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Tom Gurney, BSc (Hons), ist Experte für Kunstgeschichte mit über 20 Jahren Erfahrung
Seite erstellt am 2. März 2018 / Seite aktualisiert am 6. Oktober 2026
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Einleitung

In Xochitl, flor de la vida erhebt sich eine rot-rosa, blütenähnliche Form aus einer kleinen grünen Sichel auf einer schmalen Metalltafel. Nickolas Muray fotografierte das Gemälde während seiner Entstehung ohne seine breite, abgestufte Einfassung und 1938 nochmals innerhalb dieser Einfassung. [1] [2] [3] Durch die beiden Aufnahmen ist dieses kleine Gemälde Kahlos ungewöhnlich gut dokumentiert, obwohl sein genauer Aufbau, seine frühen Besitzverhältnisse und sein heutiger Standort ungewiss bleiben.

Xochitl ist ein Nahuatl-Wort für Blume und ein Name, den Kahlo im folgenden Jahr in Briefen an Muray für sich selbst verwendete. [4] [5] [6] Diese Verbindungen geben dem Titel neben seiner sprachlichen auch eine persönliche Bedeutung; sie beweisen weder, was zuerst kam – das Gemälde oder der Name –, noch reduzieren sie die rote Form auf ein verschlüsseltes Porträt. Das Werk verdient Aufmerksamkeit als Gegenstand mit einer beobachtbaren Rahmengeschichte, einem dokumentierten Titel und unterschiedlichen, jeweils zugeschriebenen Deutungen – nicht als entschlüsseltes Symbol.

Auf einen Blick

  • Künstlerin und Titel: Frida Kahlo, Xochitl, flor de la vida, dessen englischer Titel hier als Xochitl (Flower of Life) angegeben wird. Die Katalogschreibweise hat keinen Akzent; Xóchitl ist eine verbreitete spanische Variante, kein Grund, einen zitierten Titel zu ändern. [1] [4] [7]
  • Datum, Technik und Maße: 1938, Öl auf Metall, 18 × 9,5 cm laut Margaruccis Museo-Roca-Katalog von 2016. Dies sind die Maße des Gemäldes, nicht der Muray-Abzüge. [1] [2] [3]
  • Historische Sammlungsangabe: Dr. Rodolfo Gómez, Mexiko-Stadt, laut Katalog von 2016. Heutiger Eigentümer, Verwahrung und Ausstellung wurden nicht unabhängig überprüft. [1] [8]
  • Eigenständiges späteres Werk: Kahlos La flor de la vida / Blume des Lebens ist ein größeres Gemälde von 1943/1944 auf Masonit in der Sammlung des Museo Dolores Olmedo mit einer anderen Komposition. [9]
  • Fotografische Belege: Nickolas Muray fotografierte das schmale Gemälde während seiner Entstehung und später innerhalb einer breiten, abgestuften Einfassung im Jahr 1938. Die Fotografien belegen weder den heutigen Eigentümer noch eine heutige Ausstellung. [2] [3]

Inhalt

  1. Einleitung
  2. Die schmale Tafel und ihre abgestufte Einfassung
  3. Vom Stängel zur Blüte
  4. Was Xochitl bedeutet – und was Kahlo schrieb
  5. Blume, Körper und spätere Deutungen
  6. Ein historisches Xochitl ist nicht unbedingt dieses Gemälde
  7. Fotografien, Sammlungsangabe und heutige Zugänglichkeit
  8. Quellen und offene Fragen
  9. Weiterführende Artikel

Die schmale Tafel und ihre abgestufte Einfassung

Die bemalte Fläche ist fast doppelt so hoch wie breit. Auf ihrem warmen orange-hellbraunen Grund steht eine einzige mittige, aufsteigende Form statt einer Anordnung einzelner Gegenstände auf einem Tisch oder einer Landschaft. [10] Ein kurzer dunkler Streifen verläuft am unteren Rand; darüber mündet ein schmaler grüner Stängel in eine flache grüne Sichel, deren Spitzen nach oben weisen. Über dieser Stütze öffnet sich die rot-rosa Struktur.

Murays Aufnahme während der Entstehung zeigt die hohe Tafel allein, mit freiliegenden geraden Rändern. [2] [11] Die rote Mittelform, die grüne stützende Form und der untere Streifen sind bereits erkennbar. Eine andere Aufnahme von 1938 gruppiert das Gemälde mit The Frame und Girl with Death Mask und zeigt Xochitl unten rechts innerhalb einer wesentlich breiteren Einfassung. [3] [12] Die sicher beobachtete Veränderung ist das Vorhandensein der Einfassung, nicht eine rekonstruierbare Abfolge malerischer Überarbeitungen zwischen den Fotografien.

