Xochitl (Fleur de vie)

Introduction

Dans Xochitl, flor de la vida, une forme rouge et rose évoquant une fleur s’élève d’un petit croissant vert sur un panneau métallique étroit. Nickolas Muray photographia le tableau en cours de réalisation, sans son large encadrement à ressauts, puis le photographia de nouveau dans cet encadrement en 1938. ^{[1] [2] [3]} Ces deux images font de cette petite peinture de Kahlo une œuvre exceptionnellement bien documentée, même si sa construction physique précise, ses premiers propriétaires et son emplacement actuel restent incertains.

Xochitl est un mot nahuatl qui signifie « fleur » et un nom que Kahlo employa pour elle-même dans des lettres à Muray l’année suivante. ^{[4] [5] [6]} Ces liens donnent au titre une résonance personnelle autant que linguistique ; ils ne prouvent pas ce qui vint en premier, la peinture ou le nom, et ne réduisent pas la forme rouge à un portrait codé. L’œuvre mérite l’attention comme un objet dont l’histoire du cadre est observable, dont le titre est documenté et qui suscite plusieurs interprétations attribuées — non comme un symbole déchiffré.

En bref

Sommaire

1. Introduction
2. Le panneau étroit et son encadrement à ressauts
3. Observer de la tige à la fleur
4. Le sens de Xochitl et les écrits de Kahlo
5. Fleur, corps et interprétations ultérieures
6. Un Xochitl historique n’est pas nécessairement cette peinture
7. Photographies, mentions de collection et accès actuel
8. Sources et questions ouvertes
9. Lectures connexes

Le panneau étroit et son encadrement à ressauts

La surface peinte est presque deux fois plus haute que large. Sur son fond chaud orangé et beige se détache une seule forme centrale ascendante, plutôt qu’une table d’objets séparés ou un paysage. ^[10] Une courte bande sombre traverse le bas ; au-dessus, une tige verte étroite rejoint un croissant vert peu profond dont les pointes se recourbent vers le haut. La structure rouge et rose s’ouvre au-dessus de ce soutien.

La photographie de Muray prise en cours de réalisation montre le panneau haut seul, avec ses bords droits apparents. ^{[2] [11]} La forme rouge centrale, l’élément vert qui la soutient et la bande inférieure sont déjà reconnaissables. Une autre photographie de 1938 regroupe la peinture avec The Frame et Girl with Death Mask et montre Xochitl en bas à droite dans un entourage beaucoup plus large. ^{[3] [12]} Le changement observé avec certitude est la présence de cet entourage, non une succession de retouches de peinture que l’on pourrait reconstituer entre les photographies.

Sur l’image en couleur de l’œuvre achevée, l’encadrement est principalement brun sombre ou de teinte bronze et avance et recule par ressauts rectangulaires. ^[10] De longs éléments latéraux, des traverses horizontales et de courts blocs saillants dessinent une silhouette extérieure plus large et plus architectonique que le panneau peint. De petites touches rouges, bleues, pâles et dorées ponctuent ses zones sombres. Il s’agit d’observations sur un écran non étalonné, non d’identifications de métal, de pigments, d’incrustations ou d’une tradition artisanale régionale.

Le poids visuel important de l’entourage donne à la peinture intérieure l’aspect d’un élément enchâssé. Il est tentant de qualifier l’ensemble d’autel, de reliquaire ou de travail de fer-blanc d’Oaxaca, mais aucune source examinée n’identifie son fabricant, son matériau, sa fonction ou son mode de fixation. ^{[10] [13]} Les photographies de Muray établissent que cette structure semblable à un cadre était présente au moment d’une prise de vue en 1938. Elles ne montrent ni qui l’a conçue ou assemblée, ni si son état actuel correspond aux images historiques.

La mention de 18 × 9,5 cm dans le catalogue peut concerner le panneau peint plutôt que l’objet encadré entier ; ses proportions étroites rendent cette hypothèse plausible. ^{[1] [10]} Aucune définition de mesure fournie par un régisseur des œuvres ne la confirme. Les dimensions plus grandes indiquées par Eastman décrivent les tirages gélatino-argentiques de Muray, non le support métallique de Kahlo. ^{[2] [3]} Distinguer peinture, cadre et photographie est essentiel pour comprendre l’objet.

