Échate l’Otra

Introduction

Une pulquería bleue se dresse à l’angle d’une rue qui paraît imaginaire, mais manifestement habitée, dans Échate l’Otra de Frida Kahlo. Des coupoles évoquant celles d’églises s’élèvent derrière elle, tandis qu’une ruelle monte le long d’une place verdoyante ou d’un jardin. Le titre anglais « Have Another One » traduit le nom du débit de boissons visible dans la scène ; il ne désigne pas un tableau distinct. ^{[1] [2] [3]}

Cette petite aquarelle appartient aux premières années d’expérimentation de Kahlo, lorsqu’elle peignait les rues et les bâtiments populaires de Coyoacán, ainsi que les portraits de ses amis d’école. Sa date précise reste incertaine : la fiche de la collection de Tlaxcala et une liste d’œuvres de musée de 2009 indiquent 1925, tandis que l’historien de l’art James Oles et une liste romaine de 2026 retiennent vers 1927. Ce qui est assuré, c’est la rue peinte, l’identification de l’œuvre par la collection et une dédicace rapportée au revers à l’ami de Kahlo, Ángel Salas. ^{[1] [2] [3] [8] [9]}

En bref

Sommaire

1. Introduction
2. La pulquería bleue et ses voisins
3. Coyoacán et les limites d’une localisation précise
4. Pourquoi 1925 et vers 1927 apparaissent tous deux
5. Un message à Ángel Salas
6. Un sujet populaire dans une période d’expérimentation
7. D’une image pour un ami à une collection publique
8. Pour poursuivre la lecture

La pulquería bleue et ses voisins

Le bâtiment bleu se trouve dans la partie basse du tableau, bordé de murs clairs et de contours sombres. Sa position à l’angle attire le regard du vaste premier plan vers l’étroite ruelle qui monte derrière lui. De petites silhouettes humaines autour de la devanture et une charrette à traction animale près du bord inférieur en font une scène de rue plutôt qu’un portrait architectural isolé. ^{[1] [3] [9]}

L’institution identifie l’établissement comme une pulquería, un débit de boissons vendant la boisson traditionnelle tirée de l’agave. Son texte d’exposition relève le papier découpé papel picado et l’emblème d’un verre sur le mur comme signes de cette activité. Une illustration plus grande dans la liste de 2026 du musée romain rend lisibles l’enseigne « ECHATE L'OTRA » sur la façade bleue et « ENTRADA GRATIS » sur le mur du jardin, donnant au langage écrit une place importante dans le paysage urbain. ^{[1] [2] [9]}

Derrière le débit de boissons, des coupoles claires et une tour s’élèvent au-dessus de murs aux tons plus chauds. Leurs grandes formes compriment la distance entre l’établissement du premier plan et la ville haute, tandis que la ruelle diagonale entraîne le côté droit dans une pente marquée. Même l’illustration plus grande du musée n’établit pas l’identité de chaque coupole, enseigne située plus haut ou personne, et les notices disponibles de la collection détentrice ne donnent pas d’adresse précise. ^{[1] [3] [9]}

L’espace vert à droite apporte un rythme différent de celui des bâtiments serrés. Une allée courbe et un petit élément rond interrompent la vaste plage de couleur, tandis que le débit de boissons et la ruelle concentrent la plupart des personnages et des inscriptions. Ce contraste permet à Kahlo de montrer l’espace public comme plusieurs expériences voisines — un lieu de passage, un lieu de réunion et un lieu d’observation — sans décrire un événement particulier. ^[1]

À regarder : Frida Kahlo

Cinq regards à découvrir ici en complément de l’article.

Les Deux Fridas de Frida Kahlo : Great Art Explained

Great Art Explained

Une introduction visuelle ciblée au tableau et à son contexte.

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Coyoacán et les limites d’une localisation précise

La fiche de collection indique que le tableau représente peut-être un lieu de Coyoacán, le quartier de la maison familiale de Kahlo. Oles est plus affirmatif et décrit la composition comme un véritable carrefour de ce quartier, mais aucune des deux sources accessibles ne fournit les noms des rues de cette intersection. La description la mieux étayée est donc celle d’une vue liée à Coyoacán, non d’une reconstitution cartographiée d’un angle précis. ^{[1] [3]}

Oles observe que Kahlo appliquait librement la perspective conventionnelle et utilisait des couleurs vives, aujourd’hui quelque peu passées, pour organiser les façades. Dans sa lecture, le bleu profond de la pulquería se détache de l’architecture plus claire et de petites touches dorées. Son observation de la décoloration porte sur l’œuvre telle qu’il l’a étudiée ; elle ne peut être confirmée indépendamment à partir de l’ancienne copie de recherche à basse résolution du site. ^{[2] [3]}

Dans son analyse, cette liberté est un choix formel positif, non la preuve que Kahlo dessinait mal. Le regard peut circuler entre l’angle bleu, les coupoles et la ruelle montante sans que ces trois éléments se résolvent en un point de vue unique et strict. Le récit institutionnel sur les premières œuvres rapproche également ces aquarelles des façades peintes populaires et des expériences d’art enfantin qui valorisaient l’observation directe et une composition plus libre. ^{[2] [3]}

Source de la chronologie : chronologie du Museo Frida Kahlo ^[11].

