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Tom Gurney, BSc (Hons), ist Experte für Kunstgeschichte mit über 20 Jahren Erfahrung
Seite erstellt am 2. März 2018 / Seite aktualisiert am 6. Oktober 2026
E-Mail: tomgurney1@gmail.com / Telefon: +44 7429 011000

Einleitung

Frida Kahlos Porträt von Virginia zeigt ein junges Mädchen, das vor zwei großen Farbflächen sitzt. Ihr grünes Kleid mit roten Punkten und hellen durchbrochenen Ärmeln erhält ebenso viel Aufmerksamkeit wie ihr ruhiger, nach außen gerichteter Blick. Das Gemälde von 1929 hat noch eine andere, seltener sichtbare Seite: Auf der Rückseite derselben Tafel fertigte Kahlo eine auf dem Kopf stehende Selbstporträtstudie an, die mit dem eigenständigen Gemälde Selbstporträt (Die Zeit fliegt) in Verbindung steht. [1] [2]

Die beiden Bilder laden zu unterschiedlichen Fragen ein. Die Vorderseite bewahrt den Vornamen Virginia, aber nur wenige überprüfbare Informationen über das Kind selbst; die Rückseite gewährt einen Einblick in Kahlos Entwicklung eines Selbstbildes. Weder die Selbstporträtstudie noch spätere Deutungen des Aussehens des Mädchens machen Virginia zu Kahlo, identifizieren ihre Familie oder verraten uns, was sie während des Sitzens dachte. [1] [3]

Auf einen Blick

  • Titel und Datum: Portrait of Virginia / La niña Virginia, 1929. Retrato de Virginia (Niña) ist eine dokumentierte Variante; ein genauer Entstehungsmonat ist nicht bekannt. [1] [2] [4]
  • Material und Maße: Öl auf Masonit, 78,5 × 61 cm (Höhe × Breite), laut dem mit dem Eigentümer verbundenen Katalog und einer unabhängigen Bildunterschrift der mexikanischen Regierung. Andere veröffentlichte Maße weichen ab und werden weiter unten behandelt. [1] [2] [5]
  • Sammlung: Museo Dolores Olmedo, Mexiko-Stadt. Ob dieses konkrete Werk derzeit ausgestellt ist, wurde nicht überprüft. [1] [2] [6]
  • Rückseite: Eine auf dem Kopf stehende Studie, die als Boceto para Autorretrato con aeroplano katalogisiert ist und mit dem vollendeten Selbstporträt (Die Zeit fliegt) zusammenhängt. Beide Seiten befinden sich auf einer einzigen Tafel. [1] [4]

Inhalt

  1. Einleitung
  2. Virginia betrachten
  3. Das Kleid, die Spitze und ein aufmerksamer Blick
  4. Wer war Virginia?
  5. Was befindet sich auf der Rückseite?
  6. Ein 1929 entstandenes Porträt
  7. Material, Maße und Grenzen der Dokumentation
  8. Sammlung und ausgewählte Ausstellungen
  9. Weiterführende Lektüre und offene Fragen

Virginia betrachten

Virginia sitzt nahe der Mitte einer hochformatigen, eng beschnittenen Komposition. Ihr Oberkörper ist fast gerade nach außen gewandt, und ihre schmalen Unterarme führen zu den Händen hinab, die im unteren Bildbereich zusammengebracht sind. Der Bildausschnitt lässt ihre Beine und den größten Teil der Sitzfläche außerhalb unseres Blickfelds und konzentriert die Aufmerksamkeit auf ihr Gesicht, ihre Kleidung und die neben ihren Schultern aufragenden Stuhlpfosten. [1] [3]

Ihr dunkles Haar ist annähernd in der Mitte gescheitelt und zu zusammengefassten oder geflochtenen Formen zurückgenommen. Mit offenen Augen und geschlossenem Mund blickt sie zum Betrachter. Das sind sichtbare Merkmale, keine Aufzeichnung von Schüchternheit, Selbstvertrauen, Traurigkeit oder anderen privaten Gefühlen, die wir uns angesichts eines gemalten Ausdrucks vielleicht vorstellen. [1] [3] [7]

