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Tom Gurney, BSc (Hons), ist Experte für Kunstgeschichte mit über 20 Jahren Erfahrung
Seite erstellt am 2. März 2018 / Seite aktualisiert am 6. Oktober 2026
E-Mail: tomgurney1@gmail.com / Telefon: +44 7429 011000

Einleitung

Frida Kahlos Stillleben mit Wassermelonen vereint zwei aufrecht stehende rote Stücke, Orangen und eine aufgeschnittene Frucht in der Mitte auf einem diagonal strukturierten Untergrund. Die Wassermelonen rahmen das Bild, doch der dunkle Kern der Frucht zwischen ihnen lenkt den Blick zurück zur Mitte. [1] [2] Das Werk von 1953 gehört zur Sammlung des Museo de Arte Moderno in Mexiko-Stadt und ist von den früheren Kokosnüssen desselben Museums sowie Kahlos bekannterem Viva la Vida von 1954 zu unterscheiden. [3] [4]

Die institutionelle Eigentümerschaft des Gemäldes ist ungewöhnlich klar, während Einzelheiten zum Objekt ungewöhnlich ungeklärt bleiben. Die veröffentlichten Maße unterscheiden sich in der Breite um drei Zentimeter; außerdem bezeichnet ein französischer Rezensent die Frucht in der Mitte als Mango, ein spanischer Wissenschaftler dagegen als Mamey. [2] [5] [6] [7] Diese Unterschiede sind wichtig, weil die Identität der Frucht die Bedeutungen mitprägt, die Kritiker ihrem freigelegten Fruchtfleisch und ihrem Samen zuschreiben. Eine hilfreiche Darstellung beginnt mit dem Sichtbaren und benennt anschließend, was die Quellen tatsächlich belegen und wo die Deutung einsetzt.

Auf einen Blick

  • Künstlerin und Titel: Frida Kahlo, Naturaleza muerta con sandías / Stillleben mit Wassermelonen. Das Museo de Arte Moderno und der New York Botanical Garden verwenden den Plural; eine MAM-Galerieliste aus den 1990er-Jahren druckt den Singular sandía als historische Variante. [1] [2] [3]
  • Datierung und Technik: 1953, Öl auf Masonit, in werkbezogenen Katalogen auch als Hartfaserplatte beschrieben. [1] [2] [5] [8]
  • Maße: Die Werkliste des NYBG von 2015 nennt 15⅝ × 22 Zoll (39,8 × 56 cm); Kettenmann, Margarucci und Revilla nennen 39 × 59 cm. Eine Messung aus der Bestandsverwaltung des besitzenden Museums zur Klärung dieser Abweichung liegt nicht vor. [2] [5] [6] [8]
  • Sammlung: Acervo INBAL–Museo de Arte Moderno, Mexiko-Stadt. Ein INBA-Katalogeintrag von 1960 ist eine überzeugende historische Entsprechung, trägt jedoch nur einen allgemeinen Titel; Inventarnummer und Erwerbsvorgang bleiben unbekannt. [1] [3] [7] [9]
  • Ausstellung: Zuletzt als einzelnes Werk bei einer Warschauer Ausstellung 2023 dokumentiert; eine aktuelle Präsentation im Museum ist nicht bestätigt. [1] [7] [10]

Inhalt

  1. Einleitung
  2. Zwei Wassermelonenstücke und ein diagonaler Untergrund
  3. Die Frucht in der Mitte und die Grenzen ihrer Benennung
  4. Ein Gemälde, mehrere verwandte Stillleben
  5. Zwei veröffentlichte Maßangaben, ein Museumsobjekt
  6. Früchte, Herkunft und die Tradition des Stilllebens
  7. Überfluss, Begehren und unterschiedliche Deutungen
  8. Ein Gemälde von 1953, keine Legende vom letzten Werk
  9. Eigentümerschaft, Leihgaben und aktuelle Präsentation

Zwei Wassermelonenstücke und ein diagonaler Untergrund

Das querformatige Gemälde ist dicht gefüllt. Schmale helle und dunkle Streifen verlaufen diagonal hinter und unter den Früchten und verleihen dem dargestellten Untergrund ein gewebtes oder mattenartiges Aussehen. [11] Sie gehören zur gemalten Umgebung und zeigen nicht die tatsächliche Masonitplatte. Die Früchte überlagern sich in einer flachen Zone, ohne tiefen Raum, Fenster oder fernen Horizont.

An den Seiten ragen zwei Wassermelonenstücke auf. Beide haben rotes Fruchtfleisch, gesäumt von einer hellen Schale und dunklerer grüner Außenhaut; kleine dunkle Samen unterbrechen die breite Schnittfläche. [11] Das linke Stück neigt sich aus der unteren Gruppe nach innen; das rechte steht höher und lenkt den Blick zu einer inschriftartigen Markierung am oberen rechten Rand. Sie entsprechen einander, ohne ein symmetrisches Paar zu bilden; aus dem Bild lässt sich nicht feststellen, ob sie Stücke derselben ursprünglichen Frucht darstellen.