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Observer de la tige à la fleur

La bande inférieure fournit une base visuelle peu profonde sans devenir clairement un sol, un plateau de table ou une étiquette. ^[10] Une marque pâle à proximité apparaît dans un petit fichier en couleur, mais ne peut être lue de façon fiable. Aucune signature ou inscription ne doit être fournie en agrandissant une trace numérique floue ; la date documentée de 1938 provient du catalogue et des notices photographiques, non d’une marque transcrite sur la face avant. ^{[1] [13]}

La tige et le croissant verts organisent le mouvement ascendant de la forme. Le croissant peut évoquer un calice ou une paire de feuilles, mais la description visuelle la plus prudente reste celle d’un soutien vert courbe dont les deux pointes s’élèvent vers la structure rouge. ^[10] Sur le fond chaud, le vert et le rouge occupent des zones compactes fortement contrastées. Aucune espèce végétale n’est identifiable avec certitude.

Au-dessus du vert, un corps rouge plus étroit s’élargit en deux lobes qui se retournent vers l’extérieur puis vers l’arrière. De fines lignes semblables à des franges articulent plusieurs bords extérieurs ; vers le sommet, des flancs arrondis encadrent une fente plus sombre et un passage vertical plus pâle. ^[10] La forme est approximativement bilatérale, mais pas mécaniquement symétrique. Son mélange de pétales, de fibres, d’ouverture et de noyau vertical explique pourquoi des lecteurs y ont vu des configurations à la fois florales et corporelles.

Le titre encourage une lecture florale, que la tige étaye, mais il ne s’agit pas d’un simple schéma botanique. ^{[4] [10]} De même, décrire une fente centrale ne revient pas à identifier un organe littéral. L’observation attentive peut établir la disposition à laquelle les interprètes ultérieurs s’intéressent sans obliger la voix descriptive de l’article à trancher entre leurs analogies concurrentes.

La photographie prise en cours de réalisation est ici particulièrement précieuse parce qu’elle montre la composition centrale avant que le large entourage domine la silhouette de l’objet. ^{[2] [11]} Elle ne peut révéler la préparation invisible du fond, le dessin sous-jacent, la nature du métal, le vernis, les réparations ou l’ordre exact des coups de pinceau. ^[13] Des différences de contraste entre une photographie de travail en noir et blanc et une petite image ultérieure en couleur pourraient aussi bien refléter des procédés photographiques que des changements de peinture.

Le sens de Xochitl et les écrits de Kahlo

Le Gran Diccionario Náhuatl de l’UNAM répertorie xochitl comme un mot signifiant « fleur » ou « fleurs » dans des dictionnaires historiques du nahuatl. ^[4] Le dictionnaire de l’University of Oregon ajoute son emploi comme nom de personne, élément de composition et signe de jour. ^[7] « Flower of Life » (« Fleur de vie ») est le titre développé établi de la peinture, non une traduction littérale du seul mot xochitl. Conserver le nom nahuatl rend cette distinction claire dans le titre anglais.

Xochitl est aussi le vingtième signe de la suite répétée de vingt signes de jours dans le tonalpohualli de 260 jours. ^[14] Cela n’en fait pas simplement le « dernier jour du mois », comme le suggère un catalogue ultérieur, car ce calendrier n’est pas structuré comme un mois moderne. ^{[14] [17]} Un sens lexical ou calendaire n’établit pas non plus que Kahlo ait placé un signe de calendrier dans cette peinture. La langue appartient à son titre documenté ; aucun programme calendaire propre à l’objet n’a été démontré.

L’emploi personnel du nom n’est pas seulement une supposition d’un chercheur ultérieur. Sur la dernière page d’une lettre envoyée de Paris au photographe Nickolas Muray le 16 février 1939, Kahlo signa visiblement « Xochitl ». ^[5] Dans une autre lettre parisienne du 27 février, elle évoqua « Nick and Xochitl ». ^[6] Ces manuscrits numérisés établissent qu’elle employait ce nom pour elle-même dans une correspondance intime peu après la peinture de 1938.

Margarucci parle d’un nom secret utilisé dans les lettres à Muray, tandis que Jaime Moreno Villarreal relie cette correspondance à la présentation florale de soi chez Kahlo. ^{[1] [15]} « Nom intime » est la description documentée plus restreinte : les deux lettres ne définissent ni l’étendue de cet usage ni qui le choisit en premier. Elles ne disent pas que Muray possédait la peinture, que l’œuvre lui avait été offerte ou que le nom désigne une effigie peinte de Kahlo.

