Nature morte au drapeau

Introduction

Frida Kahlo place un petit drapeau mexicain derrière un assortiment serré de fruits dans Naturaleza muerta con bandera (Nature morte au drapeau). De larges formes jaunes occupent le centre, tandis que de la pastèque coupée s’élève à droite sur un fond sombre. ^[1] Le drapeau est un signe national compact dans un tableau qui reste, avant tout, une nature morte aux éléments étroitement regroupés.

Un catalogue illustré date l’œuvre de 1954 et la rattache au Museo Frida Kahlo de Coyoacán. ^[1] Elle fait partie des peintures de fruits des dernières années de Kahlo, mais son arrangement particulier diffère de la dédicace à Farill au titre voisin et des pastèques de Viva la Vida du musée. ^{[1] [2]}

En bref

Sommaire

1. Introduction
2. Fruits, drapeau et espace peu profond
3. Un drapeau, plusieurs tableaux distincts
4. Une nature morte tardive, non un schéma médical
5. Ce qu’établissent les documents du musée
6. Pour aller plus loin

Source de la chronologie : chronologie du Museo Frida Kahlo ^[8].

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Les Deux Fridas de Frida Kahlo : Great Art Explained

Great Art Explained

Une introduction visuelle ciblée au tableau et à son contexte.

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Fruits, drapeau et espace peu profond

Les fruits remplissent presque toute la longue surface rectangulaire. Deux masses jaune pâle occupent le milieu, un fruit coupé et moucheté s’avance depuis la gauche, et un éventail de pastèque rouge aux graines noires s’élève en haut à droite. ^[1] Des formes brunes et jaunes plus petites se rassemblent le long du bord inférieur. Leur regroupement serré et le fond sombre laissent peu d’espace libre autour d’elles.

Le drapeau apparaît vers l’arrière à gauche, au-dessus des fruits plutôt que devant eux. Son vert, son blanc et son rouge sont reconnaissables, mais les détails reproduits ne permettent pas d’établir une date ou une inscription peinte. ^[1] Le drapeau invite donc à lire le tableau en relation avec le Mexique, sans nous dire que Kahlo attribuait un sens politique particulier à chaque fruit.

La peinture paraît exécutée par touches larges et affirmées. On peut observer cette manière de peindre sans la transformer en diagnostic de la santé de Kahlo ni en jugement de déclin technique. ^[1] La pastèque et le drapeau tricolore sont indubitables, mais les petits détails reproduits ne permettent pas de nommer avec certitude tous les autres fruits.

Un drapeau, plusieurs tableaux distincts

Le titre Nature morte au drapeau se confond facilement avec d’autres œuvres tardives, car Kahlo revient à plusieurs reprises aux fruits et aux motifs nationaux. Sur une page du catalogue du Museo Roca d’Ivanna Margarucci, l’image numérotée 200 correspond au centre jaune, à la pastèque haute à droite et au drapeau à gauche de ce tableau. L’image 201 montre au contraire Viva la vida y el Dr. Juan Farill, avec un oiseau blanc devant une large pastèque coupée ; l’image 204 présente Viva la vida, sandías, à l’arrangement différent. ^[1]

Ces illustrations numérotées distinguent les œuvres plus sûrement qu’une expression partagée dans un titre anglais. Le tableau de Farill nomme un médecin dans son titre et possède sa propre histoire de dédicace, tandis que le tableau aux pastèques du musée porte les mots familiers « Viva la vida » sur une tranche au premier plan. ^{[1] [2]} Aucune de ces histoires ne peut simplement être attribuée à ce tableau de fruits au drapeau.

Kahlo peint aussi une Nature morte au perroquet et au drapeau antérieure, datée de 1951 dans sa notice de catalogue distincte. ^[4] L’oiseau nommé dans ce titre ne fait pas partie de la composition de fruits au drapeau de 1954. Reconnaître ces différences est important : sinon, une description d’un perroquet, d’une colombe de la paix ou d’une pastèque inscrite peut être proposée à tort comme une description de ce tableau.

Une nature morte tardive, non un schéma médical

Dans un passage précis sur les natures mortes de Kahlo du début des années 1950, Andrea Kettenmann observe qu’elle leur donne parfois une dimension politique à l’aide de drapeaux, d’inscriptions et de colombes de la paix. ^[5] Cette présentation générale aide à comprendre la présence d’un drapeau tricolore mexicain parmi les fruits ici. Elle ne dit pas que ce tableau précis comporte une colombe ni ne fournit une clé pour chacune de ses formes.

Nancy Deffebach, dans son étude sur Kahlo et María Izquierdo, soutient que les natures mortes de Kahlo ont reçu relativement peu d’attention suivie malgré leur nombre. ^[6] Son étude replace les œuvres des deux peintres dans le discours artistique et national mexicain, plutôt que de traiter avant tout les tableaux comme des illustrations biographiques. ^[6] Ce cadre élargi est utile ici, même si le résumé de chapitre accessible n’interprète pas ce tableau particulier.

