Échate l’Otra

Einleitung

Eine blaue Pulquería steht in Frida Kahlos Échate l’Otra an der Ecke einer Straße, die erfunden wirkt, aber erkennbar bewohnt ist. Dahinter ragen kirchenähnliche Kuppeln auf, während neben einem grünen Platz oder Garten eine Gasse ansteigt. Der englische Titel „Have Another One“ übersetzt den im Bild sichtbaren Namen der Schankwirtschaft; er bezeichnet kein anderes Gemälde. ^{[1] [2] [3]}

Dieses kleine Aquarell gehört zu Kahlos experimentellen frühen Jahren, als sie neben Porträts ihrer Schulfreunde auch die Straßen und volkstümlichen Gebäude Coyoacáns malte. Seine genaue Datierung bleibt ungeklärt: Die Objektkarte der Sammlung von Tlaxcala und eine museale Werkliste von 2009 nennen 1925, der Kunsthistoriker James Oles und eine römische Werkliste von 2026 hingegen um 1927. Gesichert sind die gemalte Straße, die Identifizierung des Werks durch die Sammlung und eine überlieferte rückseitige Widmung an Kahlos Freund Ángel Salas. ^{[1] [2] [3] [8] [9]}

Auf einen Blick

Inhalt

1. Einleitung
2. Die blaue Pulquería und ihre Nachbarn
3. Coyoacán und die Grenzen einer genauen Ortsbestimmung
4. Warum sowohl 1925 als auch um 1927 genannt wird
5. Eine Nachricht an Ángel Salas
6. Ein volkstümliches Motiv in einer experimentellen Phase
7. Vom Bild für einen Freund zur öffentlichen Sammlung
8. Weiterführende Lektüre

Die blaue Pulquería und ihre Nachbarn

Das blaue Gebäude liegt im unteren Bildbereich, eingefasst von hellen Mauern und dunklen Umrisslinien. Seine Ecklage lenkt den Blick vom breiten Vordergrund zur schmalen Gasse, die dahinter ansteigt. Kleine menschliche Gestalten an der Ladenfront und ein von einem Tier gezogener Wagen nahe dem unteren Rand machen daraus eine Straßenszene statt eines isolierten Architekturporträts. ^{[1] [3] [9]}

Die Institution identifiziert das Geschäft als Pulquería, eine Schankwirtschaft, die das traditionelle Getränk aus Agave verkauft. Ihr Ausstellungstext nennt ausgeschnittenen Papierschmuck, papel picado, und ein Trinkglasemblem an der Wand als Hinweise auf den Betrieb. Eine größere Abbildung in der Werkliste des römischen Museums von 2026 macht das Schild „ECHATE L'OTRA“ an der blauen Fassade und „ENTRADA GRATIS“ an der Gartenmauer lesbar. Damit erhält geschriebene Sprache eine herausgehobene Rolle im Stadtbild. ^{[1] [2] [9]}

Hinter der Schankwirtschaft erheben sich helle Kuppeln und ein Turm über wärmer getönten Mauern. Ihre großen Formen verkürzen die Distanz zwischen dem Geschäft im Vordergrund und der oberen Stadt, während die diagonale Gasse rechts steil bergauf führt. Selbst die größere Museumsabbildung klärt nicht die Identität jeder Kuppel, jedes oberen Ladenschilds oder jeder Person; die verfügbaren Verzeichnisse der besitzenden Institution nennen keine genaue Straßenadresse. ^{[1] [3] [9]}

Die Grünfläche rechts setzt einen anderen Rhythmus als die dicht gruppierten Gebäude. Ein geschwungener Weg und ein kleines rundes Element unterbrechen die breite Farbfläche, während sich an der Schankwirtschaft und in der Gasse die meisten Figuren und Schilder finden. Durch den Gegensatz kann Kahlo öffentlichen Raum als mehrere benachbarte Erfahrungen zeigen – als Ort des Durchgehens, des Zusammenkommens und des Schauens –, ohne ein bestimmtes Ereignis zu beschreiben. ^[1]

Videos: Frida Kahlo

Fünf Perspektiven, die Sie hier ergänzend zum Artikel ansehen können.

Frida Kahlos Die zwei Fridas: Great Art Explained

Great Art Explained

Eine gezielte visuelle Einführung in das Gemälde und seinen Kontext.