Das Kleid hat kurze Ärmel und einen oliv- bis tiefgrünen Rumpfbereich mit verstreuten kleinen rot-orangen Punkten. Breite helle Bänder aus Spitze oder durchbrochenem Stoff schließen die Ärmel ab, während ein kleines helles Element an der Öffnung des Ausschnitts sitzt. Der Ausstellungskatalog von 2022 bezeichnet dieses Element als Sicherheitsnadel; diese Identifizierung ist genauer als das, was sich allein aus der Reproduktion feststellen lässt. [1] [3] [8]

Ein einfacher rötlich-brauner Stuhl erscheint hinter der Figur; seine senkrechten Pfosten enden in abgerundeten Zierknäufen. Seine warme Farbe tritt mit den Punkten des Kleides und Teilen der Gesichtsmodellierung in einen Dialog. Der Stuhl bietet einen festen vertikalen Rahmen, doch Hersteller, Alter und Herkunftsort lassen sich aus der gemalten Form nicht bestimmen. [1] [3]

Die Umgebung zeigt weder einen perspektivischen Raum noch eine Landschaft oder ein erzählerisches Ereignis. Eine violett-purpurne obere Fläche trifft hinter Virginia auf eine gelbe bis ockerfarbene untere Fläche, und die Trennlinie verläuft hinter ihren Schultern quer durch das Bild. Josefina Garcías Kommentar aus der Dokumentation des Eigentümers betont die Sparsamkeit dieser Umgebung und die Konzentration auf das Kind und sein Kleid, die sie ermöglicht; Thomas B. Cole beschreibt die Farben dagegen als Lavendel und Terrakotta. Beide Darstellungen beziehen sich auf denselben geteilten Hintergrund, und keine dieser Farbbezeichnungen sollte mit einer technischen Pigmentbestimmung verwechselt werden. [3] [7]

Videos: Frida Kahlo

Fünf Perspektiven, die Sie hier ergänzend zum Artikel ansehen können.

Frida Kahlos Die zwei Fridas: Great Art Explained

Great Art Explained

Eine gezielte visuelle Einführung in das Gemälde und seinen Kontext.

Das Kleid, die Spitze und ein aufmerksamer Blick

Das Kleid ist kein allgemeines Zeichen für „traditionelle Tracht“. Seine breite grüne Fläche, die wiederholten Punkte und das feinere Ärmelmuster wirken auf unterschiedlichen Größenebenen. Sie führen den Blick von der gesamten Figur zu den kleinen Partien, in denen Kahlo darstellte, wie der Stoff auf den Arm trifft. [1] [8]

Der auf Portugiesisch schreibende Odailso Berté widmet diesen Ärmelpartien ungewöhnlich anhaltende Aufmerksamkeit. Seine genaue Betrachtung folgt dem Fall und der Rundung des Stoffes, der transparenten oder offenen Beschaffenheit der Spitze und dem feinen Muster ihrer Fäden. Damit wird der Ärmel für eine Darstellung der Bildform nützlich, statt nur als Hinweis zu dienen, aus dem man das soziale Umfeld des Modells erraten könnte; die tatsächliche Faser, den Hersteller, den Preis oder die Herkunft des Kleidungsstücks identifiziert dies nicht. [8]

Der mit dem Eigentümer verbundene Katalog beschreibt Virginia als ordentlich hergerichtet und deutet zugleich ihre dünnen Arme, den einfachen Stuhl und den mit einer Nadel geschlossenen Ausschnitt als Zeichen bescheidener Herkunft. Das ist eine kuratorische soziale Lesart gemalter Merkmale, keine dokumentierte Aussage über Einkommen oder Gesundheit ihres Haushalts. Eine Sicherheitsnadel kann im Katalog identifiziert werden, ohne als Beweis für Armut zu gelten, ebenso wie die sorgfältige Darstellung des Kleides nicht beweist, dass es neu oder wertvoll war. [1] [8]

Auch eine Tehuana-Tracht ist durch den verfügbaren Bildausschnitt nicht belegt. Kahlos eigene Kleidung und ihre öffentliche Selbstinszenierung gehören zu einer anderen, umfassenderen Geschichte; dieses Porträt zeigt ein Kind in einem bestimmten grünen, gepunkteten Kleidungsstück, aber nicht genug von seiner Kleidung, um eine vollständige regionale Tracht einzuordnen. Diese Unterscheidung ist wichtig, denn ein vertrautes Etikett am Kleid würde die genaue Aufmerksamkeit für Virginia durch eine aus anderen Werken entlehnte Geschichte ersetzen. [1] [8]

Wer war Virginia?

