Autoportrait dédié au docteur Eloesser

Introduction

Frida Kahlo a réalisé l'Autoportrait dédié au docteur Leo Eloesser en 1940 et a inscrit son destinataire dans le tableau même. Sous sa tête couronnée de fleurs, un ruban nomme Eloesser comme son médecin et son meilleur ami. Les épines autour de son cou et la petite main qui tient ce ruban invitent à l'interprétation, mais la dédicace apporte un élément exceptionnellement solide : les propres mots de Kahlo sur la personne à laquelle le portrait était destiné. ^{[1] [2]}

Cette peinture à l'huile sur Masonite appartient au Lucas Museum of Narrative Art de Los Angeles. Des articles de début septembre 2026 la documentaient dans l'accrochage inaugural du musée, qui a ouvert au public le 22 septembre ; ces documents ne garantissent pas, à eux seuls, que cette œuvre particulière soit toujours exposée lors d'une visite ultérieure. ^{[1] [3] [4]}

En bref

Sommaire

1. Introduction
2. Observer le portrait
3. Ce que dit la dédicace
4. Leo Eloesser et Kahlo
5. Que peut-on dire de l'année 1940 ?
6. Une adresse d'allure votive, non un ex-voto traditionnel
7. Différentes lectures des épines et du vêtement
8. D'un cadeau personnel à un musée ouvert au public
9. Lectures complémentaires

Observer le portrait

La tête et le haut du corps de Kahlo remplissent ce champ vertical étroit. Sa tête est légèrement tournée et ses yeux regardent vers la gauche du spectateur, plutôt que droit devant elle, hors du tableau. Les sourcils joints, le léger duvet au-dessus de la lèvre, les joues modelées et la bouche rouge sont nettement présents, mais leur disposition ne prouve pas une émotion unique. ^[1]

Les fleurs s'élèvent au-dessus de ses cheveux sombres en une couronne compacte et élaborée. Des capitules jaunes semblables à des marguerites se déploient le long du bord supérieur ; une grande fleur rose-rouge, des fleurs rouge pourpre et de plus petites formes aux tons chauds s'entrelacent avec des feuilles vertes et des boutons pâles pendants. Leurs couleurs variées contredisent l'ancienne description d'un tableau principalement brun, tandis que l'image seule ne permet pas de nommer chaque plante comme une espèce précise. ^[1]

Seule l'oreille située à droite du spectateur est clairement dégagée. Elle porte une boucle d'oreille pâle en forme de main pointant vers le bas, un ornement caractéristique que le Museo Frida Kahlo identifie comme un cadeau de Pablo Picasso. Cette identification mérite d'être rapportée comme le récit du musée : le tableau montre l'ornement, non l'échange au cours duquel il a été acquis, et aucun document original du don n'a été examiné. ^{[1] [6] [8]}

Une liane épineuse entoure la gorge de Kahlo. Plusieurs pointes touchent ou percent la peau, et de fines traces rouges descendent au-dessous. Des commissaires d'exposition et des auteurs en humanités médicales comparent la liane à la couronne d'épines du Christ, mais son agencement littéral est un collier autour du cou, non une couronne sur la tête ; la comparaison relève de l'interprétation, non de l'inventaire. ^{[1] [5] [9]}

Son vêtement retombe en larges plis olive, ocre et bruns. Au-dessus et derrière elle, du gris pâle, du mauve, du lavande et du rose se mêlent dans un champ évoquant des nuages ; des feuilles vertes, des rameaux nus rougeâtres et de petits boutons blancs se pressent sur les côtés inférieurs. La zone supérieure dégagée et la végétation serrée forment un contraste puissant, mais ni les nuages ni son visage ne peuvent se lire comme une transcription directe de son état mental. ^[1]

Le ruban inférieur traverse le corps et le feuillage. Une petite main pâle, peinte séparément, le tient à gauche ; son poignet couvert d'une manche et sa position ne la relient pas anatomiquement au corps visible de Kahlo. Cette main et la boucle d'oreille en forme de main se répondent visuellement, mais les qualifier de talismans de guérison ou de milagros demanderait des preuves au-delà de la ressemblance. ^[1]

