer älteren Landschaft, die in Andrea Kettenmanns bebildertem Buch auf etwa 1946/1947 datiert wird. [3] Die frühere Abbildung ist weder das erste noch das zweite Aquarell von 1951. Kahlos Rückkehr zum abgetragenen Gelände in verschiedenen Werken wird interessanter, wenn die Identitäten und Datierungen der Bilder getrennt bleiben.

Die Grenzen einer erhaltenen Reproduktion

Prignitz-Podas Bildunterschrift verzeichnet den Verbleib des Originals als unbekannt, und die folgende Seite beschreibt beide Aquarelle von 1951 als verschollen. [1] Anders als die Beschriftung von Landschaft I nennt sie nicht einmal den Standort einer Privatsammlung. Die Abbildung ist in der Veröffentlichung erhalten, doch weder eine Eigentümerakte noch eine Signatur am Original oder eine lückenlose Provenienz wurden untersucht, um festzustellen, wo sich das Blatt heute befindet. „Nicht lokalisiert“ ist eine maßvollere Beschreibung als „für immer verloren“.

Diese Ungewissheit begrenzt, was über das Original verantwortbar gesagt werden kann, nicht das, was in der veröffentlichten Komposition sichtbar ist. Die Agave bleibt ein eigenständiger visueller Anker in ihrem kahlen, gerundeten Gelände; die zugehörige erste Landschaft bietet eine andere Anordnung ähnlicher Erdfarben und Höhenzüge. Gemeinsam erweitern sie die Darstellung von Kahlos Spätwerk, ohne einen erfundenen Ort oder verborgene Symbolik zu benötigen.

Diskussion

Erläutern Sie Ihre Sicht anhand der zitierten Belege und Ihrer eigenen genauen Betrachtung. Die folgenden Anregungen sind Ausgangspunkte, keine feststehenden Interpretationen.

Gedanken der Lesenden

Genaues Betrachten

Wie gliedert die einzelne Agave diese kleine Landschaft?

Kontext

Was belegen Bildunterschrift und Bildtafel des Buches, und was bleibt ohne das Original unbekannt?

Offene Frage

Warum beweisen die Kennzeichnungen I und II nicht die Reihenfolge, in der Kahlo das Paar malte?

Beteiligen Sie sich am Gespräch

Welche Lesart passt am besten zu den Belegen, und wo bleibt Ungewissheit?

Quellen

  1. Helga Prignitz-Poda, Hidden Frida Kahlo: Lost, Destroyed or Little-Known Works (Prestel, 2017), gedruckte Seite 179 (rechte Bildtafel und Beschriftung: Titel, 1951, Aquarell, Maße und unbekannter Standort), Seite 180 (Erörterung des Landschaftspaars und der Agave), Seite 213 (Register) und Seite 216 (allgemeine Bildnachweise). Diese Seiten wurden unmittelbar in einem über Internet Archive ausgeliehenen Exemplar gelesen; das originale Aquarell und die genauen umfassenden Einträge von 1988 und 2021 wurden nicht eingesehen. Quellentext ansehen.
  2. Frida Kahlo a través de su obra, von der UNAM bereitgestellte Hochschulabschlussarbeit, PDF-Seite 54 / gedruckte Seite 50, Tabelle „Séptima etapa: La recta final“ mit zwei Zeilen Paisaje (1951) ohne Bildtafeln oder Nummerierung. Quellentext ansehen.
  3. Andrea Kettenmann, Frida Kahlo: Dolor y pasión, eigenständiger bebilderter Paisaje von etwa 1946/1947, ungefähr auf Seite 70. Quellentext ansehen.
  4. Museo Frida Kahlo, interaktive Frida-Chronologie, ausgewählte Werkdaten für die vergleichende Zeitleiste. Die Datierung des hier behandelten Werkes folgt seinem zitierten Objekteintrag. Quellentext ansehen.