Der Titel und die Eigentümerunterlagen identifizieren das Modell als ein Mädchen namens Virginia. Die für diese Seite überprüften Quellen nennen weder ihren Nachnamen, ihr genaues Alter, ihren Wohnort, ihre Familie, ihre Gemeinschaftszugehörigkeit, ihre Beziehung zu Kahlo noch eine identifizierte Fotografie. Ebenso wenig belegen sie, ob das Porträt bei seiner Entstehung in Auftrag gegeben, verschenkt, behalten oder verkauft wurde. [1] [2] [3]

Der Katalog von 2022 und der Kommentar von Casa de México beschreiben sie als indigen und verbinden das Bild mit Kahlos Interesse an mexikanischen Kindern und Volkskunst. Eine unabhängige spanische Rezension hat die vorsichtigere Formulierung verwendet, sie könnte indigen oder eine Mestizin sein. Diese Beschreibungen gehören zur Deutungsgeschichte des Gemäldes: Aussehen, Frisur und Kleidung können für sich genommen weder Abstammung noch Sprache oder Gemeinschaftszugehörigkeit bestätigen. [1] [3] [9]

Das Fehlen einer vollständigeren Biografie sollte das Kind nicht zu einem leeren Symbol machen. Kahlo widmete einem bestimmten Gesicht, zusammengelegten Händen, einem gemusterten Kleid und einem sitzenden Körper anhaltende visuelle Aufmerksamkeit. Wir können diese Besonderheit beschreiben und zugleich offen sagen, dass Virginias eigener Bericht über die Porträtsitzung — und selbst eine gesicherte Erklärung dafür, wie Kahlo sie kannte — nicht wiedergefunden wurde. [1] [3]

Auch die Identität des Modells wurde verwechselt. Die spanische Rezension erwähnt eine frühere Deutung des Werks als Selbstporträt, doch die heutigen Eigentümerunterlagen trennen das junge Modell auf der Vorderseite von Kahlos Selbstporträtskizze als Erwachsene auf der Rückseite. Die Tafel ist beidseitig bemalt; die beiden dargestellten Personen sind nicht austauschbar. [1] [9]

Porträt von Virginia in Kahlos Laufbahn

Quelle der Zeitleiste: Chronologie des Museo Frida Kahlo [19].

Was befindet sich auf der Rückseite?

Die Rückseite der Masonittafel trägt eine frontale Büste einer Erwachsenen auf einem braunen oder rötlich-erdigen Feld. Mittig gescheiteltes, zurückgenommenes Haar, zusammengewachsene Brauen, Ohrringe und eine rundliche Halskette mit größerem Anhänger gliedern die Figur. Der untere Oberkörper ist weniger ausgearbeitet als Gesicht und Schmuck, doch die verfügbare Reproduktion zeigt nicht, welche Spuren zuerst aufgetragen wurden oder welches Material Kahlo für diese Seite verwendete. [1]

Der Katalog des Museo Dolores Olmedo und von Casa de México von 2022 nennt die Studie Boceto para Autorretrato con aeroplano und erklärt, dass sie gegenüber Virginias Porträt auf dem Kopf steht. Dieser Titel verbindet sie mit dem eigenständigen vollendeten Gemälde, das hier als Selbstporträt (Die Zeit fliegt) bezeichnet wird. Die Skizze ähnelt dem fertigen Werk durch die frontale Figur, das zurückgenommene Haar und den Schmuck, zeigt aber selbst weder das Flugzeug noch die Uhr, die gedrehte Säule, die Vorhänge oder den Balkon des endgültigen Bildes. [1] [10]

„Vorbereitend“ beschreibt die vom Katalog hergestellte Beziehung zwischen Studie und vollendetem Selbstporträt; es sagt uns nicht, ob Kahlo Virginias Seite vor oder nach der Skizze malte. Kein untersuchter technischer Bericht erklärt, warum beide Seiten des Bildträgers verwendet wurden, ob ein Entwurf verworfen wurde oder wie die Figur in das andere Gemälde übertragen wurde. Geschichten von Materialknappheit, Verheimlichung oder Unzufriedenheit würden deshalb eine faszinierende materielle Tatsache in unbelegte Biografie verwandeln. [1] [10]