Wassermelonenstudie mit rotem Fruchtfleisch aus dem 18. Jahrhundert
Wassermelonenstudie mit rotem Fruchtfleisch aus dem 18. Jahrhundert. Historische botanische Studie; daraus lässt sich kein direkter Einfluss ableiten. Bildnachweis.

Runde gelb-orange Früchte füllen kleinere Zwischenräume zwischen und unter den Melonenstücken. Das Museum nennt sie Orangen: eine plausible, vom besitzenden Museum vertretene Bestimmung, die weder ihre Sorte noch ihre Reife oder Kahlos Bezugsquelle belegt. [1] [11] Ihre wiederkehrenden warmen Kreise verbinden die größeren roten Flächen mit dem erdfarbenen Untergrund. Dunkelgrüne Formen ziehen sich zwischen den Früchten hindurch und wirken als optische Trennungen, auch dort, wo ihre Umrisse zu unvollständig sind, um sie sicher als Blätter oder Schalen zu bestimmen.

Unten rechts neben der Mitte zeigt eine helle, kreisförmige Schnittfläche strahlenförmige Linien um ein kleines Zentrum. Kein geprüfter Museums- oder Katalogtext sichert ihre Artbestimmung; das Bildschirmbild reicht nicht aus, um sie als Zwiebel, Guave, Zitrusfrucht oder andere Frucht zu bezeichnen. [11] Eine kleinere hellgrüne Form neben der zentralen Frucht ist ebenfalls nur teilweise freigelegt. Diese Unklarheiten gehören zu einer sorgfältigen, ehrlichen Betrachtung und sind keine Lücken, die mit einer dekorativen Obstliste gefüllt werden sollten.

Das Museum beschreibt die Anordnung als scheinbar ungeordnet, doch durch unterschiedliche Größen, Texturen und Formen ausgewogen. Es hebt auch die Fleischigkeit der aufgeschnittenen Früchte gegenüber den einfacheren Orangen hervor. [1] Das sind hilfreiche kuratorische Beobachtungen: Die roten Melonenstücke wirken als seitliche Vertikalen, kleinere warme Kreise verhindern, dass die Mitte zu einer einzigen Masse wird, und der diagonale Untergrund hält die dichte Gruppe in Bewegung. Der „kräftige“ Pinselduktus im Museumstext ist jedoch eine Beschreibung, keine konservatorische Messung der Farbschichtdicke. [1] [11]

Videos: Frida Kahlo

Fünf Perspektiven, die Sie hier ergänzend zum Artikel ansehen können.

Frida Kahlos Die zwei Fridas: Great Art Explained

Great Art Explained

Eine gezielte visuelle Einführung in das Gemälde und seinen Kontext.

Die Frucht in der Mitte und die Grenzen ihrer Benennung

Zwischen den Wassermelonenstücken liegt eine halbierte rot-orange Frucht mit einem großen dunklen Steinkern oder Samen. Ihre Öffnung ist runder und unregelmäßiger als die Schnittflächen der Wassermelonen; die dunkle Mitte ist erheblich größer als die verstreuten Wassermelonensamen. [11] Dieser Kontrast macht sie zum Blickpunkt, ohne auf der Beschreibungsebene eine anatomische Deutung zu verlangen.

Jérôme Coignard bezeichnet diese Frucht in seinem Text zur Pariser Ausstellung 1998 als Mango. [12] Enrique Revilla Cerrillo nennt sie in einem späteren spanischen wissenschaftlichen Kapitel Mamey und entwickelt um ihren schwarzen Kern eine Fruchtbarkeitsdeutung. [6] Keiner liefert eine botanische Bestimmung des besitzenden Museums oder einen Beleg zum dargestellten Exemplar, der den Unterschied klärt. Die sicherste Beschreibung lautet „eine halbierte rot-orange Frucht mit einem großen dunklen Kern“; bei der Erörterung ihrer Argumente folgen dann die beiden ausdrücklich zugeordneten Bestimmungen.

Der Benennungsstreit ist nicht nur eine Frage der Taxonomie. Ein Kritiker, der eine Mamey erkennt, kann ihrer Farbe, ihrem natürlichen Verbreitungsgebiet und ihrem Samen Bedeutungen zuschreiben, die bei einer Mango anders gefasst würden. [6] [12] Kew nennt für die Mamey-Sapote ein natürliches Verbreitungsgebiet von Mexiko bis nach Mittelamerika; dieser botanische Eintrag beweist jedoch nicht, dass die gemalte Frucht eine Mamey ist. [13] Eine Deutung sollte ihren eigenen umstrittenen Ausgangspunkt nicht stillschweigend voraussetzen.