In der Farbaufnahme des fertigen Werks ist die Einfassung überwiegend dunkelbraun oder bronzefarben und tritt in rechteckigen Abstufungen vor und zurück. [10] Lange Seitenteile, waagerechte Leisten und kurze vorspringende Blöcke bilden einen äußeren Umriss, der breiter und architektonischer wirkt als die bemalte Tafel. Kleine rote, blaue, helle und goldfarbene Akzente unterbrechen seine dunklen Bereiche. Dies sind Beobachtungen an einer nicht kalibrierten Bildschirmansicht, keine Bestimmungen von Metall, Pigment, Einlegearbeit oder regionaler Handwerkstradition.

Das große optische Gewicht der Einfassung lässt das innere Gemälde eingelassen erscheinen. Es ist verlockend, den gesamten Gegenstand als Schrein, Reliquiar oder ein Stück Blechkunst aus Oaxaca zu bezeichnen, doch keine eingesehene Quelle benennt Hersteller, Material, Funktion oder Befestigungsweise. [10] [13] Murays Fotografien belegen, dass die rahmenartige Struktur zu einem fotografisch festgehaltenen Zeitpunkt im Jahr 1938 vorhanden war. Sie zeigen weder, wer sie entwarf oder zusammensetzte, noch ob ihr heutiger Zustand den historischen Aufnahmen entspricht.

Die Katalogangabe 18 × 9,5 cm könnte sich auf die bemalte Tafel statt auf den gesamten gerahmten Gegenstand beziehen; die schmalen Proportionen machen das plausibel. [1] [10] Keine Maßdefinition eines Registrars bestätigt dies. Eastmans größere Maße beschreiben Murays Gelatinesilberabzüge, nicht Kahlos metallenen Bildträger. [2] [3] Gemälde, Rahmen und Fotografie auseinanderzuhalten ist für das Verständnis des Gegenstands wesentlich.

Videos: Frida Kahlo

Fünf Perspektiven, die Sie hier ergänzend zum Artikel ansehen können.

Frida Kahlos Die zwei Fridas: Great Art Explained

Great Art Explained

Eine gezielte visuelle Einführung in das Gemälde und seinen Kontext.

Vom Stängel zur Blüte

Der untere Streifen bildet eine flache optische Basis, ohne eindeutig zu Erde, Tischplatte oder Beschriftungsfeld zu werden. [10] Eine helle Markierung in seiner Nähe ist in einer kleinen Farbdatei zu sehen, lässt sich aber nicht zuverlässig lesen. Durch Vergrößern einer unscharfen digitalen Spur darf keine Signatur oder Inschrift ergänzt werden; die dokumentierte Datierung 1938 stammt aus dem Katalog und den fotografischen Nachweisen, nicht aus einer transkribierten Markierung auf der Vorderseite. [1] [13]

Der grüne Stängel und die Sichel ordnen die aufwärtsgerichtete Bewegung der Form. Die Sichel kann einem Blütenkelch oder Blattpaar ähneln, doch die sicherste visuelle Beschreibung ist eine gebogene grüne Stütze, deren beide Spitzen zur roten Struktur hinaufragen. [10] Vor dem warmen Grund bilden Grün und Rot kompakte, stark kontrastierende Bereiche. Eine Pflanzenart lässt sich nicht sicher bestimmen.

Über dem Grün verbreitert sich ein schmalerer roter Körper zu paarigen Lappen, die sich nach außen und zurück wenden. Feine fransenartige Linien gliedern mehrere Außenränder; nahe dem oberen Ende fassen gerundete Flanken einen dunkleren Spalt und eine hellere aufrechte Zone ein. [10] Die Form ist annähernd zweiseitig, aber nicht mechanisch gespiegelt. Ihre Mischung aus Blütenblättern, Fasern, Öffnung und aufrechtem Kern erklärt, weshalb Betrachter sowohl florale als auch körperliche Anordnungen gesehen haben.

Der Titel legt eine Deutung als Blume nahe, und der Stängel stützt sie; dennoch ist dies kein schlichtes botanisches Schaubild. [4] [10] Ebenso bedeutet die Beschreibung eines zentralen Spalts nicht, ein tatsächliches Organ zu identifizieren. Genaue Betrachtung kann die Anordnung feststellen, auf die spätere Deutungen eingehen, ohne dass der Artikel in seinen Beobachtungen zwischen deren konkurrierenden Analogien entscheiden muss.

