Viva la Vida et le docteur Juan Farill

Introduction

Un oiseau blanc se tient devant une grande pastèque coupée dans Viva la vida y el Dr. Juan Farill de Frida Kahlo. Des fruits se pressent autour d’un petit fanion planté, faisant d’une nature morte tardive un message au médecin qui l’a soignée. ^{[1] [2] [3]} Les mots « Viva la vida » peuvent rappeler un autre tableau de Kahlo, mais ce n’est pas la peinture de pastèques de la Casa Azul qui porte ces mots sur une tranche au premier plan : les deux compositions, les mentions historiques de collection et les notices de catalogue sont différentes. ^{[1] [4]}

Sa date est moins simple que son titre. L’Institut national des beaux-arts et de la littérature du Mexique (INBAL) présente l’œuvre destinée à Farill comme un tableau de 1953, tandis qu’un catalogue illustré du Museo Roca la date de 1954. ^{[1] [3] [5]} La mention courte la plus utile est vers 1953–1954, en laissant ce désaccord visible plutôt qu’en le résolvant discrètement.

En bref

Sommaire

1. Introduction
2. Une colombe devant la pastèque
3. Quel Viva la Vida ?
4. Farill et la dédicace
5. Une trace en 1960 et une illustration en 2024
6. Lectures connexes

Source de la chronologie : chronologie du Museo Frida Kahlo ^[9].

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Great Art Explained

Une introduction visuelle ciblée au tableau et à son contexte.

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Une colombe devant la pastèque

Le tableau est long et bas. Une grande demi-pastèque traverse son centre, avec une seconde surface rouge coupée qui s’élève derrière, à gauche. Des formes pointues aux couleurs chaudes se dressent au-dessus du fruit, tandis que de petites formes rondes jaunes, orangées et rouge sombre se pressent contre les bords inférieur et droit. ^{[1] [2]}

Un oiseau blanc tourné vers la gauche se trouve à l’avant, distinct des rouges et des verts serrés derrière lui. Une tige fine portant un minuscule fanion vert, blanc et rouge s’élève du fruit central : quelques marques sombres sur le tissu deviennent ainsi partie intégrante de la nature morte plutôt qu’une légende placée au-dessous. ^{[1] [2]} Ces petites reproductions ne permettent pas de lire avec assurance chaque lettre de l’inscription peinte, ni une date peinte.

La partie supérieure passe du bleu à des tons plus sombres et contient une forme circulaire de couleur chaude de chaque côté. Kettenmann y voit un ciel de jour et de nuit avec soleil et lune, et identifie l’oiseau comme une colombe de la paix et le fanion comme le drapeau mexicain. ^[7] Le tricolore et la forme évoquant une colombe sont visibles, mais la lecture céleste précise et la portée politique relèvent de son interprétation ; ni l’une ni l’autre ne doivent être traitées comme une déclaration écrite par Kahlo sur l’image.

Kettenmann relie ces motifs aux engagements politiques tardifs de Kahlo et les compare à un tableau distinct réalisé pour un congrès de la paix. Ce rapprochement aide à comprendre pourquoi un oiseau parmi des fruits peut susciter un intérêt au-delà du décoratif, mais la peinture du congrès possède sa propre commande et ses propres images. ^[7] Aucun document ici n’indique que la nature morte de Farill ait été peinte pour ce congrès ni que chaque fruit encode un slogan politique.

Quel Viva la Vida ?