Das Bild ermöglicht keine sichere hochauflösende Transkription der hellen Markierung oben rechts. Sie ähnelt einer Signatur und einer abgekürzten Jahreszahl; mehrere unabhängige Belege sichern bereits 1953. Die genauen Buchstaben, Abstände und Satzzeichen müssen jedoch anhand des Inschriftenfelds der Bestandsverwaltung geklärt werden. [1] [2] [11] Ebenso wenig können Pixel Pigmente, Unterzeichnung, spätere Überarbeitung, Zustand oder Restaurierungsgeschichte nachweisen.

Stillleben mit Wassermelonen in Kahlos Laufbahn

Quelle des Zeitstrahls: Chronologie des Museo Frida Kahlo [25].

Ein Gemälde, mehrere verwandte Stillleben

Die Galerieliste des Museo de Arte Moderno aus den 1990er-Jahren führt Los cocos von 1951 unter Nummer 84 und das im Singular betitelte Naturaleza muerta con sandía unter Nummer 85 auf. [3] Die Eigentümerschaft MAM/INBA und der Masonit-Bildträger des letzteren entsprechen dem hier behandelten Gemälde von 1953; der Plural in aktuellen Museums- und Ausstellungsunterlagen bleibt die bevorzugte Titelform. [1] [2] [7] Diese Nachbarschaft ist aufschlussreich, denn auch Kokosnüsse enthält Wassermelonen. Es handelt sich jedoch um eine andere Komposition mit weinenden Kokosnussporen, anderen Maßen und einer eigenen Ausstellungsgeschichte.

Offizielle Warschauer Unterlagen machen den Unterschied ausdrücklich deutlich und nennen Los cocos und Naturaleza muerta con sandías als getrennte Werke der Sammlung INBAL–MAM. [7] Der Titel Stillleben mit Wassermelonen darf auch nicht mit Viva la Vida verwechselt werden, einem Wassermelonenbild von 1954 im Museo Frida Kahlo. Dieses spätere Werk trägt eigene gemalte Worte und hat eine umstrittene Rezeption als „letztes Gemälde“; beides gehört nicht zu dem hier behandelten Gemälde auf einer Platte von 1953. [4]

Selbst der Ausstellungskatalog von 1960 verlangt Vorsicht. Er führt zwei Stillleben Kahlos mit der Datierung 1953 auf: eines in der Sammlung von Dr. Juan Farill und ein weiteres, Nummer 30, in der Sammlung des INBA. [9] Eigentümer und Datierung sprechen überzeugend dafür, Nummer 30 mit dem MAM-Werk gleichzusetzen, doch der Titel ist allgemein gehalten. Der Eintrag liefert eine sehr wahrscheinliche frühe Momentaufnahme von Sammlung und Ausstellung, keine genaue Inventarnummer und keine vollständig sichere Katalogidentität.

Zwei veröffentlichte Maßangaben, ein Museumsobjekt

Die offizielle Leihgeber-Werkliste des NYBG bezeichnet Nummer 13 von 2015 als Still Life with Watermelons, Öl auf Masonit, Acervo CONACULTA–INBA im MAM, und nennt 15⅝ × 22 Zoll beziehungsweise 39,8 × 56 cm. [2] Die Umrechnung von Zoll in Zentimeter ist in sich schlüssig. Es handelt sich nicht um einen isolierten Tippfehler bei der metrischen Angabe, den man einfach übergehen könnte.

Margaruccis Bildungskatalog eines staatlichen Museums und eine geprüfte Bildunterschrift in Andrea Kettenmanns Frida Kahlo 1907–1954: dolor y pasión nennen beide 39 × 59 cm und Hartfaserplatte; Revilla wiederholt 39 × 59 cm mit dem MAM als Eigentümer. [5] [6] [8] Die drei Druckangaben könnten auf einer früheren gemeinsamen Katalogquelle beruhen statt auf drei unabhängigen Messungen am Objekt. Ebenso könnte die offizielle NYBG-Angabe einer anderen Messkonvention oder einem Fehler des Leihgebers entstammen. Die vorliegenden Belege klären die Ursache nicht.

Der Breitenunterschied zwischen 56 und 59 cm ist zu groß, um ihn als Rundung zu erklären. Sichtbare Proportionen, ein Online-Bildausschnitt oder eine Abstimmung unter Publikationen können nicht entscheiden, welche Kante gemessen wurde. [2] [5] [6] [8] Die Seite behält deshalb beide Angaben bei, statt einen Mittelwert zu bilden oder eine endgültige Größe zu verkünden. Ein aktuelles MAM-Objektblatt der Bestandsverwaltung mit Maßen mit und ohne Rahmen ist genau das Dokument, das zur Klärung benötigt wird.