Die Aufnahme während der Entstehung ist hier ungewöhnlich wertvoll, weil sie die zentrale Komposition zeigt, bevor die breite Einfassung den Umriss des Gegenstands beherrschte. [2] [11] Sie kann weder die unsichtbare Grundierung, Unterzeichnung, Metallart, den Firnis oder Reparaturen noch die genaue Reihenfolge einzelner Pinselstriche offenlegen. [13] Kontrastunterschiede zwischen einer Schwarz-Weiß-Aufnahme während der Arbeit und einer kleinen späteren Farbaufnahme könnten ebenso auf fotografische Verfahren wie auf Änderungen der Malerei zurückgehen.

Was Xochitl bedeutet – und was Kahlo schrieb

Das Gran Diccionario Náhuatl der UNAM verzeichnet xochitl als Wort für Blume oder Blumen in historischen Nahuatl-Wörterbüchern. [4] Das Wörterbuch der University of Oregon ergänzt die Verwendung als Personenname, Wortbildungselement und Tageszeichen. [7] „Blume des Lebens“ ist der etablierte erweiterte Titel des Gemäldes, keine wörtliche Übersetzung des einzelnen Wortes xochitl. Den Nahuatl-Namen beizubehalten macht diese Unterscheidung auch in der Übersetzung deutlich.

Xochitl ist außerdem das zwanzigste Zeichen in der sich wiederholenden Folge von zwanzig Tageszeichen innerhalb des 260-tägigen tonalpohualli. [14] Das macht es nicht einfach zum „letzten Tag des Monats“, wie ein späterer Katalog nahelegt, denn der Kalender ist nicht wie ein moderner Monat aufgebaut. [14] [17] Ebenso wenig beweist eine lexikalische oder kalendarische Bedeutung, dass Kahlo in diesem Gemälde ein Kalenderzeichen darstellte. Die Sprache gehört zu seinem dokumentierten Titel; ein auf dieses Objekt bezogenes kalendarisches Programm wurde nicht nachgewiesen.

Die persönliche Verwendung des Namens ist nicht nur die Vermutung eines späteren Forschers. Auf der letzten Seite eines Briefes aus Paris vom 16. Februar 1939 an den Fotografen Nickolas Muray unterschrieb Kahlo sichtbar mit „Xochitl“. [5] In einem weiteren Pariser Brief vom 27. Februar schrieb sie von „Nick and Xochitl“. [6] Diese digitalisierten Manuskripte belegen, dass sie den Namen bald nach dem Gemälde von 1938 in persönlicher Korrespondenz für sich selbst verwendete.

Margarucci bezeichnet ihn als geheimen Namen in Briefen an Muray, während Jaime Moreno Villarreal die Korrespondenz mit Kahlos floraler Selbstdarstellung verbindet. [1] [15] „Name im vertrauten Austausch“ ist die enger gefasste dokumentierte Beschreibung: Die beiden Briefe bestimmen weder, wie weit verbreitet ihre Verwendung war, noch wer ihn zuerst wählte. Sie sagen nicht, dass Muray das Gemälde besaß, dass das Werk ein Geschenk an ihn war oder dass der Name ein gemaltes Abbild Kahlos bezeichnet.

Der Name beschränkte sich nicht auf die beiden Muray-Briefe. Moreno Villarreals veröffentlichte Bildunterschrift zu einer Fotografie von Jacqueline Lamba, die Kahlo bei ihrer Abreise aus Frankreich im März 1939 erhielt, vermerkt einen Lippenstiftkuss und „Xóchitl“ auf der Rückseite. [15] Das Original gehört dem Museo Frida Kahlo, doch seine Rückseite wurde nicht unabhängig untersucht. Dieser zugeschriebene, objektbezogene Bericht erweitert das dokumentierte soziale Umfeld von Kahlos Namen, ohne zu beweisen, dass das gemalte Xochitl mit Lamba verbunden war.