Kahlo est représentée près du plan du tableau, sans médecin, instrument médical, plâtre ni pièce clinique permettant d'établir une scène de traitement littérale. Les fleurs se pressent contre le bord supérieur tandis que le ruban occupe le bas : parure et adresse encadrent ainsi un visage entouré d'épines. Cet agencement rend la relation médicale visible par la juxtaposition et l'écriture, même si le portrait n'offre pas une illustration directe d'un dossier clinique. ^{[1] [2]}

À regarder : Frida Kahlo

Cinq regards à découvrir ici en complément de l’article.

Les Deux Fridas de Frida Kahlo : Great Art Explained

Great Art Explained

Une introduction visuelle ciblée au tableau et à son contexte.

▶01 · Les Deux FridasRegarder Les Deux FridasGreat Art Explained▶02 · Une icône mondialeLa naissance d’une icôneThe Museum of Fine Arts, Houston▶03 · Mode et couleurLa garde-robe colorée de KahloFashionUnited TV▶04 · Vêtements et contexteLes apparences peuvent être trompeusesFine Arts Museums of San Francisco▶05 · Les années américainesFrida in AmericaUC Berkeley CLACS

Ce que dit la dédicace

Kahlo a peint ces mots espagnols sur le ruban : « Pinté mi retrato en el año de 1940 para el Doctor Leo Eloesser, mi médico y mi mejor amigo. Con todo mi cariño. Frida Kahlo. » Une traduction anglaise proche est : « I painted my portrait in the year 1940 for Doctor Leo Eloesser, my doctor and my best friend. With all my affection. Frida Kahlo. » En français : « J'ai peint mon portrait en l'année 1940 pour le docteur Leo Eloesser, mon médecin et mon meilleur ami. Avec toute mon affection. Frida Kahlo. » La traduction anglaise publiée dans l'extrait Prestel disponible rend cariño par « love » ; « affection » en conserve la chaleur sans imposer une implication amoureuse. ^[2]

L'inscription établit l'année, le destinataire nommé et les deux rôles que Kahlo a elle-même choisi de souligner. « Pour » ne nous dit pas qu'Eloesser a commandé l'œuvre, quel jour il l'a reçue, ni quelle rencontre médicale l'a motivée. Son emplacement fait toutefois de la relation une partie de la composition peinte, plutôt qu'un détail fourni par une légende muséale ultérieure. ^{[1] [2]}

La petite main porteuse donne au texte une présence physique. Kahlo a placé les mots, le corps et la blessure apparente dans un même champ pictural ; le médecin est interpellé, mais non représenté. Cette distinction compte, car elle a aussi peint un portrait entièrement distinct d'Eloesser lui-même en 1931. ^{[1] [10]}

Source de la chronologie : chronologie du Museo Frida Kahlo ^[21].

Leo Eloesser et Kahlo

Eloesser était un chirurgien de San Francisco dont la biographie institutionnelle mentionne une formation médicale à Heidelberg, un travail au San Francisco General Hospital et une nomination à Stanford à partir de 1912. Les Fine Arts Museums of San Francisco datent sa rencontre avec Kahlo du 9 novembre 1930, pendant son premier séjour à San Francisco avec Diego Rivera (en anglais). Le Museo Frida Kahlo le décrit également comme son médecin et l'un de ses amis les plus proches. ^{[6] [10] [11]}

Leur relation s'est prolongée bien au-delà de cette première visite. Selon l'UCSF, Kahlo a continué à lui demander conseil et lui écrivait en l'appelant son « doctorcito », tandis qu'un guide muséal de l'INBAL décrit leur correspondance conservée comme médicale, personnelle, politique et artistique. Ces récits institutionnels étayent une amitié durable, plutôt qu'un traitement unique suivi d'un remerciement cérémoniel. ^{[10] [12]}