„Öl auf Masonit“ ist eine belegte Katalogbeschreibung; „Hartfaserplatte“ ist ein damit vereinbarer allgemeiner Begriff. [1] [2] [5] [8] Keiner nennt den Hersteller, die Fasern, die Vorbereitung oder Dicke der Platte, rückseitige Markierungen oder ihren aktuellen Zustand. Eine werkbezogene bildgebende Untersuchung oder konservatorische Studie wurde nicht gefunden. Die im digitalen Bild sichtbare Malweise darf daher nicht durch unbestätigte Medikamente, Krankheit oder materielle Schäden erklärt werden. [11]

Früchte, Herkunft und die Tradition des Stilllebens

Wassermelonen und Orangen können erkennbar zu einem mexikanischen Stillleben gehören, ohne botanisch in Mexiko heimisch zu sein. Kew nennt die östliche Sahara als natürliches Verbreitungsgebiet der Wassermelone und verzeichnet ihre Einführung im Südwesten Mexikos; der Eintrag zu Citrus unterscheidet ebenfalls ein asiatisch-pazifisches natürliches Verbreitungsgebiet von Einführungen in Mexiko. [13] Diese Verbreitungsangaben verraten weder, wo Kahlos Vorlagen wuchsen, noch, wo sie sie kaufte oder was die Früchte für sie darstellen sollten. Marktkultur, Anbau und Ursprung der Arten sind getrennte Fragen.

Das Museo de Arte Moderno stellt das Werk in den Zusammenhang der überlieferten Stilllebengattung und kontrastiert die von ihm so bezeichnete barocke Nüchternheit mit Kahlos kräftiger Farbigkeit. [1] Coignard ordnet es einer mexikanischen bodegón-Tradition zu und beschreibt den dargestellten Untergrund als rustikale Raffiamatte; außerdem berichtet er von Beispielen solcher Gemälde im Esszimmer der Casa Azul. [12] Dies sind ausdrücklich benannte kuratorische und kritische Zusammenhänge, keine dokumentierte Einflusskette von einem bestimmten früheren Bild zu dieser Komposition. Die diagonalen Streifen sind sichtbar; die genaue Bestimmung des dargestellten Materials bleibt dagegen Coignards Zuschreibung.

Delfina Cabrera warnt davor, Kahlos mehr als fünfundzwanzig Stillleben bloß als verkleidete Biografie zu behandeln. [14] Jesús González Fisac warnt ebenfalls vor Erklärungssystemen, die jedes gemalte Ding in einen psychologischen Code verwandeln. [15] Keiner der beiden bestreitet, dass die Biografie wichtig sein kann. Ihre Methode ist hier hilfreich, weil die Schnittflächen, wiederholten Formen und der Untergrund des Bildes visuelle Argumente bilden, bevor jemand die Öffnung in der Mitte als Körper bezeichnet.

Das vom Museum genannte „Gleichgewicht“ lässt sich am Gemälde überprüfen, statt es als Lob hinzunehmen. Die beiden roten Vertikalen stützen die Seiten, kleinere Orangen füllen Zwischenräume, und der große dunkle Kern bündelt die Aufmerksamkeit dazwischen. [1] [11] Die Offenheit unterscheidet sich von Frucht zu Frucht: schmale Wassermelonenflächen, die gerundete zentrale Höhlung und die strahlenförmige helle Form zeigen unterschiedliche Innenräume. Ihre Unterschiede zu beschreiben, präzisiert spätere Metaphern und verhindert, dass die Deutung einer einzigen Frucht das gesamte Stillleben vereinnahmt.

Überfluss, Begehren und unterschiedliche Deutungen

Coignard liest die versammelten Früchte als Reichtum der mexikanischen Erde. In derselben Rezension von 1998 erkennt er in den beiden Wassermelonen, die die geöffnete „Mango“ rahmen, eine Anspielung auf das weibliche Geschlecht und deutet sie vor dem Hintergrund von Kahlos Leben als tragisch. [12] Damit führt er eine beobachtbare Bildbeziehung in eine historische und körperbezogene Lesart über. Die Objekte rahmen tatsächlich eine warme Öffnung; ihre genaue Bedeutung ist jedoch der Vorschlag des Kritikers, keine von Kahlo hinterlassene Aussage zum Gemälde.

Auch Revillas spanische Darstellung findet erotische und fruchtbarkeitsbezogene Assoziationen, beginnt aber mit einer anderen Fruchtbezeichnung. Er beschreibt eine Mamey in der Mitte und liest den dunklen Kern als Leere und Fruchtbarkeitsbild; sein Argument führt er über Begehren, Lust, Unbehagen, Tod und geschlechtlich geprägte Konventionen des Stilllebens weiter. [6] Seine These, Kahlo unterlaufe ein für Frauen vermeintlich schickliches Sujet, ist eine wissenschaftliche Deutung der Gattung, kein Beweis für ein erklärtes künstlerisches Programm. Sie verdient neben den sinnlichen Oberflächen des Gemäldes Beachtung, sollte aber die neutrale Beschreibung der umstrittenen Frucht nicht ersetzen.