La ressemblance des mots a souvent favorisé la confusion entre les natures mortes tardives de Kahlo. Le catalogue illustré du Museo Roca d’Ivanna Margarucci place l’œuvre de Farill à la notice et à la planche 201, et le Viva la vida, sandías de la Casa Azul à la notice et à la planche 204. La première possède un oiseau blanc, un fanion planté et des fruits variés ; la seconde dispose des pastèques entières et coupées sans cet oiseau. ^[1]

Le catalogue ZⓈONAMACO de 2024 reproduit la composition de Farill dans sa section LS / Galería et la légende Naturaleza muerta “Viva la vida y el doctor Juan Farill”. ^[2] Le Museo Frida Kahlo identifie son propre Viva la Vida, différent, comme un tableau commencé vers 1950 et repris près de la fin de la vie de Kahlo. ^[4] Cette histoire muséale appartient à l’œuvre de la Casa Azul. Elle ne permet pas de faire de la nature morte de Farill une composition peinte intégralement quelques jours avant sa mort, ni de placer ce tableau en exposition à la Casa Azul.

Les deux notices comportent aussi des descriptions matérielles et des mentions de détention différentes. Le Museo Roca donne 39 × 65 cm et une mention historique de collection privée pour l’œuvre de Farill, tandis que le traitement de la peinture de pastèques du musée dans son catalogue est distinct. ^[1] La légende ultérieure de LS / Galería indique 41 × 67 cm pour l’image de Farill. ^[2] Il serait tentant d’expliquer les deux centimètres d’écart par un cadre ou une convention de mesure, mais aucune source ne le dit et aucun dossier technique ne résout la question.

Farill et la dédicace

Juan Farill était un médecin orthopédiste qui a participé aux soins de Kahlo. Dans son programme de 2024 Kahlo sin fronteras, l’INBAL cite l’Autoportrait avec le portrait du docteur Farill de 1951 et cette nature morte comme deux œuvres que Kahlo lui a dédiées. ^[5] Son communiqué en espagnol décrit une autre expression de leur relation : un livre d’anatomie qu’elle a dédicacé à Farill, présenté parmi les documents médicaux de l’exposition. ^[3]

Kettenmann présente la nature morte comme un cadeau au médecin, et une étude de l’université de La Laguna la décrit aussi ainsi. ^{[7] [8]} Ces récits sont pertinents, mais le titre et le fanion du tableau ne règlent pas à eux seuls les modalités du transfert. Une dédicace peut exprimer de la gratitude sans constituer un acte de donation daté, et aucun reçu original ni document de remise de la famille Farill ne figure dans les sources citées.

Kahlo avait publiquement remercié Farill dans l’autoportrait antérieur, où elle s’assied devant son effigie peinte et présente son propre matériel de peinture représenté dans le tableau. Les fruits et l’oiseau de la nature morte constituent une autre manière de s’adresser à lui. ^{[5] [7]} La chronologie médicale détaillée, les matériaux de l’autoportrait et les passages associés du journal relèvent de ce tableau ; ici, le choix répété de nommer le médecin est le lien important.

Une trace en 1960 et une illustration en 2024

Une publication de l’UNAM de 1961 consacrée au calendrier des expositions de Mexico en 1960 enregistre un groupe révélateur au Salón de la Plástica Mexicana. Sa liste de septembre–octobre comprend un autoportrait de Kahlo de 1951 provenant du Dr Juan Farill au numéro 28, et une Naturaleza muerta de 1953 provenant de Sr Juan Farill au numéro 29. ^[6] C’est un solide indice qu’une nature morte appartenant à Farill et datée de 1953 a été exposée en 1960, à une époque proche de celle où vivait le médecin.

L’inventaire ne reproduit pour le numéro 29 ni planche, ni dimensions, ni dédicace « Viva la vida ». Sa date, sa technique, son propriétaire et sa proximité avec l’autoportrait en font une référence probable à cette œuvre, mais la correspondance n’est pas prouvée au même niveau que par la planche illustrée ultérieure du Museo Roca. ^{[1] [6]} Il ne faut pas la qualifier de première exposition du tableau ni en faire une chaîne complète de provenance.