▶01 · Die zwei FridasDie zwei Fridas betrachtenGreat Art Explained▶02 · Weltweite IkoneDie Entstehung einer IkoneThe Museum of Fine Arts, Houston▶03 · Mode und FarbeKahlos farbenfrohe GarderobeFashionUnited TV▶04 · Kleidung und KontextDer Schein kann trügenFine Arts Museums of San Francisco▶05 · Die Jahre in den USAFrida in AmericaUC Berkeley CLACS

Coyoacán und die Grenzen einer genauen Ortsbestimmung

Die Sammlungskarte sagt, das Bild stelle möglicherweise einen Ort in Coyoacán dar, dem Viertel um Kahlos Elternhaus. Oles ist bestimmter und nennt die Komposition eine tatsächliche Kreuzung dort. Doch keine der beiden zugänglichen Quellen nennt die Straßennamen dieser Kreuzung. Am besten belegt ist deshalb eine mit Coyoacán verbundene Ansicht, nicht die kartografische Rekonstruktion einer bestimmten Ecke. ^{[1] [3]}

Oles beobachtet, dass Kahlo die konventionelle Perspektive locker anwandte und die Fassaden mit kräftigen, inzwischen etwas verblassten Farben ordnete. In seiner Deutung setzt sich das tiefe Blau der Pulquería gegen hellere Architektur und kleine goldene Akzente ab. Seine Aussage zum Verblassen betrifft das von ihm untersuchte Werk; anhand der alten, niedrig aufgelösten Recherchekopie der Website lässt sie sich nicht unabhängig bestätigen. ^{[2] [3]}

Diese Lockerheit ist in seiner Analyse eine positive formale Entscheidung, kein Beleg dafür, dass Kahlo am Zeichnen scheiterte. Das Auge kann zwischen blauer Ecke, Kuppeln und ansteigender Gasse wandern, ohne dass sich alle drei in einem einzigen strengen Blickpunkt auflösen. Der institutionelle Bericht zum Frühwerk rückt diese Aquarelle ebenfalls in die Nähe volkstümlich bemalter Fassaden und kindlicher Kunstexperimente, die unmittelbare Beobachtung und freiere Komposition schätzten. ^{[2] [3]}

Quelle der Zeitleiste: Chronologie des Museo Frida Kahlo ^[11].

Warum sowohl 1925 als auch um 1927 genannt wird

Die öffentliche Objektkarte des Instituto Tlaxcalteca de la Cultura bezeichnet das Werk mit „Date Created: 1925“. Das Museo Nacional de Colombia verwendete dasselbe Jahr in seiner Werkliste zu einer Ausstellung von 2009, in der das Blatt vertreten war. Der längere, Oles zugeschriebene Bericht des Instituto erklärt dagegen, keines der Aquarelle dieser Gruppe sei genau datiert, und ordnet sie zwischen 1925 und 1927 ein. ^{[1] [2] [8]}

Oles’ Bildunterschrift im Zeitschriftenartikel von 2007 datiert gerade dieses Blatt auf um 1927; sein Text bezeichnet genauere Daten hingegen als spekulativ. Die Werkliste der Musei Capitolini von 2026 nennt ebenfalls um 1927. Der Widerspruch findet sich somit sowohl in direkten Museumskatalogen als auch in der Forschung, nicht bloß in abgeleiteten Online-Listen. ^{[3] [9]}

Die überlieferte rückseitige Inschrift kann den Widerspruch nicht lösen. Sie nennt den 18. Juli, aber kein Jahr. Oles warnt außerdem, dass selbst Daten in Widmungen nicht die Entstehungsdaten der Bilder sein müssen. Die gegenwärtigen Belege stützen ein Werk aus der Mitte der 1920er-Jahre mit getrennten Katalogtraditionen für 1925 und um 1927, nicht einen sicher festgelegten Tag oder ein gesichertes Jahr der Ausführung. ^{[1] [3] [8] [9]}

Diese Unterscheidungen sind wichtig, weil die beiden Daten sonst die mit dem Bild verbundene Lebensgeschichte verändern könnten. Kahlos Unfall von 1925 und ihre spätere Genesung sind für die größere Gruppe früher Werke relevant. Doch keines der Datierungsfelder beweist, dass sie dieses Blatt vor dem Unfall, während eines bestimmten Bettaufenthalts oder an dem überlieferten Julitag schuf. Das städtische Motiv lässt sich für sich betrachten, während seine Chronologie offenbleibt. ^{[2] [3]}