Die beiden Lesarten sind kein einheitlicher Konsens, der nur durch Übersetzung verdeckt wird. Coignards französische Ausstellungsrezension aus den späten 1990er-Jahren bezieht sich auf mexikanische Erde, häusliche Präsentation und Tragik; Revillas späteres spanisches Kapitel entwickelt mit Mamey, Fruchtbarkeit und Geschlecht ein anderes Argument. [6] [12] Beide beruhen auf Analogien zwischen aufgeschnittenen Früchten und Fleisch. Keine ist eine medizinische Diagnose, eine bewiesene Erklärung von Kahlos Absicht oder ein Grund, jede rote Fläche als Organ zu bezeichnen.

Es wurden keine werkbezogenen Tagebucheinträge, Briefe, Gespräche oder vorbereitenden Zeichnungen gefunden, die diese Anordnung als national, sexuell, tragisch oder feministisch erklären. [6] [14] [15] Das Fehlen solcher Belege muss Deutung nicht beenden; jeder Vorschlag sollte jedoch mit seiner jeweiligen Urheberschaft verbunden bleiben. Der Streit um die zentrale Frucht belegt selbst, dass Benennung und Bedeutung zusammenhängen und eine scheinbar präzise symbolische Lesart auf einer umstrittenen visuellen Bestimmung beruhen kann.

Ein Gemälde von 1953, keine Legende vom letzten Werk

Kahlo malte das Werk in einer schwierigen späten Lebensphase. Die Chronologie des Museo Frida Kahlo dokumentiert schwere gesundheitliche Probleme und eingeschränkte Beweglichkeit um 1950–1953; der MAM-Museumstext ordnet das Gemälde demselben Jahr wie Kahlos Einzelausstellung zu Lebzeiten zu. [1] [16] Keine der beiden Quellen belegt den Monat der Fertigstellung oder die Teilnahme dieses einzelnen Werks an der Ausstellung. Ein Satz über dasselbe Jahr ist keine Ausstellungswerkliste.

Margarucci vermutet, dass Kahlo während ihrer Bettlägerigkeit Früchte in Reichweite verwendete; Kettenmann beschreibt ihre späte Arbeit zwischen Bett, Atelier und Garten mit Früchten aus unterschiedlichen nahe gelegenen Quellen. [5] [8] Diese Darstellungen können helfen, sich die praktischen Bedingungen der späten Stilllebenarbeit vorzustellen. Sie sind jedoch keine datierte Augenzeugenbeschreibung der Entstehung dieses bestimmten Gemäldes. Ihre allgemeineren Vermutungen über lockerere Malweise, Schmerzmittel oder Alkohol lassen sich ohne Untersuchung nicht in werkbezogene technische Schlussfolgerungen umwandeln. [5] [8] [11]

Auch die Datierung 1953 unterscheidet Stillleben mit Wassermelonen von Viva la Vida, dem Bild von 1954 mit in eine Wassermelone gemalten Worten. [4] [16] Welche Debatten sich auch an die letzte Inschrift des späteren Werks knüpfen mögen: Sie machen dieses Bild weder zu Kahlos letztem Gemälde noch zu einem vorab verfassten Abschied. Freigelegtes Fruchtfleisch kann Gedanken über körperliche Verletzlichkeit tragen, ohne dass eine Sterbebettgeschichte jede formale Entscheidung erklären müsste.

Eigentümerschaft, Leihgaben und aktuelle Präsentation

Die Partnerseite des besitzenden Museums nennt das Museo de Arte Moderno, und die New Yorker Werkliste von 2015 weist das Werk dem Acervo CONACULTA–INBA im MAM zu. [1] [2] Staatliche Unterlagen verwenden die spätere Bezeichnung Acervo INBAL–MAM. [7] Diese institutionellen Namensformen bezeichnen eine fortbestehende nationale Sammlung, keine getrennten Eigentumsübertragungen. Der wahrscheinliche INBA-Ausstellungseintrag von 1960 liefert einen frühen zeitlichen Anhaltspunkt für die Eigentümerschaft, aber weder Inventarnummer noch Verkäufer, Spender, Kaufpreis oder genaues Erwerbsdatum. [9]

Ein Bericht von Sonia Sierra aus dem Jahr 2026 gibt Luis-Martín Lozanos Darstellung wieder, nach der dies das dritte vom mexikanischen Staat erworbene Kahlo-Gemälde war, nach Die zwei Fridas und Los cocos. [17] Diese fachkundige Berichterstattung ist hilfreich, doch die zugrunde liegenden Transaktionsakten liegen nicht vor. „Drittes“ bedeutet nicht „1953 erworben“; die Stationen zwischen Kahlos Atelier und dem INBA lassen sich aus der Reihenfolge allein nicht rekonstruieren.