Pourquoi 1925 et vers 1927 apparaissent tous deux

La fiche publique de l’Instituto Tlaxcalteca de la Cultura porte la mention « Date Created: 1925 ». Le Museo Nacional de Colombia a retenu la même année dans sa liste d’œuvres d’une exposition de 2009 où figurait cette feuille. Pourtant, le récit plus développé de l’Instituto, attribué à Oles, précise qu’aucune des aquarelles de ce groupe n’a de date exacte et les situe entre 1925 et 1927. ^{[1] [2] [8]}

La légende de l’illustration dans l’article d’Oles de 2007 situe la réalisation de cette feuille vers 1927, tandis que son texte considère les dates plus précises comme spéculatives. La liste de 2026 des Musei Capitolini retient elle aussi vers 1927. Le désaccord existe donc dans les catalogues mêmes des musées et dans les travaux savants, et pas seulement dans des listes dérivées en ligne. ^{[3] [9]}

L’inscription rapportée au revers ne peut trancher ce désaccord. Elle donne le 18 juillet, mais aucune année, et Oles rappelle que même les dates figurant dans les dédicaces ne correspondent pas nécessairement à celles de la réalisation des images. Les éléments disponibles étayent une œuvre du milieu des années 1920, avec deux traditions de catalogage distinctes, 1925 et vers 1927, plutôt qu’un jour ou une année d’exécution fixés avec certitude. ^{[1] [3] [8] [9]}

Ces distinctions comptent, car les deux dates pourraient autrement modifier le récit biographique associé à l’image. L’accident de Kahlo en 1925 et sa convalescence ultérieure sont pertinents pour l’ensemble plus large des premières œuvres, mais aucun des champs de datation ne prouve qu’elle réalisa cette feuille avant l’accident, durant une période particulière passée au lit ou le jour de juillet rapporté. Le sujet urbain peut être examiné pour lui-même, tandis que cette chronologie reste ouverte. ^{[2] [3]}

Un message à Ángel Salas

La fiche de collection rapporte une dédicace au revers non visible à Ángel Salas, un ami du cercle scolaire de Kahlo. Elle mêle anglais et espagnol, se situe à Coyoacán, mentionne le 18 juillet et se termine par le surnom familier de Kahlo, « Friducha ». Le récit d’exposition de l’institution indique que Salas étudia ensuite au Conservatoire national et devint musicologue. ^{[1] [2]}

Les versions imprimées du message diffèrent sur un petit mot significatif : la fiche et Oles rendent l’adresse affectueuse par une forme de « frère », tandis que le récit d’exposition anglais de la collection dit « ami ». Sans examen direct du revers, le point assuré est le destinataire rapporté et le caractère bilingue et joueur du texte, non une transcription intégrale nouvellement harmonisée. Cette inscription fait de l’œuvre une image personnelle liée aux amitiés de Kahlo, mais elle ne documente pas à elle seule toutes les étapes du parcours ultérieur de la feuille. ^{[1] [2] [3]}

Oles rapporte que le poète Miguel N. Lira finit par posséder Échate l’Otra malgré sa dédicace à Salas. Un récit du ministère mexicain de la Culture sur la réouverture du Museo de Arte de Tlaxcala en 2011 le compte également parmi sept œuvres de Kahlo ayant appartenu à Lira et conservées dans la collection de l’État. Aucun des deux récits n’explique précisément comment l’aquarelle passa du cercle du dédicataire aux mains de Lira. ^{[3] [4]}

Un sujet populaire dans une période d’expérimentation

Oles rapproche cette image d’une œuvre distincte de Kahlo, Cantina Tu Suegra, une autre scène de rue avec une pulquería. Il juge Échate l’Otra relativement ordonné, tandis que l’autre aquarelle présente un espace plus déformé, un policier et un vendeur assis. Ces personnages appartiennent à Cantina, non à la scène du débit de boissons bleu présentée ici ; la comparaison révèle comment Kahlo variait un sujet urbain apparenté, plutôt qu’elle ne rend les deux feuilles interchangeables. ^[3]