Die Richtung des Einflusses bleibt ungeklärt. Kahlo könnte den Namen bereits vor dem Malen von Xochitl verwendet haben, oder die gemalte Form könnte während der Beziehung persönliche Bedeutung gewonnen haben; die geprüften Dokumente erlauben keine Entscheidung zwischen diesen Möglichkeiten. [5] [6] [15] Ein indexierter Hinweis auf Nancy Deffebachs Erörterung macht die Beschaffung der genauen Seiten zu dieser Frage besonders wichtig, doch diese Seiten des kommerziell vertriebenen Buchs bleiben ungelesen. [20] Die Briefbelege machen eine persönliche Verbindung relevant, ohne eine Entstehungsgeschichte zu rechtfertigen.

Xochitl (Blume des Lebens) in Kahlos Laufbahn

Quelle der Zeitleiste: Chronologie des Museo Frida Kahlo [25].

Blume, Körper und spätere Deutungen

Margarucci beschreibt das Stillleben von 1938 als sexuell konnotiert. [1] Der zentrale Spalt, die helle aufrechte Zone, die paarigen roten Lappen und die ausgefransten Ränder machen eine solche Lesart nach genauer Betrachtung verständlich. [10] Ihre knappe Katalognotiz benennt weder ein einzelnes Organ noch überliefert sie eine Aussage zu Kahlos Absicht. Sie ist eine Deutung neben dem Blumenbezug des Titels.

Lorena Garrido Donosos spanischsprachiger Artikel von 2024 behandelt den Namen Xochitl als Alter Ego in Kahlos Korrespondenz und verbindet das Gemälde mit Behinderung, körperlicher Verschiedenheit, Begehren und sexueller Selbstbestimmung. [16] Diese Lesart benennt nicht nur eine anatomische Ähnlichkeit; sie fragt, wie ein gewählter Name und ein körperliches Bild an der Selbstdarstellung beteiligt sein könnten. Die Originalbriefe stützen Kahlos Verwendung des Namens für sich selbst, doch der Schritt vom Namen zum gemalten Alter Ego gehört zu Garrido Donosos Argumentation.

Melinda Anna Vodermayer Sohls Dissertation stellt Xochitl neben die spätere Blume des Lebens und Magnolien in einer Erörterung körperlicher und reproduktiver Bildlichkeit. [18] Diese Gruppierung kann wiederkehrende Möglichkeiten in Blumenformen erhellen, verschmilzt die drei Werke aber nicht miteinander. Jedes hat seine eigene Datierung, sein eigenes Material, seine Komposition und seinen dokumentierten Eigentümer. Ein Vergleich ist nur sinnvoll, solange die schmale Metalltafel Xochitl von der größeren Blume des Lebens auf Masonit unterschieden bleibt. [9]

Eine indexierte Passage von Enrique Revilla Cerrillo erörtert eine Verbindung weiblicher und männlicher Sexualanatomie und verweist auf einen nationalen Ausstellungskatalog von 2007. [19] Das vollständige Kapitel und die zitierte Katalogseite wurden nicht beschafft; deshalb bleibt dies eine begrenzte Darstellung der späteren Rezeption, kein unabhängig überprüftes anatomisches Urteil. Ebenso bleiben der Grimberg-Artikel und die Deffebach-Seiten nicht eingesehen und werden nicht als Belege für dieses Gemälde verwendet. [20]

Diese Deutungen unterscheiden sich in Schwerpunkt und Beleggrundlage. Ein Betrachter kann einen blütenähnlichen Stängel und Kelch, eine rote zweiseitige Form und eine dunkle zentrale Öffnung sehen; Forschende können aus diesen Merkmalen jeweils zugeschriebene Argumente zu Sexualität, Fortpflanzung oder Selbstbezug entwickeln. [10] [16] [18] Keines dieser Argumente beweist, dass Kahlo mit der Form ein bestimmtes Organ, ein Ereignis im Zusammenhang mit Fruchtbarkeit oder Muray selbst darstellen wollte. Die Mehrdeutigkeit des Gemäldes ist in seinen Formen tatsächlich angelegt, keine Lücke, die mit einem endgültigen Symbolschlüssel geschlossen werden müsste.