Eine Nachricht an Ángel Salas

Die Objektkarte der Sammlung berichtet von einer Widmung auf der nicht sichtbaren Rückseite an Ángel Salas, einen Freund aus Kahlos Schulkreis. Sie mischt Englisch und Spanisch, verortet sich in Coyoacán, erwähnt den 18. Juli und endet mit Kahlos vertrautem Namen „Friducha“. Nach dem Ausstellungsbericht der Institution studierte Salas später am Nationalkonservatorium und wurde Musikwissenschaftler. ^{[1] [2]}

Die gedruckten Fassungen der Nachricht unterscheiden sich in einem kleinen, aber wichtigen Wort: Die Karte und Oles geben die liebevolle Anrede als eine Form von „Bruder“ wieder, während der englische Ausstellungsbericht der Sammlung „Freund“ sagt. Ohne direkte Untersuchung der Rückseite sind der überlieferte Adressat und der spielerisch zweisprachige Charakter gesichert, nicht eine neu vereinheitlichte vollständige Transkription. Der Text macht das Blatt zu einem persönlichen, mit Kahlos Freundschaften verbundenen Bild, dokumentiert aber für sich genommen nicht jede Station seines späteren Weges. ^{[1] [2] [3]}

Oles berichtet, dass der Dichter Miguel N. Lira Échate l’Otra schließlich besaß, obwohl es Salas gewidmet war. Ein Bericht des mexikanischen Kulturministeriums zur Wiedereröffnung des Museo de Arte de Tlaxcala 2011 zählt es ebenfalls zu sieben Kahlo-Werken in der staatlichen Sammlung, die einst Lira gehörten. Keiner der beiden Berichte erklärt genau, wie das Aquarell aus dem Umfeld des Widmungsempfängers in Liras Hände gelangte. ^{[3] [4]}

Ein volkstümliches Motiv in einer experimentellen Phase

Oles stellt das Bild neben Kahlos eigenständiges Cantina Tu Suegra, eine weitere Straßenszene mit Pulquería. Er findet Échate l’Otra vergleichsweise geordnet, während das andere Aquarell einen stärker verzerrten Raum sowie einen Polizisten und einen sitzenden Verkäufer zeigt. Diese Figuren gehören zu Cantina, nicht zur hier behandelten Szene mit der blauen Schankwirtschaft. Der Vergleich zeigt, wie Kahlo ein verwandtes städtisches Motiv variierte, statt die beiden Blätter austauschbar zu machen. ^[3]

Der Bericht des Instituto verbindet Kahlos frei komponierte frühe Aquarelle mit den nach 1924 von Manuel Rodríguez Lozano geleiteten Zeichenprogrammen und mit volkstümlich bemalten Fassaden. Oles entwickelt den Vergleich weiter und erkennt eine Nähe zum direkten, weniger regelgebundenen Zeichnen von Kindern statt zu einem starren Formsystem. Dies sind kunsthistorische Erklärungen des Werkstils, kein Beweis dafür, dass Kahlo bei der Entstehung dieses Blatts einen bestimmten Kurs besuchte oder eine benannte Übung ausführte. ^{[2] [3]}

Eine spanische Besprechung des Katalogs Frida Kahlo: Oltre il mito von 2018 berichtet von Juan Rafael Coronel Riveras Ansicht, frühe Werke wie Échate la otra zeigten eine Verbindung zu Freiluftmalschulen. Die vollständige Katalogpassage wurde für diesen Artikel nicht gelesen. Die Rezension gibt daher eine Interpretation wieder, keine neue Primärquelle zu Kahlos Ausbildung. Sie unterstreicht jedoch, wie sehr die blaue Straßenszene zu Diskussionen über Kunstpädagogik und das volkstümliche Mexiko gehört, nicht bloß zu einer späteren Biografie der berühmten Künstlerin. ^[6]

Der Name der Schankwirtschaft gehört außerdem zu einer umfassenderen visuellen und sprachlichen Kultur. Der Historiker Rafael Olea Franco beschreibt den Witz mexikanischer Pulquería-Namen und das Lob, das Diego Rivera (Seite auf Englisch) 1926 dafür aussprach, wie solche Wörter Teil bemalter Fassaden werden konnten. Dieser Kontext macht Kahlos auffälliges Geschäftsschild historisch verständlich, beweist aber nicht, dass sie Riveras Text las oder ein identifiziertes Lokal besuchte. Olea Franco behandelt auch ein Werk eines anderen Künstlers mit demselben Pulquería-Namen: Das ist José Clemente Orozcos Bild, nicht Kahlos Aquarell. ^[7]