La carrière d'Eloesser s'est également étendue au-delà de San Francisco. Son histoire institutionnelle décrit des activités liées à la guerre civile espagnole, un service en Chine et des activités sanitaires ultérieures au Mexique. Une biographie complète du chirurgien a sa place ailleurs, mais cette diversité aide à comprendre pourquoi la correspondance pouvait aborder des questions politiques et artistiques, plutôt que se limiter aux rendez-vous et aux diagnostics. ^{[10] [12]}

La correspondance permettrait un récit plus complet, mais les 285 pages du volume bilingue Querido Doctorcito: Frida Kahlo–Leo Eloesser: correspondencia n'ont pas été consultées. Sa notice de catalogue identifie le livre, non le contenu d'une lettre non consultée. Le « mi mejor amigo » peint reste ici la formulation directe la plus forte, et ni ces mots ni les histoires institutionnelles ne justifient d'affirmer une liaison amoureuse. ^{[2] [12] [13]}

En 1931, Kahlo a peint le Portrait du docteur Leo Eloesser, montrant le médecin avec une maquette de bateau appelée Los Tres Amigos. L'UCSF rapporte que cette peinture antérieure est passée d'Eloesser à Carlton Mathewson et a été donnée à l'UCSF en 1968. Elle le représente et appartient à une autre collection ; le tableau Lucas de 1940 représente Kahlo et s'adresse à lui par son inscription. Une affirmation publiée selon laquelle les deux œuvres ont été données à l'UCSF confond leurs histoires. ^{[10] [14]}

Que peut-on dire de l'année 1940 ?

Le divorce de Kahlo et Rivera est devenu officiel en novembre 1939, et ils se sont remariés à San Francisco le 8 décembre 1940. L'autoportrait porte l'année 1940, mais aucun mois ou jour d'achèvement établi. Il ne peut donc être décrit avec assurance comme une œuvre réalisée après leur remariage, aussi pertinent que cet événement puisse être pour les interprétations ultérieures. ^{[6] [15]}

Le dossier d'exposition du FAMSF identifie un groupe de documents de 1940 associés à son retour à San Francisco, dont un reçu d'avril, un visa d'août et une synthèse clinique de septembre. Les cartels identifient ces documents, mais ne reproduisent pas leurs textes complets et n'établissent ni le lieu ni le jour où ce portrait a été peint. L'année du tableau et sa dédicace restent plus sûres qu'un récit détaillé de sa réalisation. ^[15]

Dans un article du BMJ de 2004, M. P. Park et R. H. R. Park écrivent que Kahlo a consulté Eloesser en 1940 pour des douleurs dorsales et une infection fongique de la main droite, avant de réaliser le portrait. Ce récit publié est pertinent, mais sa partie consacrée à Kahlo s'appuie sur des livres antérieurs, plutôt que sur un document clinique reproduit avec l'article. L'ancienne affirmation selon laquelle la peinture aurait suivi un traitement de son pied droit n'est pas non plus établie par ces éléments. ^[9]

Les épines et le sang visibles peuvent faire de la douleur un sujet de discussion raisonnable. Ils ne permettent pas d'identifier un diagnostic, de documenter une opération, de prouver la réussite d'un traitement ou de montrer que les fleurs annoncent la guérison. Un guide de l'INBAL indique que le dossier conservé de l'ABC Hospital qu'il aborde couvre la période de 1952 à octobre 1953, non un suivi clinique continu de 1940 ; la mention par le FAMSF d'une synthèse de septembre 1940 reste une piste documentaire précise à approfondir. ^{[9] [12] [15]}

L'extrait de Hollmann relie le portrait antérieur d'Eloesser à ce cadeau ultérieur, mais une phrase raccourcit la chronologie à « huit ans plus tard » et la situe dans l'année d'une séparation. Les deux œuvres sont datées de 1931 et 1940, soit neuf années calendaires d'écart, tandis que le Museo Frida Kahlo date le divorce de 1939. Cet écart invite à utiliser avec prudence l'inscription visible et le récit du don dans le livre, non à rejeter tout l'extrait ou à répéter son calcul erroné. ^{[2] [6]}