Die Rückseite wurde nicht immer gezeigt. Für die Ausstellung Me pinto a mí misma des Museo Dolores Olmedo von 2017 erklärte Kuratorin Josefina García, die Tafel sei so montiert worden, dass Besucher beide Seiten sehen konnten, und die Skizze werde gewöhnlich nicht ausgestellt. Diese dokumentierte Präsentation verdeutlicht die Bedeutung der Rückseite, ohne sie zu einer zweiten Leinwand zu machen oder das Kind auf der Vorderseite zu verdrängen. [4]

Ein 1929 entstandenes Porträt

Der Eigentümerkatalog, die Objektseite von Casa de México, die Bildunterschrift der mexikanischen Regierung und Bertés Bibliografie stimmen im Jahr 1929 überein. Casa de México ordnet das Bild kurz nach Kahlos Heirat mit Diego Rivera (auf Englisch) ein, doch kein überprüfter Objektdatensatz nennt einen genauen Entstehungstag oder -monat, ein Atelier oder eine Adresse. Die Heirat liefert historischen Kontext, keine vollständige Erklärung dafür, wie das Porträt geplant wurde. [1] [2] [3] [8]

Der Katalog von 2022 deutet das Gemälde als Teil von Kahlos Hinwendung von früheren europäischen Porträtvorbildern zu mexikanischen Menschen, Farben und volkstümlichen Formen. Der Text von Casa de México schreibt Rivera eine einflussreiche Rolle bei diesem Wandel zu und verbindet Porträts indigener mexikanischer Kinder mit mexikanischer Volkskunst. Das sind ausdrücklich zugeordnete kuratorische Darstellungen einer Zeit; das Gemälde selbst dokumentiert nicht, dass Rivera Virginia auswählte, ihr Kleid vorgab oder die Komposition leitete. [1] [3]

Cole setzt teilweise andere Akzente. Er nennt das Porträt naturalistisch, ordnet es zugleich in die nachrevolutionäre Hinwendung zur Volkskunst ein und beschreibt das leuchtend grün-rote Kleid vor dem geteilten Hintergrund. Diese Bezeichnung kann neben der Beobachtung eines verdichteten Raumes und nachdrücklicher Farbe bestehen: Die genaue Aufmerksamkeit für ein Modell hindert das Bild nicht daran, auf Konventionen volkstümlicher Porträts zurückzugreifen. [7]

Keiner der beiden Ansätze macht Virginia einfach zu einem Beispiel nationaler Identität. Das Interesse des Katalogs an indigenen Kindern und die sichtbare Kraft der grünen, roten, purpurnen und ockerfarbenen Flächen sind für die historische Rezeption des Gemäldes relevant, doch das Erste bleibt eine Deutung und das Zweite eine Beschreibung der Komposition. Sie liefern keine unabhängig dokumentierte ethnische Identität dieses konkreten Kindes. [1] [3] [7]

Die rückseitige Studie schärft dieses Bild einer 1929 arbeitenden Künstlerin. Auf einem Bildträger besteht ein sorgfältig ausgearbeitetes Kinderporträt neben einem unvollendeten erwachsenen Selbstbild, das mit einem ungefähr gleichzeitig entstandenen eigenständigen Gemälde verbunden ist. Diese Paarung zeigt, dass Kahlos künstlerische Tätigkeit weder auf eine einzige Gattung noch auf eine sauber geordnete biografische Erzählung beschränkt war; eine genaue Entstehungsreihenfolge oder einen ursächlichen Zusammenhang zwischen den beiden Motiven kann sie nicht belegen. [1] [10]

Material, Maße und Grenzen der Dokumentation

Die derzeit am besten belegte Objektkarte nennt Öl auf Masonit, 78,5 × 61 cm, Höhe mal Breite, in der Sammlung des Museo Dolores Olmedo. Der mit dem Eigentümer verbundene Katalog von 2022 und eine Bildunterschrift der mexikanischen Secretaría de Cultura von 2013 stimmen in all diesen Einzelheiten überein. Bertés veröffentlichte Bibliografie wiederholt Maße und Material und bietet damit eine weitere nützliche Gegenprüfung. [1] [2] [8]