Vom Bild für einen Freund zur öffentlichen Sammlung

Oles zufolge wurde die Gruppe von Tlaxcala 1982 aus Liras Nachlass erworben. Eine Mitteilung des mexikanischen Kultursekretariats von 2011 nennt Échate la otra unter den sieben Kahlo-Werken in der Sammlung des Museo de Arte de Tlaxcala bei dessen Wiedereröffnung. Diese datierten Quellen belegen einen wichtigen Übergang vom vertraulichen Bild im Schulfreundeskreis zum öffentlichen Kulturerbe, liefern aber weder eine vollständige Erwerbungsakte noch alle zwischenzeitlichen Eigentümer. ^{[3] [4]}

Ein späteres Bulletin des Museumsnetzwerks von Tlaxcala führt das Aquarell unter den Beständen des Bundesstaats auf und nennt zugleich vier andere Werke, die 2018 zur Mailänder Ausstellung ausgeliehen wurden. Es zählt Échate l’Otra nicht zu diesen vier Leihgaben. Zuvor hatte das Museo Nacional de Colombia dieses Blatt allerdings in die Werkliste seiner Ausstellung in Bogotá 2009 aufgenommen und Tlaxcala als verleihende Sammlung genannt. Diese Ereignisse dürfen nicht zu der Behauptung vermischt werden, das Aquarell habe jede Leihgabe aus Tlaxcala begleitet. ^{[5] [8]}

Das PDF der Musei Capitolini mit den ausgestellten Werken enthält Échate l’Otra für die vom 9. Juni bis 13. Dezember 2026 geplante Schau in Rom. Seine Abbildung ist ein nützlicher Recherchebeleg der Vorderansicht; die Beschriftung nennt die Inventarnummer der Regierung von Tlaxcala, 5131000122-177. Diese institutionellen Angaben verbessern die öffentlich dokumentierte Ausstellungsgeschichte erheblich. Eine Werkliste und ein Terminplan beweisen jedoch nicht die genaue Position des Blatts an einer Wand an einem bestimmten Tag. ^{[9] [10]}

Die beiden musealen Werklisten stimmen bei Aquarell auf Papier und der Verwahrung in Tlaxcala überein, nicht aber beim ersten Maß: Bogotá nennt 18,5 × 24 Zentimeter, Rom 17,5 × 24. Der Unterschied könnte auf Messkonventionen oder einen Katalogfehler zurückgehen; die zugänglichen Belege entscheiden nicht, was zutrifft. Keine der beiden Angaben wird hier als uneingeschränkt gesicherte physische Größe übernommen. ^{[8] [9]}

Das anhaltende Interesse an dem Werk liegt in diesen beiden Betrachtungsebenen. Es ist eine Nahansicht einer örtlichen blauen Schankwirtschaft mit umliegenden Straßen und Schildern, zugleich aber ein kleines, privat gewidmetes Blatt, das später in eine öffentliche Sammlung gelangte. Seine ungeklärte Datierung gehört zu seiner ehrlich dargestellten Geschichte: Genau hinzusehen, was Kahlo malte, ergibt mehr, als das Aquarell in einen nicht verifizierten einzelnen Tag ihres Lebens zu zwingen. ^{[1] [3] [4]}

Weiterführende Lektüre

Cantina Tu Suegra behandelt das eigenständige, kantigere Pulquería-Aquarell. Adelita, Pancho Villa und Frida folgt einem anderen frühen Gemälde aus Kahlos Schulfreundeskreis; der Gemäldeführer zu Frida Kahlo bietet einen umfassenderen Weg durch ihr Werk. Der Überblick zu Diego Rivera (auf Englisch) ergänzt die Beschäftigung mit dem eigenen Interesse dieses Künstlers an mexikanischen Volksmotiven, ist aber kein Beleg dafür, dass er dieses Aquarell anleitete.