Une adresse d'allure votive, non un ex-voto traditionnel

Kahlo et Rivera collectionnaient les ex-votos mexicains, de petites images souvent réalisées en remerciement après une maladie, un accident ou un autre danger. Le récit contextuel du FAMSF décrit la fréquente peinture à l'huile sur métal et le récit d'un péril suivi d'une intervention. L'inscription à la première personne, les marques corporelles et le destinataire nommé de l'autoportrait rendent la comparaison séduisante, et Park et Park le qualifient d'œuvre « d'allure votive ». ^{[9] [16]}

Les différences sont tout aussi importantes. Cet autoportrait est une huile sur Masonite, Eloesser n'y apparaît pas et l'inscription parle d'un médecin et d'un ami, plutôt que d'un saint représenté ou d'un miracle. « D'allure votive » désigne une relation formelle possible ; classer simplement le tableau comme un retablo traditionnel masquerait les différences de son support, de sa scène et de son langage. ^{[1] [2] [5] [16]}

Park et Park comparent aussi son association de souffrance et de gratitude médicale à l'Autoportrait avec le docteur Arrieta de Goya. C'est une analogie critique, non une preuve que Kahlo a vu le tableau de Goya ou lui a délibérément emprunté des éléments. La comparaison est utile lorsqu'elle maintient la question des relations médecin-patient sans transformer une ressemblance en source documentée. ^[9]

Différentes lectures des épines et du vêtement

Le FAMSF décrit le vêtement drapé comme un habit de religieuse et interprète ses plis aux tons sourds et les épines à travers l'ascétisme chrétien, l'humilité et le renoncement à soi. Son cartel oppose à ces signes les fleurs, la boucle d'oreille et les plantes environnantes, proposant un conflit entre sensualité et abstinence sexuelle dans le contexte de la relation de Kahlo avec Rivera. Il affirme en outre qu'Eloesser a aidé à négocier des conditions non sexuelles pour leur second mariage. ^[5]

Il s'agit d'une lecture curatoriale cohérente, propre à cet objet, non d'un ensemble de caractéristiques toutes vérifiables par l'observation. L'image n'identifie ni un ordre religieux ni un habit conservé, et les conditions supposées ainsi que le rôle d'Eloesser n'ont pas été vérifiés dans une correspondance originale ou un accord. Le lecteur peut trouver l'interprétation du musée éclairante tout en reconnaissant que « mortification » et « abstinence sexuelle » sont des sens attribués aux couleurs et aux formes, non des mesures neutres de celles-ci. ^{[1] [5] [13]}

Le Museo Frida Kahlo souligne le collier d'épines douloureux, la boucle d'oreille attribuée à un cadeau de Picasso et l'amitié durable d'Eloesser ; Park et Park placent davantage au centre la douleur et la gratitude entre médecin et patiente. Il n'est pas nécessaire de forcer ces accents à former un code caché unique. La dédicace donne une relation documentée, l'image donne des formes visibles, et chaque institution ou auteur construit une lecture particulière de leur interaction. ^{[6] [9]}

L'Autoportrait au collier d'épines et au colibri de 1940 fournit un avertissement utile contre les généralisations excessives. Il présente aussi des épines, mais comprend un colibri et suit une histoire d'objet différente ; ni son iconographie ni sa provenance ne doivent être importées silencieusement dans le portrait dédié à Eloesser. Ici, l'adresse peinte à un médecin nommé est le dispositif d'organisation distinctif. ^{[1] [17]}

D'un cadeau personnel à un musée ouvert au public

Le ruban indique que le tableau a été réalisé pour Eloesser, et l'extrait disponible de Hollmann affirme que Kahlo le lui a donné. Une mention ultérieure de PBS situe l'œuvre dans la succession du docteur Leo Eloesser. Ce sont des repères précoces et tardifs, non une succession entièrement documentée de remise physique, d'héritage et de ventes. ^{[2] [18]}