Das Werk ist in den Unterlagen zur MAM-Galerie Xavier Villaurrutia aus den 1990er-Jahren verzeichnet: eine zeitgebundene Platzierung, kein Versprechen einer dauerhaften Präsentation. [3] Coignards werkbezogene Rezension von 1998 spricht überzeugend für seine Teilnahme an einer Frida-und-Diego-Ausstellung im Musée Maillol, dessen institutionelle Geschichte die Ausstellung insgesamt bestätigt; die genaue Leihgabenliste bleibt ungelesen. [12] [18] Nummer 13 beim NYBG von 2015 ist eindeutig; die Ausstellungsübersicht datiert Frida Kahlo: Art, Garden, Life auf Mai bis November desselben Jahres. [2] [19]

Die zuletzt gefundene öffentliche Präsentation dieses einzelnen Werks ist Color de la vida: Frida Kahlo im Königlichen Łazienki-Palast in Warschau 2023. Unterlagen des INBAL, des mexikanischen Außenministeriums und der Botschaft nennen Naturaleza muerta con sandías unter drei Originalen und unterscheiden seine Eigentümerschaft MAM/INBAL von der FEMSA-Sammlung des dritten Werks. [7] [24] Ihre Darstellungen nennen nicht alle denselben Schlusstag. Die sichere Aussage betrifft deshalb die Ausstellung 2023, nicht ein einzelnes genaues Enddatum.

Das aktuelle Programm des MAM schließt Kahlo allgemein ein, weist dieses Gemälde aber nicht einzeln als ausgestellt aus. [20] Das Museum besitzt das Werk, doch eine Sammlungsangabe garantiert keinen Standort in der Galerie. Wer eigens dafür anreisen möchte, sollte beim MAM nachfragen, ob Stillleben mit Wassermelonen gegenwärtig gezeigt wird.

Weiterführende Literatur und offene Fragen

Der nicht gelesene genaue Eintrag in Lozano, Kettenmann und Vázquez Ramos’ Frida Kahlo: The Complete Paintings könnte Katalognummer, Maße, Provenienz und Ausstellungsgeschichte klären. [23] Revilla zitiert Terri Geis’ Seiten 338–39 im Katalog der nationalen Ehrung von 2007; diese Seiten selbst liegen jedoch nicht vor. Auch ihr genauer Aufsatztitel sollte nicht erraten werden. [6] [21] Salomón Grimbergs spezialisiertes Frida Kahlo: The Still Lifes und Nancy Deffebachs Kapitel „Picantes pero sabrosas“ sind weitere vorrangige Quellen, keine als gelesen ausgewiesenen Texte. [14] [22] [23]

Die Bestandsverwaltungs- und Konservierungsakten des MAM könnten die beiden folgenreichsten sachlichen Lücken schließen: die umstrittenen Maße und die unvollständige Eigentümerkette. Sie könnten außerdem Inventarnummer, Transkription der Inschrift, Angaben zu Bildträger und Zustand, Leihgeschichte und aktuellen Ausstellungsstatus liefern. [2] [5] [9] Beide Maßgruppen, die unter Vorbehalt stehenden Präsentationen von 1960 und 1998 sowie die neutrale Beschreibung der zentralen Frucht bleiben deshalb erforderlich. Für diese Seite wurde keine vollständige kommerziell veröffentlichte Kahlo-Monografie gelesen.

Kokosnüsse ist ein weiteres Werk in der Sammlung des Museo de Arte Moderno. Viva la Vida (Wassermelonen) ist ein anderes, späteres Wassermelonengemälde; Stillleben mit Papagei und Flagge bietet einen eigenständigen Vergleich mit einem späten Früchtestillleben.

Häufig gestellte Fragen

Nein. Dies ist ein Stillleben von 1953 aus der Sammlung MAM/INBAL mit zwei rahmenden Wassermelonenstücken und einer umstrittenen Frucht in der Mitte. Viva la Vida ist ein separat betiteltes Bild von 1954 im Museo Frida Kahlo mit einer eigenen gemalten Inschrift. [1] [4]

Der NYBG nennt 39,8 × 56 cm, drei katalogbezogene oder wissenschaftliche Quellen dagegen 39 × 59 cm. [2] [5] [6] [8] Die Abweichung bleibt bis zu einer Messung durch die Bestandsverwaltung des Museums ungeklärt; keine der beiden Angaben wird stillschweigend bevorzugt.

Coignard nennt eine Mango, Revilla dagegen eine Mamey. [6] [12] Bei der verfügbaren Auflösung ist „eine halbierte rot-orange Frucht mit einem großen dunklen Kern“ die belegte neutrale Beschreibung. Kews Angaben zur Mamey-Art können keine bestimmte gemalte Form identifizieren. [11] [13]

Das MAM besitzt es, doch eine aktuelle Präsentationsmitteilung für dieses einzelne Werk wurde nicht gefunden. [1] [20] Die Warschauer Leihgabe von 2023 ist seine zuletzt bestätigte öffentliche Präsentation; kontaktieren Sie vor der Anreise das MAM. [7] [24]

Diskussion

Begründen Sie Ihre Sicht mit den zitierten Belegen und Ihrer eigenen genauen Betrachtung. Die folgenden Fragen sind Ausgangspunkte, keine festgelegten Deutungen.