Le récit de l’Instituto relie les premières aquarelles librement composées de Kahlo aux programmes de dessin menés par Manuel Rodríguez Lozano après 1924 et aux façades peintes populaires. Oles développe ce rapprochement, y voyant une affinité avec le dessin d’enfant direct et moins soumis aux règles, plutôt qu’avec un système formel rigide. Ce sont des explications de style relevant de l’histoire de l’art, non la preuve que Kahlo suivit un cours particulier ou un exercice nommé en réalisant cette feuille. ^{[2] [3]}

Une recension espagnole du catalogue de 2018 Frida Kahlo: Oltre il mito rapporte l’opinion de Juan Rafael Coronel Rivera selon laquelle des premières œuvres, dont Échate la otra, révèlent un lien avec les écoles de peinture en plein air. Le passage complet du catalogue n’a pas été lu pour cet article : la recension transmet donc une interprétation, non un nouveau document primaire sur la formation de Kahlo. Elle souligne néanmoins combien cette rue bleue appartient aux discussions sur l’éducation artistique et le Mexique populaire, et pas seulement à une biographie de célébrité ultérieure. ^[6]

Le nom de l’établissement appartient aussi à une culture visuelle et verbale plus large. L’historien Rafael Olea Franco décrit l’esprit des noms de pulquerías mexicaines et les éloges formulés en 1926 par Diego Rivera (page en anglais) sur la manière dont ces mots pouvaient s’intégrer aux façades peintes. Ce contexte rend historiquement compréhensible l’enseigne bien visible chez Kahlo, mais ne prouve pas qu’elle lut le texte de Rivera ou fréquenta un établissement identifié. Olea Franco évoque aussi une œuvre d’un autre artiste portant le même nom de pulquería : il s’agit du tableau de José Clemente Orozco, non de l’aquarelle de Kahlo. ^[7]

D’une image pour un ami à une collection publique

Oles indique que le groupe de Tlaxcala fut acquis auprès de la succession de Lira en 1982. Un communiqué de 2011 du Secrétariat mexicain à la Culture identifie Échate la otra parmi les sept œuvres de Kahlo de la collection du Museo de Arte de Tlaxcala lors de sa réouverture. Ces sources datées étayent un passage important, d’une image intime du cercle scolaire au patrimoine culturel public, sans fournir toutefois un dossier d’acquisition complet ni chacun des propriétaires intermédiaires. ^{[3] [4]}

Un bulletin ultérieur du réseau des musées de Tlaxcala cite l’aquarelle parmi les fonds de l’État, tout en nommant quatre autres œuvres prêtées à l’exposition milanaise de 2018. Il ne place pas Échate l’Otra parmi ces quatre prêts. Auparavant, en revanche, le Museo Nacional de Colombia avait inscrit cette feuille dans la liste de son exposition de Bogotá de 2009, en désignant Tlaxcala comme collection prêteuse. Ces événements ne doivent pas être confondus pour affirmer que l’aquarelle accompagna tous les prêts de Tlaxcala. ^{[5] [8]}

Le PDF des œuvres exposées des Musei Capitolini inclut Échate l’Otra dans l’exposition romaine programmée du 9 juin au 13 décembre 2026. Son illustration constitue un utile témoignage de recherche sur la vue de face, et sa légende donne le numéro d’inventaire du gouvernement de Tlaxcala, 5131000122-177. Ces notices institutionnelles améliorent considérablement la trace publique des expositions, même si une liste d’œuvres et un calendrier ne prouvent pas la position précise de la feuille sur un mur un jour donné. ^{[9] [10]}

Les deux listes de musée s’accordent sur l’aquarelle sur papier et la conservation à Tlaxcala, mais pas sur la première dimension : Bogotá indique 18,5 × 24 centimètres, Rome 17,5 × 24. Cette différence peut tenir à des conventions de mesure ou à une erreur de catalogue ; les éléments accessibles ne permettent pas de décider. Aucun de ces chiffres n’est retenu ici comme dimension physique sans réserve. ^{[8] [9]}

L’intérêt durable de l’œuvre tient à ces deux échelles d’attention. C’est une vue rapprochée d’un débit de boissons bleu local, des rues et des inscriptions qui l’entourent, mais aussi une petite feuille portant une dédicace privée qui entra ensuite dans une collection publique. Sa date incertaine fait partie d’une histoire honnêtement présentée : regarder précisément ce que Kahlo a peint apporte davantage que de forcer l’aquarelle à correspondre à un jour non vérifié de sa vie. ^{[1] [3] [4]}

Pour poursuivre la lecture

Cantina Tu Suegra traite de l’autre aquarelle de pulquería, plus anguleuse. Adelita, Pancho Villa et Frida suit un autre tableau de jeunesse lié au cercle scolaire de Kahlo, tandis que le guide des peintures de Frida Kahlo offre un parcours plus large dans son œuvre. La présentation de Diego Rivera (en anglais) accompagne l’étude de son propre intérêt pour l’imagerie populaire mexicaine, sans prouver qu’il dirigea la réalisation de cette aquarelle.