Le nom ne se limitait pas aux deux lettres à Muray. La légende publiée par Moreno Villarreal d’une photographie de Jacqueline Lamba, offerte à Kahlo au moment où elle quittait la France en mars 1939, signale un baiser au rouge à lèvres et « Xóchitl » au revers. ^[15] L’objet original appartient au Museo Frida Kahlo, mais son revers n’a pas été examiné indépendamment. Ce compte rendu attribué et propre à cet objet élargit le contexte social documenté du nom de Kahlo sans prouver que le Xochitl peint ait été lié à Lamba.

Le sens de l’influence reste indéterminé. Kahlo employait peut-être déjà le nom avant de peindre Xochitl, ou la forme peinte a pu acquérir une force personnelle au cours de la relation ; les documents vérifiés ne permettent pas de choisir. ^{[5] [6] [15]} Une piste indexée vers l’analyse de Nancy Deffebach fait de cette question une priorité pour obtenir les pages exactes, mais ces pages d’un livre commercial restent non lues. ^[20] Les lettres rendent l’association personnelle pertinente sans autoriser un récit des origines.

Source de la chronologie : chronologie du Museo Frida Kahlo ^[25].

Fleur, corps et interprétations ultérieures

Margarucci décrit la nature morte de 1938 comme porteuse de connotations sexuelles. ^[1] La fente centrale, le passage vertical pâle, les deux lobes rouges et les bords frangés rendent ce type de lecture compréhensible après une observation attentive. ^[10] Sa brève notice de catalogue n’identifie pas un organe unique et ne transmet pas de déclaration de l’intention de Kahlo. C’est une interprétation parmi d’autres, à côté de la référence florale du titre.

L’article en espagnol de Lorena Garrido Donoso paru en 2024 aborde le nom Xochitl comme un alter ego dans la correspondance de Kahlo et relie la peinture au handicap, à la différence corporelle, au désir et à la capacité d’agir sur le plan sexuel. ^[16] Cette lecture ne se contente pas de nommer une ressemblance anatomique ; elle demande comment un nom choisi et une image corporelle pourraient participer à la représentation de soi. Les lettres originales étayent l’emploi du nom par Kahlo pour elle-même, mais le passage du nom à un alter ego peint appartient à l’argumentation de Garrido Donoso.

La recherche doctorale de Melinda Anna Vodermayer Sohl place Xochitl à côté des œuvres ultérieures Flower of Life et Magnolias dans une analyse de l’imagerie corporelle et reproductive. ^[18] Ce regroupement peut éclairer des possibilités récurrentes dans les formes florales, mais il ne fusionne pas les trois œuvres. Chacune a sa propre date, son matériau, sa composition et son propriétaire documenté. Une comparaison n’est utile que si l’étroit panneau métallique de Xochitl reste distinct de la plus grande Fleur de vie sur Masonite. ^[9]

Un passage indexé d’Enrique Revilla Cerrillo évoque une combinaison d’anatomies sexuelles féminine et masculine et renvoie à un catalogue d’exposition nationale de 2007. ^[19] Le chapitre complet et la page du catalogue citée n’ont pas été obtenus ; cela reste donc un compte rendu limité de la réception ultérieure, non un verdict anatomique vérifié indépendamment. De même, l’article de Grimberg et les pages de Deffebach restent non consultés et ne servent pas de preuves pour cette peinture. ^[20]

Ces interprétations diffèrent par leur accent et leur assise documentaire. Un spectateur peut voir une tige et une coupe évoquant une fleur, une forme rouge bilatérale et une ouverture centrale sombre ; des chercheurs peuvent tirer de ces éléments des arguments nommément attribués sur la sexualité, la reproduction ou la référence à soi. ^{[10] [16] [18]} Aucun de ces arguments ne prouve que Kahlo ait voulu représenter un organe particulier, un événement lié à la fécondité ou Muray lui-même. L’ambiguïté de la peinture est matériellement présente dans ses formes, non une lacune à combler par une clé symbolique définitive.