Pour l'exposition 2020–2021 du FAMSF, la peinture était créditée à un collectionneur privé, Sotheby's étant cité dans une mention de courtoisie. « Courtesy of » ne doit pas être transformé en preuve que Sotheby's possédait ou avait vendu le tableau. Des articles de 2021 situent l'acquisition du Lucas Museum à la fin de 2020, et l'actuel document de presse du musée confirme la collection présente, mais le propriétaire intermédiaire, le vendeur, le prix et les conditions exactes de transfert restent non vérifiés. ^{[1] [5] [19]}

La peinture figurait dans Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving au FAMSF, une exposition ouverte aux visiteurs en septembre 2020 et prolongée jusqu'en mai 2021. Le cartel complet de l'œuvre est disponible en ligne, tandis que le catalogue de 87 pages qui l'accompagnait n'a pas été lu ici. Une mention d'exposition sélectionnée est utile, mais ne doit pas être prise pour un historique exhaustif des expositions et des prêts de cette œuvre. ^{[5] [20]}

Le tableau a été documenté dans les galeries inaugurales du Lucas Museum pendant l'accès de la presse et les avant-premières de début septembre 2026. L'annonce du musée lui-même confirme une ouverture au public le 22 septembre et cite Kahlo parmi les artistes représentés dans les nouvelles galeries ; elle ne fournit pas de page individuelle de l'œuvre ni ne confirme sa présence dans l'accrochage au 3 octobre. Avant de se déplacer spécialement pour voir le tableau, il convient de consulter les informations actuelles du musée sur ses galeries. ^{[3] [4]}

Le Lucas Museum présente sa collection à travers l'idée de narration visuelle. Un portrait avec une adresse écrite, des épines visibles et un destinataire absent mais nommé peut certainement être discuté dans ce cadre, mais l'« art narratif » est le cadre actuel du musée, non un terme retrouvé dans les intentions de Kahlo en 1940. Le passage d'une œuvre réalisée pour un médecin à une œuvre conservée par une institution ouverte au public constitue en soi un changement documenté de public, non une raison d'inventer une provenance intermédiaire complète. ^{[2] [4]}

En 2021, Sandra Jackson-Dumont, directrice du Lucas Museum, a qualifié la peinture de « Joconde du Mexique » en évoquant son acquisition. La formule consigne la manière dont une responsable muséale présentait une œuvre nouvellement acquise ; ce n'est ni le titre de Kahlo ni une mesure du consensus critique. Elle peut aider à expliquer la place donnée au tableau dans des articles récents, tandis que l'inscription et le portrait visible restent de meilleurs guides de l'œuvre elle-même. ^[19]

Lectures complémentaires

Le portrait du docteur Leo Eloesser de 1931 représente le médecin et possède une histoire de collection distincte à l'UCSF. Comparez l'autoportrait au collier d'épines et au colibri de 1940 pour d'autres usages de l'imagerie des épines, et le portrait avec le docteur Farill, plus tardif, pour une autre adresse peinte à un médecin.

Questions fréquentes des lecteurs

Un portrait adressé à quelqu'un

Cet autoportrait associe une ressemblance maîtrisée à une déclaration directe d'affection. La liane épineuse, les fleurs, l'ornement en forme de main et la main porteuse autorisent plusieurs lectures, mais l'inscription espagnole fixe la relation que Kahlo a choisi de nommer : Eloesser était à la fois médecin et ami. C'est la réponse la plus concrète du portrait à la question de sa place dans une image où son visage n'apparaît jamais. ^{[1] [2] [10]}

L'œuvre montre aussi combien on peut dire sans prétendre avoir obtenu toutes les sources. Son propriétaire actuel, sa technique, son année, sa construction visible et ses mots de dédicace sont assurés ; l'occasion médicale exacte, certaines intentions symboliques, la provenance complète et la correspondance plus ample attendent encore les documents originaux et les livres non lus. Garder ces limites à l'esprit rend le portrait plus spécifique, non moins saisissant. ^{[1] [2] [5] [9] [13]}