Nicht alle veröffentlichten Zahlen stimmen überein. Eine Überlieferung in Katalogverzeichnissen und abgeleiteten Darstellungen verbreitet 84 × 68 oder 83,8 × 68 cm, während eine über die Suche sichtbare Bildunterschrift aus einem ungelesenen Buch von Gerry Souter 77,3 × 60 cm angibt. Die ursprüngliche Quelle der größeren Maße und der vollständige Eintrag bei Souter wurden nicht überprüft, und kein gefundener Beleg bezeichnet ein Maß als gerahmt, als sichtbaren Bildausschnitt oder als revidiert. Die Seite folgt deshalb dem eigentümerbezogenen und staatlichen Nachweis von 78,5 × 61 cm, ohne die Alternativen zu mitteln oder vorzugeben, sie zu erklären. [1] [2] [11]

Die Rückseite unterstreicht, wie wichtig die richtige Identifizierung des Bildträgers ist. Es handelt sich um eine Masonittafel mit Bildern auf gegenüberliegenden Seiten, nicht um zwei Leinwände; die Maße und die Museumszuordnung dieser Tafel beschreiben dieses Objekt. Die Maße, die Privatsammlungsangabe und die Auktionsgeschichte des vollendeten Selbstporträts (Die Zeit fliegt) gehören zu jenem eigenständigen Objekt, nicht zur Skizze hier. [1] [10]

Für das Porträt von Virginia wurde keine konservatorische oder technische Akte beschafft. Eine Reproduktion und eine Werkliste verraten uns weder den genauen Aufbau der Tafel, ihre Grundierung, die Schichtenfolge, den Zustand, die Restaurierungsgeschichte, die Pigmente noch das genaue Medium der rückseitigen Skizze. Diese Grenzen sind besonders wichtig, wenn man versucht ist, aus dem unterschiedlichen Grad der Ausarbeitung beider Seiten eine Herstellungsreihenfolge abzuleiten. [1] [11]

Sammlung und ausgewählte Ausstellungen

Die Sammlungszuordnung ist gesichert, doch die frühere Besitzkette ist unvollständig. Ein Bericht in La Jornada von 2004 nannte La niña Virginia unter sechsundzwanzig Kahlo-Werken im Museo Dolores Olmedo und beschrieb die Kahlo-Bestände des Museums als auf Riveras Empfehlung von der Familie des Ingenieurs Eduardo Morillo Safa angekauft. Das belegt einen allgemeinen Sammlungsweg, keine Rechnung für das einzelne Objekt oder einen ursprünglichen Auftrag Morillos für Virginias Porträt. [12]

Die Dokumentation des Eigentümers hält fest, dass Morillo etwa dreißig Kahlo-Werke besaß und fünf Porträts namentlich genannter Familienmitglieder in Auftrag gab: seiner Mutter, seiner Frau, seiner Tochter Lupita, seines Sohnes Eduardo und seiner selbst. Virginia gehört nicht zu diesen fünf. Ihr erster Eigentümer, ein möglicher ursprünglicher Auftraggeber sowie das genaue Datum und die Bedingungen der Übertragung dieser Tafel in Olmedos Sammlung bleiben ungeklärt. [13]

Die Museumsausstellung von 2004, Frida Kahlo: viva la vida, lief vom 10. Juli bis zum 14. September und ist eine von mehreren gesichert dokumentierten Präsentationen. Ein zeitgenössischer Bericht der Universidad Autónoma Metropolitana nennt Virginia unabhängig unter den chronologisch angeordneten Porträts der Ausstellung; außerdem erklärt er, ein begleitendes Buch mit einem Essay von Eli Bartra werde im September jenes Jahres erwartet. Zeitgenössische Berichte nennen das Werk anschließend in der Retrospektive von 2007 im Palacio de Bellas Artes und erwähnen seine Selbstporträtskizze. Diese Belege sichern die Aufnahme in Ausstellungen, keine vollständige Ausstellungsgeschichte seit 1929 und keinen Nachweis, dass das angekündigte Buch planmäßig erschien. [12] [14] [18]