Un essai en espagnol d’El País Uruguay situe Naturaleza muerta con bandera à l’extrémité tardive d’un parcours de peintures de fruits remontant aux Fruits de la terre de 1938. ^[7] Son auteur interprète les fruits éclatants comme un signe de vitalité à travers la série. Cette lecture est utile comme point de vue critique, non comme une déclaration authentifiée par l’artiste selon laquelle un melon précis représenterait ici une expérience précise.

Ce qu’établissent les documents du musée

La notice illustrée de Margarucci décrit une huile sur fibra dura, ou panneau de fibres dur, mesurant 38 × 52 cm, et la situe au Museo Frida Kahlo de Coyoacán. ^[1] Le récit d’un journal mexicain de 2009 sur un projet de conservation de la Casa Azul nomme aussi Naturaleza muerta con bandera parmi les huiles du musée dont le traitement était proposé. ^[3] Ces documents établissent un lien documenté avec le musée à leurs dates respectives, mais le second ne dit pas si cette restauration précise a été menée à terme.

La page publique des collections du musée décrit l’atelier de la Casa Azul et sa collection sans fournir une notice en ligne propre à ce tableau. ^[2] La notice de catalogue de Margarucci ne donne pas non plus de numéro d’entrée ni de chaîne retraçant son arrivée au musée. ^[1] Ces sources n’établissent pas si le tableau est accroché aujourd’hui dans une salle précise.

Margarucci considère le tableau comme un indice de déclin des capacités picturales de Kahlo. ^[1] C’est son jugement critique, non un fait matériel mesurable. Les larges formes du tableau peuvent être décrites directement ; les expliquer comme le résultat automatique de la douleur, de médicaments ou d’une perte d’habileté demanderait des éléments au-delà de l’image disponible et de la phrase du catalogue.

La date de 1954 n’établit pas non plus un ordre exact parmi les dernières œuvres de Kahlo. Viva la Vida possède sa propre intervention tardive documentée, tandis qu’aucune date lisible dans les détails reproduits de ce tableau n’établit à quel moment de 1954 il a été terminé. ^{[1] [2]} Qualifier définitivement le tableau de fruits au drapeau de « dernier tableau » de Kahlo brouillerait la différence entre une année de catalogue et un dernier acte de peinture établi.

Pour aller plus loin

• Viva la Vida et le docteur Juan Farill est la dédicace distincte à la colombe et à la pastèque.
• Viva la Vida examine le tableau aux pastèques de la Casa Azul.
• Nature morte au perroquet et au drapeau traite de l’œuvre antérieure et distincte de 1951.
• Les natures mortes de Frida Kahlo replace les tableaux de fruits dans un contexte artistique plus large.

Références

1. Ivanna Margarucci, Frida Kahlo: una vida a través del arte (Museo Roca, 2016), p. 85 du PDF, notice de catalogue et planche illustrée 200 ; également planches 201 et 204 pour les tableaux distincts de Farill et de Viva la Vida. Les indications matérielles et le lien avec le Museo Frida Kahlo sont des affirmations du catalogue. Consulter le texte source.
2. Museo Frida Kahlo, « The Museum », sections actuelles « Collections » et « Casa Azul » ; informations contextuelles sur le musée, non une notice propre à K123 attestant son exposition actuelle. Consulter le texte source.
3. El Informador, « Participa Gobierno Alemán en restauración de la obra de Frida Kahlo », 28 mai 2009, liste d’huiles de la Casa Azul dont la conservation était proposée. Une proposition ne confirme pas un traitement achevé. Consulter le texte source.
4. Margarucci, Frida Kahlo, p. 84 du PDF, notice de catalogue 186, Naturaleza muerta con loro y bandera (1951), tableau distinct au perroquet et au drapeau. Consulter le texte source.
5. Andrea Kettenmann, Frida Kahlo: dolor y pasión, édition espagnole, p. 83 imprimée / p. 86 du PDF, passage précis sur les natures mortes du début des années 1950 et leurs motifs politiques occasionnels. Ce passage, non le livre complet, a été consulté. Consulter le texte source.
6. Nancy Deffebach, María Izquierdo and Frida Kahlo: Challenging Visions in Modern Mexican Art (University of Texas Press, 2015), présentation du livre par l’éditeur/JSTOR et résumé du chapitre 7, « Picantes pero sabrosas », p. 135–148. Le chapitre complet n’était pas disponible ici. Consulter le texte source.
7. El País Uruguay, « Frida en el corazón », section « Intensidad que cuestiona », discussion critique des tableaux de fruits de Kahlo de 1938 à 1954. Consulter le texte source.
8. Museo Frida Kahlo, chronologie interactive de Frida, dates d’œuvres sélectionnées utilisées dans la chronologie comparative. La date de l’œuvre étudiée suit la notice d’objet citée. Consulter le texte source.