Ein historisches Xochitl ist nicht unbedingt dieses Gemälde

Eine Rekonstruktion der Pariser Ausstellung Mexique von 1939 führt ein Werk Kahlos unter dem Titel Xochitl auf. [21] Der Eintrag enthält weder Datum, Bildträger, Maße, Eigentümer noch Abbildung; allein der Titel kann es daher nicht sicher mit der Metalltafel von 1938 verbinden. Ebenso belegt die Einladung der Julien Levy Gallery von 1938 eine Ausstellungsveranstaltung, keine objektbezogene Werkliste für Xochitl (Blume des Lebens). [22]

Eine ernst zu nehmende konkurrierende Identifizierung erscheint im ZAMEK-Ausstellungskatalog von 2017. Helga Prignitz-Poda schlägt vorläufig vor, dass ein Self-Portrait with Necklace von 1933 in den Ausstellungen von 1938 in New York und 1939 in Paris als Xochitl gezeigt wurde. [17] Dies könnte durch originale Werklisten oder Bilder letztlich bestätigt oder revidiert werden, reicht aber aus, um eine vorbehaltlose Behauptung zu verhindern, das Metallgemälde von 1938 habe dort an den Wänden gehangen. Der historische Titel und die heutige Objektidentifizierung sind verschiedene Fragen.

Die Identität des Gemäldes hängt nicht von dieser umstrittenen Ausstellungszuordnung ab. Margaruccis genaue Objektangabe und Murays betitelte Fotografien identifizieren die schmale Malerei von 1938 unabhängig voneinander. [1] [2] [3] Die ungeklärte Ausstellungsgeschichte erfordert originale Werklisten und wird im Artikel zur Ausstellungsgeschichte ausführlicher behandelt. Sie sollte nicht aus einem gemeinsamen Wort ergänzt werden.

Fotografien, Sammlungsangabe und heutige Zugänglichkeit

Die Eastman-Fotografien von 1938 belegen eine kurze, aber ungewöhnlich konkrete frühe Abfolge: Muray hielt die ungerahmte Tafel während ihrer Entstehung fest und fotografierte das Gemälde auch in seiner abgestuften Einfassung neben zwei anderen Werken Kahlos. [2] [3] Ein Datensatz des Harry Ransom Center identifiziert eine weitere Fotografie des gerahmten Xochitl, deren Original ungefähr auf 1940 und deren späterer Abzug auf etwa 2005 datiert wird. [23] Die Datierungen und Maße der Abzüge beschreiben Fotografien, keine Übermalung oder Veräußerung des Metallobjekts. Keiner der drei Archivdatensätze sagt, dass Muray es besaß.

Der Museo-Roca-Katalog veröffentlichte das Gemälde 2016 als Teil der Sammlung von Dr. Rodolfo Gómez, Mexiko-Stadt. [1] Dies ist eine genaue historische Angabe, aber keine Aussage über einen heutigen Eigentümer oder eine öffentliche Ausstellung. Die zugänglichen Unterlagen nennen weder einen ersten Kauf, eine Übertragung durch Kahlo, eine Galerierechnung, eine spätere Leihgabe, Auktion oder Erbschaft noch einen heutigen Standort. [8] Aus der Tatsache, dass Muray das Gemälde fotografierte oder Kahlo den Namen des Gemäldes in Briefen an ihn verwendete, darf keine bekannte Transaktion abgeleitet werden.

Die Institutionen Eastman und Ransom bewahren Fotografien des Werks auf, nicht das Gemälde selbst. [2] [3] [23] Ihre Online-Datensätze können Lesern helfen, historische Belege unabhängig zu betrachten, zeigen aber nicht, wo die Metalltafel aufbewahrt wird oder ob ihr Rahmen heute unverändert erhalten ist. Eine öffentliche Fotografie eines Kunstwerks ist weder ein Nachweis seiner heutigen Präsentation noch eine Erlaubnis, dieses Kunstwerk hier zu reproduzieren.

Die verfügbare Farbansicht ist niedrig aufgelöst und nicht farbkalibriert. [10] Sie kann keine Aussage über den heutigen Zustand hinsichtlich Korrosion, Rissen, Retuschen oder des Rahmenaufbaus stützen. Weder ein technisches Eigentümerdossier, eine Rückseiten- oder Randansicht, ein Restaurierungsbericht noch eine klare Transkription der unteren Markierung wurde gefunden. [13] Diese fehlenden Unterlagen sind besonders wichtig, weil Rahmen, Bildträger und Gemälde in knappen Zusammenfassungen so oft als ein einziger Gegenstand behandelt wurden.

Quellen und offene Fragen

Der genaue Xochitl-Eintrag in Lozano, Kettenmann und Vázquez Ramos’ Frida Kahlo: The Complete Paintings ist als LKR 2021:65 indexiert, doch seine Seiten und Anmerkungen wurden nicht gelesen. [24] Nancy Deffebachs Kapitel Picantes pero sabrosas, insbesondere die Seiten 143–145 und Abbildung 75, ist für Titel, Muray-Kontext und Gómez-Angabe des Bildes vorrangig zu beschaffen. [24] Grimbergs Stillleben-Artikel von 2004–2005, Seite 250 des nationalen Ausstellungskatalogs von 2007 und das vollständige Revilla-Kapitel sind weitere konkret zu beschaffende Quellen, keine hier als gelesen dargestellten Argumente.