Un Xochitl historique n’est pas nécessairement cette peinture

Une reconstitution de l’exposition parisienne Mexique de 1939 répertorie une œuvre de Kahlo sous le titre Xochitl. ^[21] La notice ne fournit ni date, ni support, ni dimensions, ni propriétaire, ni image ; le titre seul ne peut donc la relier avec certitude au panneau métallique de 1938. L’invitation de la Julien Levy Gallery de 1938 établit elle aussi un événement d’exposition, non une liste d’œuvres identifiant précisément Xochitl (Flower of Life). ^[22]

Une identification concurrente sérieuse apparaît dans le catalogue de l’exposition ZAMEK de 2017. Helga Prignitz-Poda propose, à titre d’hypothèse, qu’un Self-Portrait with Necklace de 1933 ait été exposé sous le nom Xochitl à New York en 1938 et à Paris en 1939. ^[17] Des listes originales ou des images pourront finalement confirmer ou réviser cette proposition, mais elle suffit à empêcher d’affirmer sans réserve que la peinture sur métal de 1938 figurait sur ces murs. Le titre historique et l’identité moderne de l’objet sont des questions différentes.

L’identité de la peinture ne dépend pas de cette attribution d’exposition contestée. La notice exacte de Margarucci et les photographies titrées de Muray identifient indépendamment la peinture étroite en 1938. ^{[1] [2] [3]} L’histoire des expositions non résolue exige des listes originales et est traitée plus en détail dans l’article sur l’histoire des expositions. Elle ne doit pas être complétée à partir d’un mot commun.

Photographies, mentions de collection et accès actuel

Les photographies Eastman de 1938 établissent une séquence ancienne limitée mais exceptionnellement concrète : Muray photographia le panneau non encadré en cours de réalisation et la peinture dans son entourage à ressauts, à côté de deux autres œuvres de Kahlo. ^{[2] [3]} Une notice du Harry Ransom Center identifie une autre photographie du Xochitl encadré, avec un original daté approximativement de 1940 et un tirage ultérieur réalisé vers 2005. ^[23] Les dates et dimensions des tirages décrivent des photographies, non une nouvelle mise en peinture ou une vente de l’objet métallique. Aucune des trois notices d’archives ne dit que Muray en était propriétaire.

Le catalogue du Museo Roca publia la peinture en 2016 comme appartenant à la collection du Dr Rodolfo Gómez, à Mexico. ^[1] C’est une mention historique précise, mais non une déclaration de propriété actuelle ou d’exposition publique. Les documents accessibles ne donnent ni premier achat, ni transfert depuis Kahlo, ni facture de galerie, ni prêt ultérieur, ni vente aux enchères, ni héritage, ni emplacement présent. ^[8] Aucune transaction connue ne doit être déduite du fait que Muray photographia le tableau ou que Kahlo employait le nom du tableau dans des lettres à ce photographe.

Les institutions Eastman et Ransom conservent des photographies de l’œuvre, non la peinture elle-même. ^{[2] [3] [23]} Leurs notices en ligne peuvent aider les lecteurs à examiner indépendamment les témoignages historiques, mais elles n’établissent ni où le panneau métallique est conservé ni si son cadre subsiste inchangé aujourd’hui. Une photographie publique d’une œuvre n’est pas la même chose qu’un document attestant son installation actuelle ou une autorisation de reproduire cette œuvre ici.

La vue en couleur disponible est à basse résolution et n’est pas étalonnée. ^[10] Elle ne peut étayer une déclaration sur l’état actuel de la corrosion, des fissures, des retouches ou de la structure du cadre. Aucun dossier technique du propriétaire, image du revers, vue de la tranche, rapport de conservation ou transcription claire de la marque inférieure n’a été trouvé. ^[13] Ces documents manquants importent particulièrement parce que cadre, support et peinture ont si souvent été traités comme un seul objet dans de brefs résumés.

Sources et questions ouvertes

La notice exacte de Xochitl dans Frida Kahlo: The Complete Paintings de Lozano, Kettenmann et Vázquez Ramos est indexée sous LKR 2021:65, mais ses pages et notes n’ont pas été lues. ^[24] Le chapitre Picantes pero sabrosas de Nancy Deffebach, notamment les pages 143–145 et la figure 75, est prioritaire pour le titre du tableau, son contexte lié à Muray et la mention de Gómez. ^[24] L’article de Grimberg sur les natures mortes de 2004–2005, la page 250 du catalogue d’exposition nationale de 2007 et le chapitre complet de Revilla sont d’autres documents précis à obtenir, non des arguments présentés ici comme ayant été lus.

