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Tom Gurney, BSc (Hons), est spécialiste de l’histoire de l’art et possède plus de 20 ans d’expérience
Page créée le 2 mars 2018 / Page mise à jour le 6 octobre 2026
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Introduction

Cantina Tu Suegra montre une rue en pente, la façade anguleuse d’un débit de boissons et quelques figures dans une scène urbaine calme, mais non déserte. Son appellation anglaise héritée, « Cantina (Your Mother in Law) », traduit un titre employé dans des documents ultérieurs ; elle ne prouve pas que Kahlo ait représenté la belle-mère de qui que ce soit. L’image appartient à ses premières œuvres, vers 1927, lorsqu’elle observait attentivement les rues décorées et les espaces publics proches de Coyoacán. [1]

L’historien de l’art James Oles a identifié le bâtiment comme une pulquería et distingué cette aquarelle d’une autre vue de rue de Kahlo, Échate l'Otra. Il rapporte aussi une dédicace pleine d’humour au revers, datée du 18 juillet 1927, mais avertit qu’une date de dédicace n’est pas nécessairement le jour où l’image a été réalisée. L’espace inhabituel du tableau, ses figures modestes et les fragments de son histoire ultérieure le rendent plus intéressant que ne le laisse entendre son seul titre traduit hérité. [1] [2]

En bref

  • Œuvre : Cantina Tu Suegra, également répertoriée sous les titres Cantina su suegra et Tu Suegra Cantina ; « Cantina (Your Mother in Law) » est la traduction anglaise héritée. [1] [3] [4]
  • Artiste : Frida Kahlo, identifiée dans l’étude d’Oles consacrée à cet objet et dans les index de la vente de 1989. [1] [3] [4]
  • Date : Une dédicace au revers porterait la date du 18 juillet 1927 ; cela n’établit pas un jour exact d’exécution du tableau. [1]
  • Technique : Aquarelle selon Oles ; une autre liste publiée précise aquarelle et crayon sur papier. [1] [5]
  • Sujet : Une façade de pulquería décorée, un policier et un marchand ambulant assis, selon la lecture d’Oles. [1]
  • Localisation rapportée : Décrite comme détenue à titre privé dans l’article d’Oles de 2007 ; son propriétaire actuel et son exposition ne sont pas vérifiés. [1]

Sommaire

  1. Introduction
  2. Regarder de l’autre côté de la rue
  3. Une seconde peinture de pulquería, non le même objet
  4. Un message daté au revers
  5. Titre, propriété et piste de la vente de 1989
  6. Pourquoi cette petite scène compte
  7. Pour aller plus loin

Regarder de l’autre côté de la rue

Un bâtiment clair s’incline sur le côté gauche de l’image, son bord supérieur formant un angle aigu. Une longue bande sombre évoquant une enseigne et des bandes de couleur suspendues parcourent la façade, tandis que des panneaux aux tons chauds se trouvent au-dessous. Un poteau vertical sombre interrompt cette architecture près du centre, donnant à la rue une autre ligne forte face aux murs inclinés. [1]

Oles identifie la façade comme celle d’une pulquería, reconnaissable à ses décorations en papier et à un verre peint. Un personnage coiffé d’une casquette au premier plan est, dans sa description, un policier ; une figure plus petite, assise sur le trottoir à droite, est un marchand. Ces identifications introduisent la vie publique ordinaire dans une scène qui pourrait autrement passer pour une simple étude de bâtiments, bien que l’image ne montre aucune intervention policière documentée et ne nous dise pas ce que vendait le marchand. [1]

Le mur rougeâtre à droite n’est ni parallèle au spectateur, ni parfaitement raccordé à la façade claire. Rue, mur et figure semblent se rencontrer par des diagonales plutôt qu’autour d’un point de fuite stable. Oles décrit cette disposition comme plus oblique et expressionniste que l’espace de l’autre vue de pulquería de jeunesse de Kahlo, Échate l'Otra ; cette description permet de regarder la construction de l’œuvre sans supposer qu’une perspective inhabituelle signifie que Kahlo ne savait pas dessiner. [1]

La localisation reste moins certaine que le caractère de la scène peinte. Oles reconnaît un véritable carrefour de Coyoacán dans Échate l'Otra, mais n’identifie pas de la même manière le coin de rue précis de cette feuille. Une adresse, le nom d’un propriétaire d’établissement ou une heure de la journée demanderaient des éléments allant au-delà de l’image visible et des récits cités ici. [1] [2]

À regarder : Frida Kahlo

Cinq regards à découvrir ici en complément de l’article.