Eine originale Werkliste oder Ausstellungsaufnahme mit Maßen, Bildträger, Eigentümer oder Abbildung ist erforderlich, um zu entscheiden, welches Xochitl in den Ausstellungen von 1938 und 1939 zu sehen war. [17] [21] [22] Eine aktuelle Eigentümer- oder Registrarakte wäre nötig, um heutige Verwahrung, genaue Tafel- und Rahmenmaße, Metallart, Rahmenhersteller und Materialien, Inschrift, Zustand und Leihgeschichte zu bestimmen. [13] [24] Die Briefe vom Februar 1939 wurden eingesehen, doch eine umfassendere Korrespondenz könnte die Geschichte der Entstehung von Titel und vertraulichem Namen noch verändern. [5] [6]

Diese Grenzen heben die belegte Geschichte des Werks nicht auf. Seine Identifizierung als Werk von 1938, die Katalogangabe Öl auf Metall, die schmale rot-grüne Komposition, die fotografisch belegte Rahmenabfolge und Kahlos spätere Xochitl-Unterschriften bilden jeweils eigenständig gewichtige Befunde. [1] [2] [3] [5] [6] Diese Unterlagen ermöglichen eine klare Darstellung des Gemäldes, während sein heutiger Eigentümer sowie Ursprung oder Absicht des Bildes ungeklärt bleiben.

Blume des Lebens untersucht das eigenständige spätere Gemälde, dessen ähnlicher Titel zur Verwechslung beider Gegenstände führen kann. Wurzeln bietet eine weitere, gesondert dokumentierte Behandlung botanischer Formen und ihrer wechselnden Bedeutungen.

Häufig gestellte Fragen

Nein. Xochitl, flor de la vida ist die Öl-auf-Metall-Tafel von 1938, die mit 18 × 9,5 cm katalogisiert und von Muray fotografiert wurde. [1] [2] Das spätere La flor de la vida ist ein eigenständiges, größeres Werk auf Masonit, gewöhnlich auf 1943 datiert, mit der Variante 1944. [9]

Das Nahuatl-Wort bedeutet vor allem Blume oder Blumen und kann auch als Personenname und Tageszeichen dienen. [4] [7] „Blume des Lebens“ erweitert den Titel, statt xochitl Wort für Wort zu übersetzen; keine mögliche Bedeutung des Wortes allein belegt Kahlos beabsichtigte Symbolik.

Ja. Sie unterschrieb einen Brief an Muray vom Februar 1939 mit „Xochitl“ und verwendete den Namen später in diesem Monat in einem weiteren Brief für sich selbst. [5] [6] Moreno Villarreal veröffentlicht außerdem eine Bildunterschrift, die „Xóchitl“ auf der Rückseite einer mit Jacqueline Lamba verbundenen Fotografie vermerkt. [15] Keiner dieser Nachweise sagt, ob der Name dem Gemälde vorausging oder aus ihm entstand.

Ein historischer Ausstellungsnachweis verwendet den Titel Xochitl, doch ihm fehlen Angaben, die diese Metalltafel identifizieren würden. [21] Ein späterer institutioneller Katalog verbindet diesen Ausstellungstitel vorläufig mit einem anderen Selbstporträt von 1933; die Teilnahme dieser Tafel bleibt daher unbestätigt. [17]

Die jüngste direkt gelesene Sammlungsangabe lautet Dr. Rodolfo Gómez, Mexiko-Stadt, in einem Museo-Roca-Katalog von 2016. [1] Kein geprüfter aktueller Eigentums-, Verwahrungs- oder Ausstellungsnachweis bestätigt, wo sich das Gemälde heute befindet. [8]

Diskussion

Begründen Sie Ihre Sicht anhand der zitierten Belege und Ihrer eigenen genauen Betrachtung. Die folgenden Anregungen sind Ausgangspunkte, keine festgelegten Deutungen.

Gedanken der Leser

Genaues Betrachten

Was belegen Murays zwei Fotografien über die Einfassung?

Kontext

Was stützt das Wort *Xochitl*, und was bleibt eine Deutung?