Gedanken der Leserschaft

Genaues Betrachten

Welche Fruchtbestimmungen sind sichtbar, und welche sind wissenschaftliche Vorschläge?

Kontext

Wie ordnet der diagonale Untergrund das Stillleben?

Offene Frage

Wie unterscheidet sich dieses Werk von *Kokosnüsse* und *Viva la Vida*?

Beteiligen Sie sich am Gespräch

Welche Lesart passt am besten zu den Belegen, und wo bleibt Unsicherheit?

Quellen

  1. Museo de Arte Moderno de México, Partnerseite des besitzenden Museums zu Naturaleza muerta con sandías: Titel, Datierung, Technik, Sammlung und spanische kuratorische Beschreibung; die englische Variante ist maßgeblich für den übersetzten Titel. Der benachbarte Kontext zur Einzelausstellung von 1953 ist keine Werkliste. Quellentext 1 ansehen; Quellentext 2 ansehen.
  2. New York Botanical Garden, Kunstgalerie-Werkliste zu Frida Kahlo: Art, Garden, Life, PDF S. 5, Nummer 13; 1953, Öl auf Masonit, 15⅝ × 22 Zoll / 39,8 × 56 cm, Acervo CONACULTA–INBA im MAM. Quellentext ansehen.
  3. Verónica Navarrete Barrera, Abschlussarbeit zur MAM-Galerie Xavier Villaurrutia, PDF S. 69, Nummern 84–85; getrennte Werke Los cocos und Naturaleza muerta con sandía, letzteres im Singular, Öl auf Masonit, INBA/MAM. Quellentext ansehen.
  4. Museo Frida Kahlo, offizielle Lebens- und Sammlungschronologie, Eintrag zu Viva la Vida von 1954; anderer Eigentümer, anderes späteres Gemälde und eigene Inschrift. Quellentext ansehen.
  5. Ivanna Margarucci, Frida Kahlo: una vida a través del arte, gedruckte S. 84, Eintrag 194; 39 × 59 cm, Hartfaserplatte, MAM und zugeordnete Aussagen zur späten Arbeitspraxis. Quellentext ansehen.
  6. Enrique Revilla Cerrillo, „Identidad fisurada y deseo en la obra de Frida Kahlo“, in La estética y el arte más allá de la academia (BUAP, 2012), S. 241–51, frei zugängliches PDF, Werkpassage S. 249; Mamey, 39 × 59 cm und erotische beziehungsweise geschlechterbezogene Deutung. Terri Geis’ S. 338–39 werden dort zitiert, wurden hier aber nicht gelesen. Quellentext ansehen.
  7. INBAL, Ankündigung der Warschauer Ausstellung, 6. Juli 2023; Los cocos, Naturaleza muerta con sandías und Mi vestido cuelga ahí werden mit Sammlungsangaben getrennt aufgeführt. Quellentext ansehen.
  8. Andrea Kettenmann, Frida Kahlo 1907–1954: dolor y pasión, geprüfte Bildunterschrift auf gedruckter S. 83 / PDF S. 86 im Bibliotheksexemplar der Universidad Central del Ecuador; 1953, Hartfaserplatte, 39 × 59 cm, MAM. Das vollständige Buch wurde nicht gelesen. Quellentext ansehen.
  9. Justino Fernández, Catálogo de las exposiciones de arte en 1960, gedruckte S. 54–55, 30 Años de Pintura en México, Nummer 30: ein allgemein betiteltes Kahlo-Naturaleza muerta von 1953, dem INBA zugeordnet; die Gleichsetzung erfolgt unter Vorbehalt, weil der Wassermelonentitel fehlt. Quellentext ansehen.
  10. Das Ausstellungsprogramm des Museo de Arte Moderno für 2026 erwähnt Kahlo, enthält aber keine werkbezogene Mitteilung, dass Stillleben mit Wassermelonen aktuell ausgestellt ist. Quellentext ansehen.
  11. Redaktionelle Bildbetrachtung anhand des Bildes auf der Partnerseite des besitzenden Museo de Arte Moderno und der Werkliste des New York Botanical Garden von 2015. Sichtbare Form wird von Fruchtbestimmungen und ungeprüften materiellen Eigenschaften unterschieden; der Zugang zur Betrachtung gewährt keine Veröffentlichungsrechte. Quellentext 1 ansehen; Quellentext 2 ansehen.
  12. Jérôme Coignard, „Frida et Diego, sous le signe de la révolution“, L’ŒIL 498, 1. Juli 1998, Abschnitt „Nature morte aux pastèques“; zeitgenössische werkbezogene Rezension, Bezeichnungen Raffia und Mango, mexikanischer bodegón und sexuell-biografische Deutung. Quellentext ansehen.
