Stillleben mit Flagge

Einleitung

In Naturaleza muerta con bandera (Stillleben mit Flagge) setzte Frida Kahlo eine kleine mexikanische Flagge hinter eine dicht gedrängte Anordnung von Früchten. Breite gelbe Formen füllen die Mitte, während rechts vor einem dunklen Hintergrund aufgeschnittene Wassermelone aufragt. ^[1] Die Flagge ist ein kompaktes nationales Zeichen in einem Gemälde, das zunächst vor allem ein eng zusammengerücktes Stillleben bleibt.

Ein bebilderter Katalog datiert das Werk auf 1954 und ordnet es dem Museo Frida Kahlo in Coyoacán zu. ^[1] Es gehört zu den Fruchtbildern aus Kahlos letzten Lebensjahren; seine besondere Anordnung ist jedoch nicht mit der ähnlich betitelten Farill-Widmung oder den Viva la Vida-Wassermelonen des Museums identisch. ^{[1] [2]}

Auf einen Blick

Inhalt

1. Einleitung
2. Früchte, Flagge und flacher Bildraum
3. Eine Flagge, mehrere unterschiedliche Gemälde
4. Ein spätes Stillleben, kein medizinisches Schaubild
5. Was die Museumsnachweise belegen
6. Weiterführende Artikel

Quelle der Zeitleiste: Chronologie des Museo Frida Kahlo ^[8].

Videos: Frida Kahlo

Fünf Perspektiven, die Sie hier ergänzend zum Artikel ansehen können.

Frida Kahlos Die zwei Fridas: Great Art Explained

Great Art Explained

Eine gezielte visuelle Einführung in das Gemälde und seinen Kontext.

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Früchte, Flagge und flacher Bildraum

Die Früchte füllen die langgestreckte rechteckige Bildfläche nahezu vollständig. Zwei blassgelbe Körper nehmen die Mitte ein, von links drängt eine gefleckte aufgeschnittene Frucht herein, und rechts oben ragt ein Fächer aus roter Wassermelone und schwarzen Kernen auf. ^[1] Kleinere braune und gelbe Formen sammeln sich am unteren Rand. Die enge Gruppierung und der dunkle Grund lassen um sie herum nur wenig offenen Raum.

Die Flagge erscheint links im Hintergrund, über den Früchten statt vor ihnen. Ihr Grün, Weiß und Rot sind erkennbar, doch die reproduzierten Details belegen weder ein gemaltes Datum noch eine Inschrift. ^[1] Die Flagge legt daher eine Deutung des Bildes im Verhältnis zu Mexiko nahe, ohne uns zu sagen, dass Kahlo jeder Frucht eine bestimmte politische Bedeutung zuwies.

Der Farbauftrag wirkt breit und nachdrücklich. Diese Malweise lässt sich beobachten, ohne daraus eine Diagnose von Kahlos Gesundheitszustand oder ein Urteil über einen technischen Niedergang zu machen. ^[1] Wassermelone und Trikolore sind unverkennbar; die kleinen reproduzierten Details erlauben jedoch keine sichere Benennung aller anderen Früchte.

Eine Flagge, mehrere unterschiedliche Gemälde

Der Name Stillleben mit Flagge lässt sich leicht mit anderen späten Werken verwechseln, weil Kahlo immer wieder auf Früchte und nationale Motive zurückkam. Auf einer Seite von Ivanna Margaruccis Katalog des Museo Roca entspricht die mit 200 bezeichnete Abbildung der gelben Mitte, der hoch aufragenden Wassermelone rechts und der Flagge links in diesem Gemälde. Abbildung 201 zeigt dagegen Viva la vida y el Dr. Juan Farill, mit einem weißen Vogel vor einer breit aufgeschnittenen Wassermelone; Abbildung 204 zeigt das anders angeordnete Viva la vida, sandías. ^[1]

Diese nummerierten Abbildungen ermöglichen eine zuverlässigere Unterscheidung als eine gemeinsame Wendung in einem englischen Titel. Das Farill-Gemälde nennt im Titel einen Arzt und hat eine eigene Widmungsgeschichte, während das Wassermelonenbild des Museums die bekannten Worte „Viva la vida“ auf einer Scheibe im Vordergrund trägt. ^{[1] [2]} Keine dieser Geschichten lässt sich einfach auf dieses Früchte-und-Flaggen-Gemälde übertragen.