Offene Frage

Warum ist dies nicht die spätere *Blume des Lebens*?

Beteiligen Sie sich am Gespräch

Welche Lesart passt am besten zu den Belegen, und wo bleibt Ungewissheit?

Quellen

  1. Ivanna Margarucci, Frida Kahlo: Una vida a través del arte (Museo Roca, 2016), gedruckte S. 79 / PDF-S. 79, Eintrag 113. Der genaue Eintrag liefert Titel, 1938, Öl auf Metall, 18 × 9,5 cm und die Sammlungsangabe Dr. Rodolfo Gómez von 2016; die sexuelle Deutung wird Margarucci zugeschrieben. Quellentext ansehen.
  2. George Eastman Museum, Nickolas Murays Fotografie von Xochitl während der Entstehung, 1938, Inventarnummer 1977.0188.3125; die Maße der Fotografie sind nicht die Maße des Kunstwerks. Quellentext ansehen.
  3. George Eastman Museum, Murays Fotografie dreier Kahlo-Gemälde, darunter das gerahmte Xochitl, 1938, Inventarnummer 1977.0188.3127; Xochitl ist das eigenständige Werk unten rechts. Quellentext ansehen.
  4. UNAM, Gran Diccionario Náhuatl, xochitl, historische Einträge bei Molina und Carochi für Blume oder Blumen; die Wörterbuchbedeutung ist nicht die Absicht der Künstlerin. Quellentext ansehen.
  5. Frida Kahlo, Brief an Nickolas Muray, Paris, 16. Februar 1939, Smithsonian Archives of American Art, Digital ID 491, letzte Manuskriptseite mit „Xochitl“ unterschrieben. Quellentext ansehen.
  6. Frida Kahlo, Brief an Nickolas Muray, Paris, 27. Februar 1939, Smithsonian Archives of American Art, Digital ID 761, Bild 6 und dessen Formulierung „Nick and Xochitl“. Quellentext ansehen.
  7. University of Oregon, Online Nahuatl Dictionary, xochitl, Verwendungen für Blume, als Personenname und im Kalender. Katalogschreibweise, Wörterbuchformen und Kahlos Unterschriften in zwei Briefen von 1939 werden anhand der Quellen 1 und 4–6 verglichen; die lexikalische Nahuatl-Bedeutung beweist nicht, was Kahlo 1938 beabsichtigte. Quellentext ansehen.
  8. Margaruccis Museo-Roca-Eintrag von 2016, S. 79, nennt Dr. Rodolfo Gómez in Mexiko-Stadt. Keine zitierte spätere Transaktion oder Registrarakte belegt heutiges Eigentum oder eine Ausstellung. Quellentext ansehen.
  9. Margaruccis Museo-Roca-Katalog, gedruckte S. 79–80, Einträge 113 und 134, unterscheidet Xochitl von 1938 in Öl auf Metall vom späteren, größeren La flor de la vida auf Faserplatte; zum Vergleich die Muray-Fotografien (Quellen 2–3). Quellentext ansehen.
  10. Redaktionelle Anmerkung zur genauen Betrachtung auf Grundlage der Eastman-Museum-Fotografien (Quellen 2–3) und der Abbildung im Museo-Roca-Katalog (Quelle 1); daraus folgt weder eine Untersuchung des Originals noch eine kalibrierte Farbdarstellung oder ein Reproduktionsrecht. Quellentext ansehen.
  11. Eastman-Museum-Fotografie 1977.0188.3125 (Quelle 2), visuell auf die schmale Tafel vor ihrer breiten Einfassung geprüft; das Bild datiert nicht jede malerische Überarbeitung. Quellentext ansehen.
  12. Eastman-Museum-Fotografie 1977.0188.3127 (Quelle 3), visuell auf die abgestufte Einfassung des Werks unten rechts geprüft; Schwarz-Weiß-Töne belegen weder ihre Materialien noch ihre Farben. Quellentext ansehen.
  13. Der Museo-Roca-Katalog und die Archivdatensätze in den Quellen 2–3 liefern weder eine Analyse der Bildträgerlegierung, eine Dokumentation der Rahmenkonstruktion, einen Restaurierungsbericht noch eine zuverlässige Inschriftentranskription; dies bleiben offene Fragen zum Gegenstand. Quellentext ansehen.
  14. Heréndira Téllez, „Huellas de iconografía indígena en los manuscritos litúrgicos mesoamericanos del siglo XVI“, Boletín del Museo Chileno de Arte Precolombino 25.2 (2020), Passage zum 260-tägigen tonalpohualli und zu xochitl als zwanzigstem Zeichen; dies ist nicht der letzte Tag eines modernen Monats. Quellentext ansehen.