Plus récemment, le catalogue général ZⓈONAMACO de 2024 a reproduit la même image à la colombe et à la pastèque sur une page de LS / Galería. ^[2] Cela fournit une trace concrète de publication ultérieure et une nouvelle description matérielle ; cela ne dit pas si la galerie possédait, avait emprunté ou avait vendu le tableau, ni si l’original se trouvait dans un stand particulier un jour donné. Le programme de l’INBAL de cette année-là évoquait les deux dédicaces à Farill dans une exposition sur le cercle médical de Kahlo, mais ne répertoriait pas cette nature morte originale comme un prêt exposé. ^{[3] [5]}

Ensemble, ces documents établissent davantage qu’une image sans attaches et moins qu’une localisation publique actuelle. Un médecin nommé, deux apparitions dans des catalogues illustrés et une probable notice d’exposition presque contemporaine constituent une histoire substantielle ; il faudrait des papiers familiaux originaux, un dossier technique et un dossier de propriétaire actuel pour relier chaque étape. ^{[1] [2] [6]} L’image reste captivante sans transformer les liens manquants en certitudes.

Lectures connexes

• Viva la Vida examine le tableau de pastèques distinct conservé au Museo Frida Kahlo.
• Autoportrait avec le portrait du docteur Farill suit la dédicace antérieure au médecin.
• Congrès des peuples pour la paix examine le tableau distinct sur le thème de la paix que Kettenmann compare à cette nature morte.
• Les natures mortes de Frida Kahlo replace les peintures tardives de fruits dans ce genre plus large.

Références

1. Ivanna Margarucci, Frida Kahlo: una vida a través del arte (Museo Roca, 2016), page imprimée 85, notices et planches illustrées 201 et 204 ; titre de Farill, date de 1954, huile sur panneau de fibres dur, 39 × 65 cm et composition de pastèques distincte de la Casa Azul. Consulter le texte source.
2. ZⓈONAMACO, Sección General 2024, LS / Galería, page imprimée 195 / page 98 du PDF, illustration de Naturaleza muerta “Viva la vida y el doctor Juan Farill”, huile sur Masonite, 41 × 67 cm. La page du catalogue ne nomme pas de propriétaire légal ni de vente. Consulter le texte source.
3. Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, « El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo inaugura Kahlo sin fronteras », communiqué 990, 28 juin 2024, page physique 2 : Farill, dédicace du livre d’anatomie et nature morte datée de 1953. Consulter le texte source.
4. Museo Frida Kahlo, présentation de collection et chronologie de Viva la Vida, pour la réalisation et l’intervention ultérieure sur le tableau distinct de la Casa Azul ; non un document de propriété de K120. Consulter le texte source.
5. Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, programme anglais de Kahlo sin fronteras (2024), page 6 du PDF, citant les deux œuvres dédiées à Farill et datant la nature morte de 1953. Consulter le texte source.
6. Justino Fernández, Catálogo de las exposiciones de arte en 1960 (Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, 1961), page imprimée 54 / page 55 du PDF, Salón de la Plástica Mexicana, liste du 5 septembre au 5 octobre, numéros Kahlo 28–29. Le numéro 29 porte un titre générique et n’est qu’une correspondance probable avec K120. Consulter le texte source.
7. Andrea Kettenmann, Frida Kahlo: dolor y pasión, édition espagnole, pages imprimées 80–81 / pages 83–84 du PDF ; passage exact sur la nature morte de Farill concernant la date probable, l’oiseau, le drapeau, le jour et la nuit, le récit du cadeau et la comparaison avec le congrès de la paix. Le livre complet n’a pas été consulté pour cette page. Consulter le texte source.
8. Université de La Laguna, La identidad cultural mexicana en la obra de Frida Kahlo, page imprimée 71 et figure 52 ; légende de 1954 et lecture attribuée de remerciement, non un document de transfert. Consulter le texte source.
9. Museo Frida Kahlo, chronologie interactive de Frida, dates d’œuvres sélectionnées pour la chronologie comparative. La date de l’œuvre étudiée suit sa notice d’objet citée. Consulter le texte source.