Kahlo schuf außerdem ein früheres Stillleben mit Papagei und Flagge, das in seinem eigenen Katalogeintrag auf 1951 datiert wird. ^[4] Der im Titel genannte Vogel gehört nicht zur Früchte-und-Flaggen-Komposition von 1954. Solche Unterschiede zu erkennen ist wichtig: Sonst kann die Beschreibung eines Papageis, einer Friedenstaube oder einer beschrifteten Wassermelone fälschlich als Beschreibung dieses Gemäldes ausgegeben werden.

Ein spätes Stillleben, kein medizinisches Schaubild

In einer konkreten Passage über Kahlos Stillleben der frühen 1950er-Jahre stellt Andrea Kettenmann fest, dass die Künstlerin sie gelegentlich durch Flaggen, Inschriften und Friedenstauben politisierte. ^[5] Diese allgemeinere Darstellung hilft, die mexikanische Trikolore zwischen den Früchten hier einzuordnen. Sie besagt nicht, dass gerade dieses Bild eine Taube enthält, und liefert auch keinen Schlüssel zu jeder seiner Formen.

Nancy Deffebach, die über Kahlo und María Izquierdo schreibt, argumentiert, dass Kahlos Stillleben trotz ihrer Anzahl vergleichsweise wenig eingehende Aufmerksamkeit erhalten haben. ^[6] Ihre Studie verortet die Werke beider Malerinnen im mexikanischen künstlerischen und nationalen Diskurs, statt Bilder vor allem als biografische Illustrationen zu behandeln. ^[6] Dieser größere Rahmen ist hier wertvoll, auch wenn die zugängliche Kapitelzusammenfassung dieses konkrete Gemälde nicht interpretiert.

Ein spanischsprachiger Essay in El País Uruguay stellt Naturaleza muerta con bandera an das späte Ende einer Entwicklung von Fruchtbildern, die bis zu Die Früchte der Erde von 1938 zurückreicht. ^[7] Sein Verfasser deutet leuchtende Früchte innerhalb der Reihe als Zeichen von Vitalität. Diese Lesart ist als kritische Perspektive hilfreich, nicht als von der Künstlerin bestätigte Aussage, eine bestimmte Melone in diesem Bild habe für eine bestimmte Erfahrung gestanden.

Was die Museumsnachweise belegen

Margaruccis bebilderter Eintrag beschreibt das Gemälde als Öl auf fibra dura, also Hartfaserplatte, mit den Maßen 38 × 52 cm und verortet es im Museo Frida Kahlo in Coyoacán. ^[1] Ein Bericht einer mexikanischen Zeitung von 2009 über ein Konservierungsprojekt der Casa Azul nennt Naturaleza muerta con bandera ebenfalls unter den Ölgemälden des Museums, die für eine Behandlung vorgeschlagen wurden. ^[3] Diese Nachweise belegen zu ihren jeweiligen Zeitpunkten eine dokumentierte Verbindung zum Museum; der zweite sagt jedoch nicht, ob diese konkrete Restaurierung abgeschlossen wurde.

Die öffentliche Sammlungsseite des Museums beschreibt das Atelier der Casa Azul und die Sammlung, ohne einen eigenen Online-Objekteintrag für dieses Gemälde bereitzustellen. ^[2] Auch Margaruccis Katalogeintrag nennt weder eine Inventarnummer noch eine Abfolge, die zeigt, wie das Werk ins Museum gelangte. ^[1] Diese Quellen belegen nicht, ob das Gemälde heute in einem bestimmten Raum hängt.