Quellen

1. Instituto Tlaxcalteca de la Cultura, „Echate la Otra“, von der besitzenden Institution beigesteuerte Objektkarte, insbesondere Titel, Künstlerin, Datierungsfeld 1925, mögliche Verortung in Coyoacán, blaue Pulquería und überlieferte rückseitige Widmung an Ángel Salas. Die Karte belegt weder einen genauen Ausführungstag noch die heutige Ausstellung in einer Galerie. Quellentext ansehen.
2. Instituto Tlaxcalteca de la Cultura, „The Early Work of Frida Kahlo“, von der Institution beigesteuerter englischer Bericht mit James Oles zugeschriebenem Text, Abschnitte „Watercolors“ und „Have Another One“. Er übersetzt den Titel, beschreibt die Motive der Schankwirtschaft und erklärt, dass die frühen Aquarelle keine genauen Daten haben. Seine Wiedergabe eines Wortes in der Widmung an Salas unterscheidet sich von der Karte. Quellentext ansehen.
3. James Oles, „At the Café de los Cachuchas: Frida Kahlo in the 1920s“, Hispanic Research Journal 8, Nr. 5 (2007), S. 467–489, insbesondere S. 468–73, Abbildung 1 und Anmerkung 9. Der relevante Volltext wurde anhand einer wissenschaftlichen Volltextdarstellung gelesen; die DOI-Seite des Verlags bestätigt die Publikationsmetadaten, zeigte aber nur eine Zusammenfassung. Quellentext ansehen.
4. Secretaría de Cultura/Conaculta, „Reabre sus puertas el Museo de Arte de Tlaxcala con siete obras de Frida Kahlo“, 14. Dezember 2011, Aussagen des Direktors zu den sieben Werken, die einst Miguel N. Lira gehörten, und zur Wiedereröffnung des Museums. Dies sind historische Sammlungs- und Ausstellungsbelege, kein aktueller Galerieplan. Quellentext ansehen.
5. Bulletin des Museumsnetzwerks von Tlaxcala, „Tlaxcala presente en Italia con exposición de Frida Kahlo“, Liste der vier Mailänder Leihgaben und anderer Sammlungsbestände, darunter Échate la otra als Aquarell. Es identifiziert dieses Blatt nicht als eine der vier Leihgaben. Quellentext ansehen.
6. „Frida Kahlo. Oltre il mito“, Rezension in caiana, Abschnitt „El periodo formativo“, mit Wiedergabe von Juan Rafael Coronel Riveras Katalogargument zu Kahlos Frühwerk und Freiluftmalschulen. Die Rezension wurde gelesen, die vollständige Passage im Ausstellungskatalog nicht. Quellentext ansehen.
7. Rafael Olea Franco, „En el principio, fue el nombre: los nombres de las pulquerías“, Otros Diálogos, El Colegio de México, Erörterung von Geschäftsnamen, Riveras Text von 1926 und Orozcos eigenständigem Werk. Dies ist kultureller Kontext, kein Eigentümernachweis für K100. Quellentext ansehen.
8. Museo Nacional de Colombia, Diego, Frida y otros revolucionarios, Werkliste von 2009, Eintrag zu Échate l’otra (1925, Aquarell auf Papier, 18,5 × 24 cm, Museo de Arte de Tlaxcala/ITC). Der Ausstellungsüberblick datiert die Schau in Bogotá auf den 27. August bis 15. November 2009. Größe und Datum sind Angaben dieses Katalogs, keine abgeglichenen physischen Messwerte. Quellentext ansehen.
9. Musei Capitolini, Opere in mostra zu Diego Rivera e la costruzione dell’arte moderna in Messico nel XX secolo (2026), PDF-Seite 115, gedruckte S. 181: Échate l’otra, um 1927, Aquarell auf Papier, 17,5 × 24 cm, Sammlung der Regierung von Tlaxcala, Inventarnummer 5131000122-177, mit einer Abbildung der Vorderansicht. Das erste Maß widerspricht Quelle 8; das Bild ist nicht zur Verwendung auf dieser Seite lizenziert. Quellentext ansehen.
10. Musei Capitolini, Ausstellungsseite zu Diego Rivera e la costruzione dell’arte moderna in Messico nel XX secolo, mit Terminen vom 9. Juni bis 13. Dezember 2026 und Link zur Werkliste „Opere in mostra“. Dies ist ein datierter Ausstellungsplan, kein Echtzeitbericht zur Position an einer Wand. Quellentext ansehen.
11. Die Chronologie des Museo Frida Kahlo liefert die Daten der Vergleichswerke. Für dieses Blatt nennen die Verzeichnisse aus Tlaxcala und Bogotá 1925 (Quellen 1 und 8), während Oles und die römische Werkliste um 1927 angeben (Quellen 3 und 9); die Markierung zeigt diesen ungeklärten Unterschied zwischen den Katalogen. Quellentext ansehen.