Une seconde peinture de pulquería, non le même objet

L’Instituto Tlaxcalteca de la Cultura présente Échate l'Otra comme une œuvre de jeunesse distincte. Son récit fourni par le musée identifie une autre pulquería grâce au papier décoratif et au motif d’un récipient à boire, et relève au revers de cette œuvre une dédicace à Ángel Salas, camarade d’école de Kahlo. Cela aide à comprendre pourquoi Oles compare les deux vues de rue, mais le crédit à la collection de Tlaxcala et la dédicace à Salas appartiennent à Échate l'Otra, non à Cantina Tu Suegra. [1] [2]

Le contraste précise aussi ce qui fait la singularité de la présente aquarelle. Oles voit dans ses inclinaisons plus marquées et son trottoir plus visiblement peuplé une organisation plus expérimentale de l’espace urbain. Les deux œuvres s’intéressent aux façades populaires, mais le policier, le marchand assis et le mur rouge donnent à Cantina un rythme social et pictural différent. [1]

Oles situe ces premières aquarelles par rapport aux programmes artistiques de l’époque, qui valorisaient le dessin d’enfant, l’observation directe et les formes populaires mexicaines. Ce contexte historique ne prouve pas que Kahlo ait suivi la méthode d’un professeur particulier dans cette image. Son analyse laisse plutôt place à une jeune artiste utilisant la couleur et une perspective libre pour renouveler l’intérêt d’une rue apparemment ordinaire. [1]

Cantina Tu Suegra dans la carrière de Kahlo

Source de la chronologie : chronologie du Museo Frida Kahlo [7].

Un message daté au revers

Le revers est important parce qu’Oles rapporte une dédicace écrite dans un mélange de langues plein d’humour et signée du surnom familier « Friducha » de Kahlo. Elle s’adresse à une personne assez proche pour recevoir un message taquin et affectueux, et porte la date du 18 juillet 1927. Le revers original n’a pas été directement examiné pour cet article ; la transcription publiée par Oles est donc la source de l’existence et du caractère de ce texte. [1]

La date au revers n’est pas un jour d’exécution assuré. Oles précise explicitement que les dates de telles dédicaces ne sont pas nécessairement celles auxquelles les images ont été réalisées. La documentation publiée situe l’œuvre en 1927 et rapporte une date de juillet au revers, mais n’établit pas que Kahlo ait peint la scène de rue le 18 juillet. [1]

La dédicace ne doit pas non plus être attribuée sans précaution à Salas. Oles indique que l’œuvre distincte Échate l'Otra porte une dédicace à Salas bien qu’elle ait ensuite appartenu au poète Miguel N. Lira. Il rapporte des éléments montrant que Lira a aussi possédé Cantina Tu Suegra, mais cela n’identifie pas à soi seul le destinataire du revers de cette feuille et ne fournit pas une histoire complète des dons et des transferts. [1] [2]

Titre, propriété et piste de la vente de 1989

Oles relève que les titres descriptifs actuels de plusieurs œuvres de jeunesse apparentées ont été donnés par l’historienne de l’art Mercedes Meade de Angulo au début des années 1980. Cela fait de Cantina Tu Suegra un nom utile à la recherche, non nécessairement des mots que Kahlo aurait placés au recto du papier. Les sources ultérieures modifient l’ordre des mots ou le possessif — Tu Suegra Cantina et Cantina su suegra — tandis que l’ancienne URL anglaise traduit le nom encore plus librement. [1] [3] [5]

Un index de ventes aux enchères d’Artsy répertorie une œuvre de Frida Kahlo intitulée Tu Suegra Cantina, datée de 1927, dans la vente Latin American Art de Sotheby’s à New York du 16 mai 1989, lot 17. Un autre index du marché donne le même artiste, le même titre, la même date et le même lot. Ces mentions constituent une piste plausible de vente historique, mais aucun des deux index accessibles ne fournit la description du catalogue original, une image du lot directement comparée à cette aquarelle ou le nom du propriétaire suivant. [3] [4]

Les dimensions disponibles divergent également. Le résultat historique d’Artsy donne 17,78 × 25,4 centimètres et décrit l’objet comme une œuvre sur papier, tandis qu’une liste illustrée espagnole ultérieure donne 18,5 × 24,5 centimètres et précise aquarelle et crayon. Oles parle d’une aquarelle, mais ne résout pas la différence de mesures dans le passage disponible ici. Tant que la notice originale de la vente ou une fiche du propriétaire ne pourra être vérifiée, des dimensions chiffrées donneraient l’impression que l’œuvre est plus solidement cataloguée qu’elle ne l’est. [1] [3] [5]

Oles décrivait la feuille comme détenue à titre privé lorsqu’il écrivait en 2007. Cette indication est historique ; elle ne dit pas où l’œuvre se trouve aujourd’hui ni si elle a été exposée depuis. La même limite s’applique à sa piste concernant la possession par Lira et à la mention du marché de 1989 : ce sont des éléments utiles d’une histoire, non une provenance continue de Kahlo à aujourd’hui. [1] [3] [4]