  15. Jaime Moreno Villarreal, Frida en París, 1939 (Turner Noema, 2021), Bildunterschrift am Anfang des öffentlichen PDFs zur Lamba-Fotografie und dem rückseitigen „Xóchitl“, mit begrenzten Passagen zu Beinamen und Korrespondenz. Die originale Rückseite wurde nicht unabhängig untersucht; dies ist eine begrenzte Lektüre von Moreno Villarreals Buch, nicht die Behauptung, eine vollständige Kahlo-Monografie gelesen zu haben. Quellentext ansehen.
  16. Lorena Garrido Donoso, „Discapacidad y autosomatografía en las cartas de Frida Kahlo“, Nueva Revista del Pacífico 80 (2024), S. 173–199, Erörterung dieses Gemäldes auf S. 193–194 und Schlussfolgerungen auf S. 195–197; die Darstellung von Behinderung, Begehren und Alter Ego wird der Autorin zugeschrieben. Quellentext ansehen.
  17. Helga Prignitz-Poda, Frida Kahlo and Diego Rivera: Polish Context (ZAMEK Culture Centre, 2017), gedruckte S. 68–69, Eintrag Self-Portrait with Necklace. Die Identifizierung des historischen Xochitl mit diesem Gemälde von 1933 ist vorläufig. Quellentext ansehen.
  18. Melinda Anna Vodermayer Sohl, Claves de representación corporal en las poéticas de las pintoras surrealistas (Dissertation, Universitat Politècnica de València, 2012), PDF-S. 340 / gedruckte S. 325 und PDF-S. 342–343 / gedruckte S. 327–328. Quellentext ansehen.
  19. Enrique Revilla Cerrillo, „Identidad fisurada y deseo en la obra de Frida Kahlo“, in La estética y el arte más allá de la academia (BUAP, 2012), indexierte Erörterung dieses Gemäldes auf S. 246 mit Verweis auf Courtney Gilbert 2007, S. 250. Das vollständige Kapitel und die zitierte Courtney-Gilbert-Seite sind ungelesen; der indexierte Auszug ist nur ein Hinweis zur Rezeption. Quellentext ansehen.
  20. Weitere Prüfungen genauer Quellenstellen: Nancy Deffebach, María Izquierdo and Frida Kahlo (2015), S. 143–145; Salomón Grimbergs Stillleben-Artikel, S. 25–30; sowie Courtney Gilberts Katalogerörterung von 2007, S. 250. Diese Seiten wurden nicht direkt eingesehen. Quellentext 1 ansehen; Quellentext 2 ansehen.
  21. Michele Greet, Rekonstruktion der Ausstellung Mexique von 1939, Projekt der George Mason University. Dem aufgeführten Xochitl fehlen die Objektangaben, die für eine Identifizierung mit diesem Gemälde benötigt werden. Quellentext ansehen.
  22. Einladung zur Frida-Kahlo-Ausstellung, Julien Levy Gallery, New York, 1938, vierseitiges digitalisiertes Druckstück in der Sammlung des Museo Dolores Olmedo. Es dokumentiert die Veranstaltung, enthält aber keine Werkliste, die dieses Gemälde identifiziert. Quellentext ansehen.
  23. Harry Ransom Center, Datensatz zu Murays Fotografie des gerahmten Xochitl, Original um 1940, späterer Abzug um 2005. Die spätere Abzugsdatierung und die Maße des Archivs gehören zur Fotografie, nicht zu Kahlos Gemälde. Quellentext ansehen.
  24. Weitere nicht eingesehene Quellen sind TASCHENs Frida Kahlo: The Complete Paintings (2021), vorgeschlagener Eintrag 65, die Deffebach- und Grimberg-Seiten in Quelle 20, der nationale Katalog von 2007, S. 250, originale Ausstellungswerklisten sowie heutige Eigentümer- oder technische Unterlagen. Die Fundstellen sind keine Belege für ihre Inhalte. Quellentext ansehen.
  25. Museo Frida Kahlo, interaktive Frida-Chronologie, ausgewählte Werkdaten für die Vergleichszeitleiste. Die Datierung des hier behandelten Werks folgt seinem zitierten Objektnachweis. Quellentext ansehen.