Une liste originale d’œuvres ou une photographie d’installation accompagnée de dimensions, d’un support, d’un propriétaire ou d’une image est nécessaire pour déterminer quel Xochitl figura dans les expositions de 1938 et 1939. ^{[17] [21] [22]} Un dossier actuel du propriétaire ou du régisseur des œuvres serait nécessaire pour établir la détention présente, les dimensions exactes du panneau et de l’objet encadré, la nature du métal, le fabricant et les matériaux du cadre, l’inscription, l’état de conservation et l’histoire des prêts. ^{[13] [24]} Les lettres de février 1939 ont été examinées, mais une correspondance plus étendue pourrait encore modifier le récit de l’apparition du titre et du nom intime. ^{[5] [6]}

Ces limites n’effacent pas l’histoire étayée de l’œuvre. Son identité en 1938, sa mention de catalogue comme huile sur métal, sa composition étroite rouge et verte, la séquence photographiée du cadre et les signatures Xochitl ultérieures de Kahlo constituent chacun un élément substantiel indépendant. ^{[1] [2] [3] [5] [6]} Ces documents permettent un récit clair de la peinture tout en laissant indéterminés son propriétaire actuel et l’origine ou l’intention de l’image.

Lectures connexes

Fleur de vie examine la peinture ultérieure distincte dont le titre similaire peut faire confondre les deux objets. Racines offre un autre traitement, documenté séparément, des formes botaniques et de leurs significations changeantes.