  13. Royal Botanic Gardens, Kew, Einträge in Plants of the World Online zu Wassermelone, Citrus und Mamey-Sapote; natürliche und eingeführte botanische Verbreitungsgebiete identifizieren nicht die dargestellten Exemplare. Quellentext 1 ansehen; Quellentext 2 ansehen; Quellentext 3 ansehen.
  14. Delfina Cabrera, „Confined Weathers“, Cultural Inquiry 17 (2020), S. 299–301; vollständiges Kapitel gelesen, einschließlich transparenter Erörterung der nicht gelesenen Texte von Nancy Deffebach. Quellentext ansehen.
  15. Jesús González Fisac, „Frida Kahlo: (auto)retrato y devenir-rostro“, Fedro 9 (2010), S. 43–45, Originalartikel geprüft; antipsychologistische Methode, keine werkbezogene Deutung dieses Gemäldes. Quellentext ansehen.
  16. Museo Frida Kahlo, offizielle Chronologie der späten Lebensjahre, Einträge 1950–1954; allgemeiner medizinischer und malerischer Kontext, kein Beleg für die Entstehungsabfolge dieses Werks. Quellentext ansehen.
  17. Sonia Sierra, „Frida Kahlo: ¿dónde están sus obras?“, 17. Mai 2026; Bericht über Luis-Martín Lozanos Einordnung als dritter staatlicher Erwerb, ohne die zugrunde liegenden Transaktionsakten. Quellentext ansehen.
  18. Musée Maillol, institutionelle Ausstellungsgeschichte, Eintrag zu Frida Kahlo und Diego Rivera; die Teilnahme dieses Gemäldes 1998 wird werkbezogen durch Coignard, Quelle 12, gestützt, nicht durch eine aufgefundene Museumswerkliste. Quellentext ansehen.
  19. New York Botanical Garden, Ausstellungsübersicht 2015, 16. Mai bis 1. November 2015; die Teilnahme des Werks ergibt sich aus Quelle 2. Quellentext ansehen.
  20. Museo de Arte Moderno, Ausstellungsseite 2026 und Veranstaltungsseiten; Kahlos allgemeine Einbeziehung ist keine werkbezogene Präsentationsmitteilung zu diesem Gemälde. Quellentext ansehen.
  21. Terri Geis, zitierte S. 338–39 in Frida Kahlo: Homenaje Nacional 1907–2007 (Editorial RM, 2007); der Verlagsnachweis bestätigt den Band, macht aber weder die Seiten noch einen genauen Aufsatztitel zu diesem Gemälde zugänglich. Quellentext ansehen.
  22. Salomón Grimberg, Frida Kahlo: The Still Lifes (Merrell, 2008), ISBN 9781858944371; der verlinkte Editionsnachweis liefert nicht die ungelesene Passage zu Still Life with Watermelons. Quellentext ansehen.
  23. Lozano, Kettenmann und Vázquez Ramos, Frida Kahlo: The Complete Paintings (TASCHEN, 2021); Nancy Deffebach, María Izquierdo and Frida Kahlo: Challenging Visions in Modern Mexican Art, Kapitel 7, „Picantes pero sabrosas“, S. 135–48. Die einschlägigen vollständigen Bücher und genauen Werkeinträge wurden nicht konsultiert; keine Aussage hier stützt sich daher auf deren ungesehene Inhalte. Quellentext 1 ansehen; Quellentext 2 ansehen.
  24. Mexikanisches Außenministerium, Ankündigung der Warschauer Ausstellung, und mexikanische Botschaft in Polen, zweisprachige Gedenkpublikation, 2023; der Tätigkeitsbericht des INBAL zum zweiten Quartal, PDF S. 27, nennt eine Präsentation der Gemälde bis zum 31. August, während der Bericht zum dritten Quartal, PDF S. 28, einen Projektzeitraum vom 11. Mai bis 3. September angibt. Letzterer kann Tätigkeiten über die öffentliche Präsentation hinaus einschließen; deshalb wird kein einzelner Schlusstag behauptet. Quellentext 1 ansehen; Quellentext 2 ansehen; Quellentext 3 ansehen; Quellentext 4 ansehen.
  25. Museo Frida Kahlo, interaktive Frida-Chronologie, ausgewählte Werkdatierungen für den Vergleichszeitstrahl. Die Datierung des hier behandelten Werks folgt seinem zitierten Objektnachweis. Quellentext ansehen.

Bildnachweise

  1. Scan der NYPL. Gemeinfrei. Quelle: Wikimedia Commons (File:Anguria fructu medio, pulpa rubente, seminibus nigris, tenello putamine - Cocomero de Romani con il seme mondo - Melon d'eau. (Watermelon) (NYPL b14444147-1124996).tiff). Proportionale sRGB-JPG-Ableitung mit 1024 px; kein Beschnitt. Lizenz. Quellennachweis.