Références

1. Instituto Tlaxcalteca de la Cultura, « Echate la Otra », fiche fournie par l’institution détentrice, notamment le titre, l’artiste, le champ de datation 1925, le cadre possible de Coyoacán, la pulquería bleue et la dédicace rapportée au revers à Ángel Salas. La fiche n’établit ni un jour exact d’exécution ni l’accrochage actuel en galerie. Consulter le texte source.
2. Instituto Tlaxcalteca de la Cultura, « The Early Work of Frida Kahlo », récit anglais fourni par l’institution, avec texte attribué à James Oles, sections « Watercolors » et « Have Another One ». Il traduit le titre, décrit les motifs du débit de boissons et indique que les premières aquarelles n’ont pas de dates exactes. Sa traduction d’un mot de la dédicace à Salas diffère de celle de la fiche. Consulter le texte source.
3. James Oles, « At the Café de los Cachuchas: Frida Kahlo in the 1920s », Hispanic Research Journal 8, no 5 (2007), p. 467–489, notamment p. 468–73, figure 1 et note 9. Le texte intégral pertinent a été lu dans une présentation scientifique en texte intégral ; la page DOI de l’éditeur confirme les métadonnées de publication, mais ne donnait accès qu’au résumé. Consulter le texte source.
4. Secretaría de Cultura/Conaculta, « Reabre sus puertas el Museo de Arte de Tlaxcala con siete obras de Frida Kahlo », 14 décembre 2011, déclarations du directeur sur les sept œuvres ayant appartenu à Miguel N. Lira et la réouverture du musée. Il s’agit d’éléments historiques sur la collection et l’exposition, non d’un calendrier actuel de galerie. Consulter le texte source.
5. Bulletin du réseau des musées de Tlaxcala, « Tlaxcala presente en Italia con exposición de Frida Kahlo », liste de quatre prêts à Milan et d’autres œuvres de la collection, dont Échate la otra comme aquarelle. Il ne désigne pas cette feuille comme l’un des quatre prêts. Consulter le texte source.
6. « Frida Kahlo. Oltre il mito », recension de caiana, section « El periodo formativo », rapportant l’argument de catalogue de Juan Rafael Coronel Rivera sur les premières œuvres de Kahlo et les écoles de peinture en plein air. La recension a été lue ; le passage complet du catalogue d’exposition ne l’a pas été. Consulter le texte source.
7. Rafael Olea Franco, « En el principio, fue el nombre: los nombres de las pulquerías », Otros Diálogos, El Colegio de México, discussion des noms commerciaux, du texte de Rivera de 1926 et de l’œuvre distincte d’Orozco. C’est un contexte culturel, non une fiche de propriétaire de K100. Consulter le texte source.
8. Museo Nacional de Colombia, Diego, Frida y otros revolucionarios, liste des œuvres de 2009, notice d’Échate l’otra (1925, aquarelle sur papier, 18,5 × 24 cm, Museo de Arte de Tlaxcala/ITC). La présentation de l’exposition date celle de Bogotá du 27 août au 15 novembre 2009. La dimension et la date sont les indications de ce catalogue, non des mesures physiques réconciliées. Consulter le texte source.
9. Musei Capitolini, Opere in mostra pour Diego Rivera e la costruzione dell’arte moderna in Messico nel XX secolo (2026), page 115 du PDF, p. 181 imprimée : Échate l’otra, vers 1927, aquarelle sur papier, 17,5 × 24 cm, collection du gouvernement de Tlaxcala, inventaire 5131000122-177, avec illustration de face. La première dimension contredit la référence 8 ; l’image n’est pas autorisée pour cette page. Consulter le texte source.
10. Musei Capitolini, page d’exposition de Diego Rivera e la costruzione dell’arte moderna in Messico nel XX secolo, donnant les dates du 9 juin au 13 décembre 2026 et un lien vers la liste « Opere in mostra ». C’est un calendrier d’exposition daté, non un relevé en temps réel de la position sur un mur. Consulter le texte source.
11. La chronologie du Museo Frida Kahlo fournit les dates des œuvres de comparaison. Les notices de Tlaxcala et de Bogotá pour cette feuille indiquent 1925 (références 1 et 8), tandis qu’Oles et la liste romaine retiennent vers 1927 (références 3 et 9) ; le repère présente cette différence de catalogage non résolue. Consulter le texte source.