Références

1. Lucas Museum of Narrative Art, fichier maître officiel de presse de cette peinture, Autorretrato dedicado al Dr. Eloesser (Self-Portrait Dedicated to Dr. Eloesser), JPEG fourni par le propriétaire, 5 370 × 8 101 pixels, examiné en pleine résolution le 3 octobre 2026. L'image fournie par le propriétaire et l'identifiant intégré 2020.50.1 ont été examinés pour la description ; cet identifiant n'est pas présenté comme un numéro d'inventaire publiquement confirmé. La publication publique du musée identifiant l'œuvre corrobore le titre bilingue et l'année, mais ne publie pas le fichier maître de presse ni n'autorise sa réutilisation. Consulter le texte de la source.
2. Eckhard Hollmann, Kahlo, extrait officiel Prestel, pages imprimées 22–25 / pages PDF 13 et 16, pour l'inscription espagnole complète, la traduction publiée et le récit du don. Seul l'extrait autorisé de vingt pages, non le livre complet, a été lu ; sa chronologie est contrôlée à partir des dates de 1931 et 1940. Consulter le texte de la source.
3. Los Angeles Times, « What to see at the Lucas Museum of Narrative Art », 8 septembre 2026, section sur les galeries et légende d'accrochage identifiant cette peinture ; reportage de visite de presse d'USC Annenberg Media, 4 septembre 2026, légende identifiant cette peinture. Éléments propres à l'objet établissant l'accrochage inaugural à ces dates, non une garantie d'exposition ultérieure. Consulter le texte de la source 1; Consulter le texte de la source 2.
4. Lucas Museum of Narrative Art, annonce d'inauguration, 22 septembre 2026, lignes 50–73, confirmant l'ouverture effective au public et la présence de Kahlo dans la présentation générale des galeries ; communiqué des expositions inaugurales, 30 avril 2026, pour le cadre muséal de l'art narratif. Aucun des deux n'est une notice actuelle de cette peinture. Consulter le texte de la source 1; Consulter le texte de la source 2.
5. Fine Arts Museums of San Francisco, cartels complets de l'exposition Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving, cartel de l'œuvre aux lignes 1246–1254. Lu pour le titre anglais contrôlé, la mention d'huile sur Masonite de 1940, le crédit historique à un collectionneur privé et les interprétations explicitement attribuées de la religieuse, des épines, de l'ascétisme et du mariage ; les cartels espagnols parallèles ont été vérifiés pour la terminologie, non comme corroboration indépendante. Consulter le texte de la source 1; Consulter le texte de la source 2.
6. Museo Frida Kahlo, chronologie institutionnelle en espagnol et en anglais, entrées de 1930, 1939 et 1940 et entrée de cette peinture aux lignes 956–978. Utilisée pour le titre espagnol, l'amitié, l'attribution de la boucle d'oreille à un cadeau de Picasso, les dates du divorce et du remariage ; synthèse institutionnelle, plutôt que lettre originale de don. Consulter le texte de la source.
7. Tableau des œuvres d'une thèse de l'UNAM, page PDF 255, donnant 59,5 × 40 cm ; le dossier d'exposition Life and Work of Frida Kahlo indique 59,7 × 40 cm ; un dossier de 2023 de la ville de Los Angeles indique 86,4 × 66 × 8,9 cm sans préciser son protocole de mesure. Ces mesures publiées différentes sont conservées, non silencieusement combinées ou traitées comme des dimensions hors cadre confirmées par le propriétaire. Consulter le texte de la source.
8. Museum of Fine Arts, Houston, Nickolas Muray, Frida with Picasso Earrings, notice de la photographie de 1939 ; High Museum of Art, notice photographique parallèle. Les titres des photographies documentent une tradition de dénomination, non le cadeau de Picasso ; les images restent exclues de la publication du projet. Consulter le texte de la source 1; Consulter le texte de la source 2.
9. M. P. Park et R. H. R. Park, « The fine art of patient-doctor relationships », BMJ 329 (2004), 1475–1480, passage sur cette peinture à la page imprimée 1478 et références 16–18. Article complet lu pour l'occasion médicale de 1940 attribuée aux auteurs, la lecture d'allure votive, la douleur et l'analogie avec Goya ; son récit concernant Kahlo s'appuie sur des ouvrages secondaires antérieurs, non sur un dossier original examiné. Consulter le texte de la source.