Für Frida Kahlo / Diego Rivera: L'art en fusion im Musée de l’Orangerie identifiziert die Objektbildunterschrift der mexikanischen Regierung von 2013 Virginias Tafel und ihre MDO-Zuordnung, während das gastgebende Museum die Ausstellungsdaten vom 9. Oktober 2013 bis zum 13. Januar 2014 und den außergewöhnlichen Rahmen der MDO-Leihgaben nennt. Beide Belege gemeinsam zu lesen ist belastbarer, als die Teilnahme des Gemäldes nur deshalb anzunehmen, weil die Ausstellung Kahlo gewidmet war. Die Olmedo-Präsentation von 2017 ist besonders gut durch ihre beidseitige Montage dokumentiert. [2] [4] [15]

Der vollständige Katalog zu Casa de Méxicos Ausstellung Alas para volar von 2022 enthält kuratorische Texte, Abbildungen beider Seiten und einen Werklisteneintrag für das Gemälde. Seine Aufnahme ist gesichert, auch wenn die heutige Veranstaltungsseite der Institution und die damalige Pressemitteilung beim genauen Eröffnungsdatum der Ausstellung voneinander abweichen. Es wurde keine Werkliste für jeden einzelnen Veranstaltungsort gefunden, die es rechtfertigen würde, Virginia allen Stationen einer gesondert berichteten Tournee von 2016–2017 zuzuordnen. [1] [16]

Die heutige Website des Museo Dolores Olmedo bestätigt, dass es Kahlo-Werke besitzt und präsentiert, nennt diese beidseitige Tafel aber nicht als derzeit aufgehängt. Sammlungszugehörigkeit sollte deshalb nicht als „ausgestellt“ umschrieben werden. Besucher sollten direkt beim Museum nachfragen, bevor sie eigens anreisen, um das Porträt von Virginia oder seine Rückseite zu sehen. [6]

Weiterführende Lektüre und offene Fragen

Das wichtigste ungelesene Buch für dieses Objekt ist Frida Kahlo: The Complete Paintings von Luis-Martín Lozano, Andrea Kettenmann und Marina Vázquez Ramos. Der Verlagsnachweis belegt Existenz und Umfang des Buches, doch der genaue Virginia-Eintrag wurde nicht gelesen; er könnte helfen, die abweichenden Maße abzugleichen und die Dokumentation zu Provenienz, Ausstellungen und Inschriften zu erweitern. Das von der UAM angekündigte Ausstellungsbuch von 2004 ist ein weiterer Hinweis auf eine konkrete Quelle, kein bereits untersuchter Band. Gannit Ankoris Frida Kahlo: Critical Lives könnte eine spätere Diskussion über Porträtkunst und Identität vertiefen, doch keine Seite dieses Buches liefert hier eine Behauptung. [11] [17] [18]

Der vollständige Ausstellungskatalog Alas para volar von 2022 ist die wichtigste objektspezifische Publikation, die für diesen Artikel tatsächlich gelesen wurde. Bertés portugiesische Studie erhellt den Ärmel; Coles englischer Essay dokumentiert einen anderen Zugang zum Stil des Porträts. Gelesene Werke von Hinweisen für die weitere Beschaffung zu trennen macht die Buchempfehlungen der Seite nützlich, ohne ungelesene Seiten zu unsichtbaren Autoritäten werden zu lassen. [1] [7] [8]

Casa de Méxicos zweisprachiger Objektdatensatz bietet Kommentare aus der Eigentümerdokumentation, belegt jedoch nicht, dass Virginia gegenwärtig in Mexiko ausgestellt ist. Am aufschlussreichsten lässt sich die Tafel weiterhin lesen, wenn man ihre beiden Motive im Blick behält: das konkrete Kind auf der Vorderseite und Kahlos noch in Entwicklung befindliches Selbstporträt auf der Rückseite. [1] [3] [6]

Die Studie auf Virginias Tafel ist mit dem eigenständigen Selbstporträt (Die Zeit fliegt) verbunden. Das Porträt von Eva Frederick bietet ein weiteres Kahlo-Porträt aus dieser Zeit, während Frida Kahlos Stil umfassendere Fragen der Darstellung untersucht, ohne Virginia eine undokumentierte Identität zuzuschreiben.