Questions fréquentes

Références

1. Ivanna Margarucci, Frida Kahlo: Una vida a través del arte (Museo Roca, 2016), p. 79 imprimée / p. 79 du PDF, notice 113. La notice exacte fournit le titre, 1938, huile sur métal, 18 × 9,5 cm et la mention de collection du Dr Rodolfo Gómez en 2016 ; la lecture sexuelle de Margarucci lui est attribuée. Consulter le texte source.
2. George Eastman Museum, photographie de Xochitl en cours de réalisation par Nickolas Muray, 1938, numéro d’inventaire 1977.0188.3125 ; les dimensions de la photographie ne sont pas celles de l’œuvre. Consulter le texte source.
3. George Eastman Museum, photographie de trois peintures de Kahlo par Muray, dont Xochitl encadré, 1938, numéro d’inventaire 1977.0188.3127 ; Xochitl est l’œuvre distincte en bas à droite. Consulter le texte source.
4. UNAM, Gran Diccionario Náhuatl, xochitl, notices historiques de Molina et Carochi pour « fleur » ou « fleurs » ; le sens du dictionnaire n’est pas l’intention de l’artiste. Consulter le texte source.
5. Frida Kahlo, lettre à Nickolas Muray, Paris, 16 février 1939, Smithsonian Archives of American Art, identifiant numérique 491, dernière page du manuscrit signée « Xochitl ». Consulter le texte source.
6. Frida Kahlo, lettre à Nickolas Muray, Paris, 27 février 1939, Smithsonian Archives of American Art, identifiant numérique 761, image 6 et sa formulation « Nick and Xochitl ». Consulter le texte source.
7. University of Oregon, Online Nahuatl Dictionary, xochitl, « fleur », usages comme nom de personne et dans le calendrier. L’orthographe du catalogue, les formes des dictionnaires et les deux signatures de Kahlo dans ses lettres de 1939 sont comparées aux références 1 et 4–6 ; le sens lexical nahuatl ne prouve pas ce que Kahlo voulait exprimer en 1938. Consulter le texte source.
8. La notice de Margarucci dans le catalogue du Museo Roca de 2016, p. 79, mentionne le Dr Rodolfo Gómez à Mexico. Aucune transaction ultérieure citée ni aucun document de régisseur des œuvres n’établit la propriété ou l’exposition actuelles. Consulter le texte source.
9. Catalogue du Museo Roca de Margarucci, p. 79–80 imprimées, notices 113 et 134, distinguant le Xochitl de 1938 à l’huile sur métal de l’œuvre La flor de la vida ultérieure, plus grande, sur panneau de fibres ; comparer les photographies de Muray (références 2–3). Consulter le texte source.
10. Note éditoriale d’observation attentive fondée sur les photographies de l’Eastman Museum (références 2–3) et la planche du catalogue du Museo Roca (référence 1) ; elle n’implique ni examen physique, ni couleur étalonnée, ni droit de reproduction. Consulter le texte source.
11. Photographie de l’Eastman Museum 1977.0188.3125 (référence 2), examinée visuellement pour le panneau étroit avant son large entourage ; l’image ne date pas chaque modification de peinture. Consulter le texte source.
12. Photographie de l’Eastman Museum 1977.0188.3127 (référence 3), examinée visuellement pour l’encadrement à ressauts autour de l’œuvre en bas à droite ; les tons en noir et blanc n’établissent ni ses matériaux ni ses couleurs. Consulter le texte source.
13. Le catalogue du Museo Roca et les notices d’archives des références 2–3 ne fournissent ni analyse de l’alliage du support, ni dossier de construction du cadre, ni rapport de conservation, ni transcription fiable d’une inscription ; ces questions sur l’objet restent ouvertes. Consulter le texte source.
14. Heréndira Téllez, « Huellas de iconografía indígena en los manuscritos litúrgicos mesoamericanos del siglo XVI », Boletín del Museo Chileno de Arte Precolombino 25.2 (2020), passage sur le tonalpohualli de 260 jours et xochitl comme vingtième signe ; il ne s’agit pas du dernier jour d’un mois moderne. Consulter le texte source.
15. Jaime Moreno Villarreal, Frida en París, 1939 (Turner Noema, 2021), légende initiale du PDF public pour la photographie de Lamba et le « Xóchitl » au revers, avec des passages limités sur le surnom et la correspondance. Le revers de l’objet original n’a pas été examiné indépendamment ; il s’agit d’une lecture délimitée du livre de Moreno Villarreal, non de l’affirmation d’avoir lu une monographie complète sur Kahlo. Consulter le texte source.
16. Lorena Garrido Donoso, « Discapacidad y autosomatografía en las cartas de Frida Kahlo », Nueva Revista del Pacífico 80 (2024), p. 173–199, analyse de cette peinture p. 193–194 et conclusions p. 195–197 ; l’analyse du handicap, du désir et de l’alter ego est attribuée à l’autrice. Consulter le texte source.
17. Helga Prignitz-Poda, Frida Kahlo and Diego Rivera: Polish Context (ZAMEK Culture Centre, 2017), p. 68–69 de l’exemplaire physique, notice Self-Portrait with Necklace. L’identification du Xochitl historique à cette peinture de 1933 est hypothétique. Consulter le texte source.
18. Melinda Anna Vodermayer Sohl, Claves de representación corporal en las poéticas de las pintoras surrealistas (thèse de doctorat de l’Universitat Politècnica de València, 2012), p. 340 du PDF / p. 325 imprimée et p. 342–343 du PDF / p. 327–328 imprimées. Consulter le texte source.
19. Enrique Revilla Cerrillo, « Identidad fisurada y deseo en la obra de Frida Kahlo », dans La estética y el arte más allá de la academia (BUAP, 2012), analyse indexée de cette peinture p. 246, citant Courtney Gilbert 2007 p. 250. Le chapitre complet et la page de Courtney Gilbert citée restent non lus ; l’extrait indexé n’est qu’une piste sur la réception. Consulter le texte source.
20. Autres vérifications de sources précises : Nancy Deffebach, María Izquierdo and Frida Kahlo (2015), p. 143–145 ; article de Salomón Grimberg sur les natures mortes, p. 25–30 ; et analyse du catalogue de Courtney Gilbert de 2007, p. 250. Ces pages n’ont pas été directement consultées. Consulter le texte source 1 ; Consulter le texte source 2.
21. Michele Greet, reconstitution de l’exposition Mexique de 1939, projet de la George Mason University. Le Xochitl répertorié manque des rubriques propres à l’objet nécessaires pour l’identifier à cette peinture. Consulter le texte source.
22. Invitation à l’exposition Frida Kahlo, Julien Levy Gallery, New York, 1938, document éphémère numérisé de quatre pages dans la collection du Museo Dolores Olmedo. Il documente l’événement, mais ne fournit aucune liste d’œuvres identifiant cette peinture. Consulter le texte source.
23. Harry Ransom Center, notice de photographie du Xochitl encadré par Muray, original vers 1940, tirage ultérieur vers 2005. La date et les dimensions du tirage ultérieur de l’archive appartiennent à la photographie, non à la peinture de Kahlo. Consulter le texte source.
24. D’autres sources non consultées comprennent Frida Kahlo: The Complete Paintings de TASCHEN (2021), notice proposée 65, les pages de Deffebach et de Grimberg à la référence 20, le catalogue national de 2007 p. 250, les listes originales d’exposition et les dossiers actuels du propriétaire ou les documents techniques. Ces repères ne sont pas des preuves de leur contenu. Consulter le texte source.
25. Museo Frida Kahlo, chronologie interactive de Frida, dates des œuvres choisies pour la frise comparative. La date de l’œuvre étudiée suit la notice de l’objet citée. Consulter le texte source.