Margarucci bezeichnet das Bild als Beleg für einen Niedergang von Kahlos malerischen Fähigkeiten. ^[1] Das ist ihr kritisches Urteil, keine messbare Tatsache am Objekt. Die breiten Formen des Gemäldes lassen sich unmittelbar beschreiben; sie als automatische Folge von Schmerzen, Medikamenten oder verlorener Fertigkeit zu erklären, würde Belege erfordern, die über das verfügbare Bild und den Katalogsatz hinausgehen.

Auch die Datierung 1954 belegt keine genaue Abfolge unter Kahlos letzten Werken. Für Viva la Vida ist ein eigener später Eingriff dokumentiert, während in den reproduzierten Details dieses Gemäldes kein lesbares Datum festlegt, wann innerhalb des Jahres 1954 es fertiggestellt wurde. ^{[1] [2]} Das Früchte-und-Flaggen-Bild als Kahlos zweifelsfrei „letztes Gemälde“ zu bezeichnen, würde den Unterschied zwischen einem Katalogjahr und einem nachgewiesenen letzten Malakt verdecken.

Weiterführende Artikel

• Viva la Vida und Dr. Juan Farill ist die eigenständige Widmung mit Taube und Wassermelone.
• Viva la Vida untersucht das Wassermelonenbild der Casa Azul.
• Stillleben mit Papagei und Flagge behandelt das frühere, eigenständige Werk von 1951.
• Frida Kahlos Stillleben ordnet die Fruchtbilder in einen größeren künstlerischen Zusammenhang ein.

Quellen

1. Ivanna Margarucci, Frida Kahlo: una vida a través del arte (Museo Roca, 2016), PDF-Seite 85, Katalogeintrag und Bildtafel 200; außerdem Tafeln 201 und 204 zu den anderen Farill- und Viva la Vida-Bildern. Die Angaben zur materiellen Beschaffenheit und die Zuordnung zum Museo Frida Kahlo sind Katalogaussagen. Quellentext ansehen.
2. Museo Frida Kahlo, „The Museum“, aktuelle Abschnitte „Collections“ und „Casa Azul“; Kontextinformationen zum Museum, kein objektspezifischer Nachweis der aktuellen Ausstellung von K123. Quellentext ansehen.
3. El Informador, „Participa Gobierno Alemán en restauración de la obra de Frida Kahlo“, 28. Mai 2009, Liste der zur Konservierung vorgeschlagenen Ölgemälde der Casa Azul. Ein Vorschlag bestätigt keine abgeschlossene Behandlung. Quellentext ansehen.
4. Margarucci, Frida Kahlo, PDF-Seite 84, Katalogeintrag 186, Naturaleza muerta con loro y bandera (1951), ein eigenständiges Gemälde mit Papagei und Flagge. Quellentext ansehen.
5. Andrea Kettenmann, Frida Kahlo: dolor y pasión, spanische Ausgabe, gedruckte Seite 83 / PDF-Seite 86, konkrete Passage zu den Stillleben der frühen 1950er-Jahre und ihren gelegentlichen politischen Motiven. Herangezogen wurde diese Passage, nicht das vollständige Buch. Quellentext ansehen.
6. Nancy Deffebach, María Izquierdo and Frida Kahlo: Challenging Visions in Modern Mexican Art (University of Texas Press, 2015), Buchbeschreibung des Verlags/JSTOR und Zusammenfassung von Kapitel 7, „Picantes pero sabrosas“, S. 135–148. Das vollständige Kapitel war hier nicht verfügbar. Quellentext ansehen.
7. El País Uruguay, „Frida en el corazón“, Abschnitt „Intensidad que cuestiona“, kritische Betrachtung von Kahlos Fruchtbildern aus den Jahren 1938 bis 1954. Quellentext ansehen.
8. Museo Frida Kahlo, interaktive Frida-Chronologie, ausgewählte Werkdaten für die vergleichende Zeitleiste. Die Datierung des hier behandelten Werkes folgt seinem zitierten Objektnachweis. Quellentext ansehen.