Häufig gestellte Fragen

Nein. Der Eigentümerkatalog und die Objektseite identifizieren das Modell auf der Vorderseite als ein Mädchen namens Virginia; die erwachsene Selbstporträtstudie befindet sich auf der Rückseite derselben Tafel. Eine ältere Deutung der Vorderseite als Selbstporträt gehört zur Rezeption des Werks, nicht zu seiner gesicherten Identität. [1] [3] [9]

Die überprüften Unterlagen nennen ihren Vornamen und beschreiben sie als Mädchen. Sie belegen weder einen Nachnamen, ein genaues Alter, eine Familie, eine Beziehung zu Kahlo, eine Gemeinschaftszugehörigkeit noch eine identifizierte Fotografie. Kuratorische Beschreibungen als indigen oder von bescheidener Herkunft dürfen nicht mit unabhängigen biografischen Unterlagen verwechselt werden. [1] [3] [9]

Eine auf dem Kopf stehende frontale Selbstporträtstudie, die als Vorbereitung für Kahlos eigenständiges Selbstporträt (Die Zeit fliegt) katalogisiert ist. Die Rückseite zeigt Figur und Schmuck, nicht die Uhr, das Flugzeug oder die vollständige Umgebung des fertigen Gemäldes; die Reihenfolge, in der Kahlo die beiden Seiten bearbeitete, bleibt unbekannt. [1] [4] [10]

Es gehört zur Sammlung des Museo Dolores Olmedo. Die heutigen öffentlichen Museumsseiten bestätigen weder einen konkreten Standort dieses Werks in einer Galerie noch, ob Besucher derzeit beide Seiten sehen können. [1] [2] [6]

Diskussion

Erläutern Sie Ihre Sicht anhand der zitierten Belege und Ihrer eigenen genauen Betrachtung. Die folgenden Anregungen sind Ausgangspunkte, keine festgelegten Deutungen.

Gedanken der Leser

Genaues Betrachten

Wie prägt der enge Bildausschnitt Virginias Präsenz im Porträt?

Kontext

Was lässt sich über das Modell sagen, ohne eine Biografie zu erfinden?

Offene Frage

Wie verbindet die rückseitige Studie diese Tafel mit einem anderen Werk von 1929?

Beteiligen Sie sich am Gespräch

Welche Lesart passt am besten zu den Belegen, und wo bleibt Unsicherheit?