Pourquoi cette petite scène compte

Un article espagnol signé sur les images de Mexico par Kahlo place Cantina tu suegra aux côtés d’Échate l'Otra parmi ses premières représentations de pulquerías. La lecture attentive d’Oles précise ce rapprochement : il ne s’agit pas seulement d’une devanture pittoresque, mais d’une rue organisée par des plans inclinés et quelques figures socialement caractérisées. Son interprétation relie l’imagerie urbaine populaire à un traitement moderniste plus libre de l’espace, tout en laissant l’intention exacte de Kahlo non documentée. [1] [6]

L’aquarelle rappelle aussi que l’œuvre de Kahlo dans les années 1920 ne se limitait pas à l’autoportrait. Sa rue peinte, sa dédicace privée rapportée et ses titres ultérieurement changeants montrent différentes manières dont la même feuille a été regardée : comme un cadeau ou une plaisanterie intime, une étude de la vie publique locale, une comparaison en histoire de l’art et un objet répertorié sur le marché. Ces significations ne s’annulent pas, mais chacune dépend d’un type d’éléments différent et doit rester distincte. [1] [3]

La présentation générale de Frida Kahlo situe ces premières images dans l’ensemble de sa carrière, tandis que comment regarder Kahlo examine la différence entre observation et interprétation. Adelita, Pancho Villa et Frida étudie une image distincte des années 1920 liée au cercle scolaire de Kahlo ; son espace de café ne doit pas être confondu avec cette pulquería de rue. Le guide des peintures offre un parcours plus large dans le corpus sans transformer cette provenance incomplète en une notice de catalogue complète.

Discussion

Appuyez-vous sur les éléments cités et sur votre propre observation attentive pour expliquer votre point de vue. Les questions ci-dessous sont des points de départ, non des interprétations fixes.

Regards des lecteurs

Observation attentive

Comment les murs inclinés, les décorations en papier et les petites figures de rue façonnent-ils cette scène urbaine ?

Contexte

Qu’est-ce qui distingue cette aquarelle, telle que la décrit Oles, de l’œuvre distincte Échate l'Otra ?

Question ouverte

Pourquoi l’inscription rapportée au revers, datée du 18 juillet 1927, n’établit-elle pas un jour exact d’exécution du tableau ?

Participez à la discussion

Quelle lecture correspond le mieux aux éléments disponibles, et où subsistent les incertitudes ?

Références

  1. James Oles, « At the Café de los Cachuchas: Frida Kahlo in the 1920s », Hispanic Research Journal 8, n° 5 (2007), p. 467–489, en particulier p. 469–472 et notes 2 et 9 sur Cantina Tu Suegra, son inscription au revers, l’image apparentée de pulquería et la réserve sur la datation. L’ensemble du texte pertinent a été lu dans la reproduction intégrale du texte scientifique liée ici ; la page DOI de l’éditeur confirme les données de publication, mais ne donne accès qu’au résumé. Consulter le texte source.
  2. Instituto Tlaxcalteca de la Cultura, « Las obras tempranas de Frida Kahlo », récit espagnol fourni par le propriétaire sur l’œuvre distincte Échate l'Otra et sa dédicace à Ángel Salas. Il s’agit d’une source de comparaison, non d’une fiche du propriétaire de K099. Consulter le texte source.
  3. Artsy, index de résultats de ventes historiques pour Frida Kahlo, Tu Suegra Cantina, mentionnant Sotheby’s à New York, le 16 mai 1989, Latin American Art, lot 17, et des mesures. Il s’agit d’un index, non du catalogue original de la vente. Consulter le texte source.
  4. askART, Latin American Art, Sotheby’s à New York, 16 mai 1989, ligne de résultat pour Tu Suegra Cantina, lot 17. Elle corrobore l’identité de la vente indexée sans image originale du lot ni provenance complète. Consulter le texte source.
  5. Frida Kahlo: Una vida a través del arte, compilation illustrée espagnole, p. 71 du PDF, entrée 018, Cantina su suegra, avec sa technique d’aquarelle et crayon et ses dimensions de 18,5 × 24,5 cm. Ses chiffres divergent de ceux de l’index de ventes et ne sont pas retenus comme des caractéristiques matérielles vérifiées. Consulter le texte source.
  6. « Frida se apropia de la ciudad », El Universal, 2025, section « La ciudad que pintó », situant Cantina tu suegra et Échate la otra parmi les premières représentations de pulquerías. L’article n’identifie ni la rue précise ni le propriétaire actuel. Consulter le texte source.
  7. La chronologie du Museo Frida Kahlo fournit les dates des œuvres de comparaison. Pour cette aquarelle, l’étude de James Oles de 2007 rapporte une dédicace au revers datée du 18 juillet 1927, mais avertit qu’une dédicace ne donne pas nécessairement le jour où l’image a été réalisée. Consulter le texte source 1 ; Consulter le texte source 2.