10. Zuckerberg San Francisco General/UCSF, « Frida Kahlo and Dr. Eloesser », récit institutionnel complet de la carrière, de l'amitié, du portrait de 1931, de la maquette de bateau et de la conservation ; UCSF News, 2017, pour le don de Mathewson à l'UCSF. Ces documents concernent le portrait distinct du médecin de 1931, non cet autoportrait de 1940. Consulter le texte de la source 1; Consulter le texte de la source 2.
11. Fine Arts Museums of San Francisco, suite de cartels de l'exposition, lignes 536–540, pour la date institutionnelle de rencontre du 9 novembre 1930 et l'identification du portrait distinct de 1931. Consulter le texte de la source.
12. INBAL / Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Kahlo Without Borders, guide d'exposition de dix pages, pages PDF 5 et 7–8, pour la portée médicale, personnelle, politique et artistique de la correspondance et les limites du dossier ABC conservé, de 1952 à octobre 1953. Guide interprétatif institutionnel, non la correspondance complète ou le dossier clinique. Consulter le texte de la source.
13. Wellcome Collection, notice de catalogue de Querido Doctorcito: Frida Kahlo–Leo Eloesser: correspondencia, 2007, 285 pages, espagnol et anglais avec fac-similés. Éléments bibliographiques et d'accès seulement ; le livre complet, les lettres pertinentes pour ce portrait et les autres monographies prévues n'ont pas été consultés. Consulter le texte de la source.
14. Phillips, commentaire de lot de 2023 concernant Dr Leo Eloesser d'Imogen Cunningham, pages PDF 42–43, consulté pour le contexte mais rejeté lorsqu'il affirme que les deux portraits de Kahlo ont été donnés à l'UCSF ; les registres des collections Lucas et UCSF distinguent les œuvres. Consulter le texte de la source.
15. Museo Frida Kahlo, chronologie de 1939–1940, pour le divorce du 6 novembre 1939 et le remariage du 8 décembre 1940 ; FAMSF, cartels de documents de 1940, lignes 487–500, pour les pistes permettant de retrouver le reçu d'avril, le visa d'août et la synthèse clinique du 13 septembre. Documents sous-jacents non lus. Consulter le texte de la source 1; Consulter le texte de la source 2.
16. Fine Arts Museums of San Francisco, cartels contextuels sur les ex-votos et retablos, lignes 453–470, pour la tradition d'huile sur métal et le récit de gratitude ; comparés à la mention publiée du matériau de ce tableau et à la formulation prudente de Park et Park. Consulter le texte de la source.
17. Harry Ransom Center, récit du propriétaire de l'Autoportrait au collier d'épines et au colibri, utilisé uniquement pour distinguer les objets ; l'iconographie et la provenance de l'autre autoportrait ne sont pas attribuées à cette peinture. Consulter le texte de la source.
18. PBS American Masters, liste historique des lieux de conservation des peintures, créditant Self-Portrait to Dr. Eloesser à la succession du docteur Leo Eloesser. La liste n'est pas datée au niveau de chaque objet et n'établit pas sa conservation actuelle. Consulter le texte de la source.
19. Los Angeles Times, récit de l'acquisition Lucas, 18 septembre 2021, pour l'acquisition rapportée de fin 2020 et l'appréciation attribuée à la directrice ; cartel du FAMSF en référence 5 pour le crédit historique au collectionneur privé et la mention de courtoisie de Sotheby's. Aucun vendeur, acte de cession ou prix de transaction n'est établi. Consulter le texte de la source.
20. Compte rendu évalué par les pairs de Panorama consacré à Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving, pour la séquence d'exposition de septembre 2020 à mai 2021 et l'identification du catalogue de 87 pages. Le catalogue complet n'a pas été lu. Consulter le texte de la source.
21. Museo Frida Kahlo, chronologie interactive Frida, dates des œuvres sélectionnées utilisées pour la chronologie comparative. La date de l'œuvre actuelle suit son registre d'objet cité. Consulter le texte de la source.