Quellen

  1. Fundación Casa de México en España und Museo Dolores Olmedo, Frida Kahlo: alas para volar (2022), vollständiger Katalog, physische PDF-S. 25–27 und 64 / gedruckte S. 21–23 und 60: Objektessay, Vorder- und Rückseitenabbildungen, Werkliste und Eigentumsvermerk. Die zitierten Katalogseiten enthalten die Objektangaben und die Bildtafel. Quellentext ansehen.
  2. Secretaría de Cultura de México, Objektbildunterschrift der Ausstellungspressemappe von 2013, Eintrag La Niña Virginia: Datum, Öl auf Masonit, 78,5 × 61 cm und Zuordnung zum Museo Dolores Olmedo. Quellentext ansehen.
  3. Fundación Casa de México en España, zweisprachige Objektseite zu La niña Virginia, spanische und englische Audiotranskripte, Zeilen 76–87; Dokumentationsmaterial des Museo Dolores Olmedo mit Zuschreibung an Josefina García. Quellentext ansehen.
  4. La Tempestad, „Mirada al interior de Kahlo“, 4. Juli 2017, Kuratorin Josefina García über Rückseite, beidseitige Präsentation und Ausstellungsdaten. Quellentext ansehen.
  5. Odailso Berté, „Corpo e experiência no processo criativo de Frida Kahlo“, Revista Digital do LAV 9, Nr. 3 (2016), gedruckte S. 84, Bibliografieeintrag für La niña Virginia. Quellentext ansehen.
  6. Museo Dolores Olmedo, heutige Sammlungsseite und Startseite: Museumssammlung und Besuchsinformationen, keine Ausstellungsliste auf Einzelobjektebene. Quellentext 1 ansehen; Quellentext 2 ansehen.
  7. Thomas B. Cole, „Portrait of Virginia: Frida Kahlo“, JAMA 316, Nr. 11 (2016), S. 1136–1137; bibliografischer PubMed-Datensatz. Der vollständig zugängliche Essaytext und die Metadaten wurden überprüft; psychologische Formulierungen bleiben Coles Deutung. Quellentext 1 ansehen; Quellentext 2 ansehen.
  8. Berté, „Corpo e experiência“, gedruckte S. 69–70 für das Ärmeldetail und S. 84 für die Objektbibliografie; der vollständige portugiesische Artikel und die einschlägigen Abbildungen wurden untersucht. Quellentext ansehen.
  9. Más de arte, „Frida Kahlo: vida y desesperanza“, unabhängige spanische Rezension zur irrtümlichen Selbstporträtdeutung und vorsichtigen Identifizierung als indigen oder mestizisch. Quellentext ansehen.
  10. Fundación Casa de México en España / Museo Dolores Olmedo, Katalog Alas para volar, physische S. 26–27 und 64 / gedruckte S. 22–23 und 60: Rückseitenabbildung und Werklistentitel Boceto para Autorretrato con aeroplano; zum Vergleich das eigenständige Selbstporträt (Die Zeit fliegt) und seine Objektnachweise. Quellentext ansehen.
  11. Der mit dem Eigentümer verbundene Katalog von 2022, gedruckte S. 21–23, und die Objektbildunterschrift der mexikanischen Regierung stimmen in 78,5 × 61 cm und Masonit überein. Größere veröffentlichte Maße und eine über die Suche sichtbare Gerry-Souter-Bildunterschrift weichen ab; weder die ursprüngliche Quelle der größeren Maße noch der vollständige Souter-Eintrag wurde untersucht. Der TASCHEN-Ausgabenachweis identifiziert eine mögliche weitere Quelle, keinen eingesehenen Objekteintrag. Quellentext 1 ansehen; Quellentext 2 ansehen; Quellentext 3 ansehen.
  12. La Jornada, „El Museo Dolores Olmedo exhibe Frida Kahlo: viva la vida“, 17. Juli 2004, Ausstellungsdaten, Aufnahme Virginias und allgemeiner Sammlungsweg über die Familie Morillo. Quellentext ansehen.
  13. Fundación Casa de México en España / Museo Dolores Olmedo, Dokumentationsseite Retrato del Ingeniero Eduardo Morillo Safa, fünf namentlich genannte Familienaufträge und umfassendere Sammlungsgeschichte. Quellentext ansehen.
  14. La Jornada, „Desde hoy se abren las puertas a todo el universo de Frida Kahlo“, 13. Juni 2007, objektspezifischer Bellas-Artes-Bericht und Hinweis auf die rückseitige Studie. Quellentext ansehen.
  15. Musée de l’Orangerie, Ausstellungsnachweis Frida Kahlo / Diego Rivera: L'art en fusion, Daten und Kontext der MDO-Leihgaben; die objektspezifische Aufnahme ergibt sich aus Quelle 2. Quellentext ansehen.
  16. Fundación Casa de México en España, Ausstellungsseite von 2022 und damalige Pressemitteilung, abweichende Angaben zum Eröffnungsdatum; die Aufnahme des Werks ergibt sich aus Quelle 1. Quellentext 1 ansehen; Quellentext 2 ansehen.
  17. Luis-Martín Lozano, Andrea Kettenmann und Marina Vázquez Ramos, Frida Kahlo: The Complete Paintings (TASCHEN, 2021), Ausgabenachweis des Verlags. Der genaue Virginia-Eintrag und andere vollständige kommerzielle Monografien wurden nicht für objektspezifische Aussagen eingesehen. Quellentext ansehen.
  18. Universidad Autónoma Metropolitana, Semanario de la UAM, Nr. 45, 19. Juli 2004, PDF-S. 10–11, insbesondere Textzeilen 545–606: Bericht des Universitätspartners über Frida: viva la vida, der La niña Virginia unter den chronologisch angeordneten Porträts nennt und ein geplantes Ausstellungsbuch mit einem Essay von Eli Bartra ankündigt. Das Buch selbst wurde nicht beschafft. Quellentext ansehen.
  19. Museo Frida Kahlo, interaktive Frida-Chronologie, Daten ausgewählter Werke für die Vergleichszeitleiste. Die Datierung des aktuellen Werks folgt seinem zitierten Objektnachweis. Quellentext ansehen.