Fruits de cactus

Introduction

Trois figues de Barbarie reposent sur une assiette blanche dans Naturaleza muerta con tunas, ou Still Life with Prickly Pear Fruit, de Frida Kahlo. L'une est pâle et apparemment entière ; les deux fruits au premier plan présentent des surfaces exposées, de plus en plus rouges. De petites marques rouge orangé passent de l'assiette au tissu bleu placé dessous, rendant cette disposition ordinaire d'aliments étonnamment difficile à enfermer dans une simple description. ^{[1] [2]}

L'œuvre est souvent appelée Tunas ou Cactus Fruits — Fruits de cactus. Le cartel de l'exposition de la Tate de 2026 la date de 1938, mais deux catalogues importants donnent 1937. Cette divergence compte particulièrement lorsque des auteurs proposent que Kahlo l'ait peinte parallèlement à Souvenir (Le Cœur) : la parenté visuelle est observable, mais une réalisation simultanée n'est pas établie. ^{[1] [3] [4]}

En bref

Sommaire

1. Introduction
2. Observer l'assiette et les fruits de près
3. Que signifie Tunas ?
4. Cœurs, blessures et limites d'une métaphore
5. Une date et une histoire des collections qui ne concordent pas tout à fait
6. Expositions, rêves et réception récente
7. Livres et points restant à vérifier
8. Lectures associées

Observer l'assiette et les fruits de près

Ce petit tableau est horizontal, et l'assiette occupe l'essentiel du cadre. Deux anneaux verts détachent son intérieur blanc d'un environnement bleu-gris moucheté, tandis que de doux plis se rassemblent autour de son bord inférieur. Au-dessus de l'assiette, le fond paraît presque nuageux, mais aucun horizon ne l'identifie comme un ciel ni ne le sépare nettement du tissu situé dessous. ^{[2] [4]}

Les trois fruits forment un triangle irrégulier plutôt qu'une rangée bien ordonnée. Un fruit jaune-vert se dresse derrière les autres, près du centre ; à gauche, un fruit rouge orangé plus court est posé en diagonale, interrompu par des zones pâles qui semblent ouvertes. Le fruit de droite est plus grand, d'un rouge plus intense et paraît davantage fendu ou pelé, avec un lobe irrégulier qui s'étend vers le bord de l'assiette. ^[2]

Ces distinctions sont visibles, mais la reproduction ne permet pas d'établir précisément comment chaque fruit a été coupé ou pelé. Elle ne montre pas non plus si les parties d'aspect granuleux du fruit rouge sont des graines, de la peau, des ombres ou une texture peinte. Le titre de l'œuvre et les descriptions répétées de l'objet identifient des figues de Barbarie ; la petite image seule ne permettrait pas d'identifier avec certitude une espèce ou un cultivar. ^{[1] [2] [8]}

Des traces rouge orangé apparaissent sur l'assiette devant le fruit de droite. Des marques semblables atteignent le tissu placé dessous, franchissant la limite pourtant marquée du bord vert. Dans le contexte de cette nature morte, elles ressemblent à du jus de fruit, mais le premier fait observable est l'emplacement de la couleur peinte, non un événement de découpe, d'écoulement ou de blessure que le spectateur pourrait reconstituer. ^[2]

La disposition oppose des courbes fermes à des contours organiques instables. Les arcs verts répétés de l'assiette et ses ombres grises peu profondes lui donnent un volume plausible ; les fruits sont modelés et se chevauchent, mais l'espace environnant reste comprimé et étrangement ouvert. Cette tension visuelle aide à comprendre pourquoi le tableau peut être reçu à la fois comme une étude attentive d'aliments ordinaires et comme quelque chose de plus troublant. ^{[2] [4]}

Regardez de nouveau le bord inférieur : les plis pâles du tissu arrivent de la gauche et semblent se rassembler sous le lourd ovale, tandis que les taches chaudes s'éloignent vers la droite. Le tableau ne montre ni couteau, ni main, ni personne ayant préparé les fruits. Il présente les conséquences d'une action sans l'action elle-même, laissant les entailles et les marques animer une disposition autrement immobile. ^{[2] [4]}

À regarder : Frida Kahlo

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Les Deux Fridas de Frida Kahlo : Great Art Explained

Great Art Explained

Une introduction visuelle ciblée au tableau et à son contexte.

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Que signifie Tunas ?

Ici, tunas désigne les fruits d'un nopal, ou figuier de Barbarie, et non le nom anglais d'un poisson. L'agence mexicaine de la biodiversité, la CONABIO, distingue la tuna juteuse et pleine de graines du xoconostle, plus acide, et décrit une grande diversité au sein du genre Opuntia. Le pluriel espagnol compte aussi : il y a trois fruits, même si le titre anglais de la Tate emploie « Fruit » dans un sens collectif. ^{[1] [8]}

Les différentes couleurs invitent à raconter le passage du temps. Borowitz décrit le fruit du fond comme le moins mûr, celui de gauche comme intermédiaire et le fruit rouge de droite comme presque trop mûr ; un compte rendu de la présentation au Dalí Museum décrit également trois stades. ^{[4] [6]} Leur lecture suit la progression de la couleur et des surfaces exposées à travers l'assiette, mais elle ne doit pas être présentée comme un diagnostic botanique.

Les informations agricoles officielles mexicaines recensent des tunas naturellement rouges, vertes, blanches et jaunes, avec des variétés et des rythmes de maturation différents. ^[9] Sans espèce, cultivar ou spécimen connu, la couleur seule ne prouve pas que ces trois fruits proviennent d'une même plante ou représentent les stades successifs d'une seule variété. La disposition de Kahlo suggère une transformation sans obliger le spectateur à y voir une séquence scientifiquement ordonnée. ^{[2] [8] [9]}

Victor Zamudio-Taylor propose une autre approche des natures mortes de Kahlo. Dans un entretien avec PBS, il décrit les fruits de cactus, papayes et pastèques détaillés comme des objets ordinaires des marchés mexicains que l'agrandissement et l'attention rapprochée peuvent rendre merveilleux, voire sensuels ; il refuse de se fonder sur ce seul effet pour classer Kahlo parmi les surréalistes. ^[10] Le lien avec le marché relève de son analyse de commissaire d'exposition, non d'une déclaration de l'artiste documentant l'endroit où cette assiette de fruits a été achetée ou peinte.

La lecture liée au marché garde aux fruits leur caractère familier, mais aucun étal, panier, vendeur ou nom de lieu n'apparaît dans le tableau. L'assiette blanche place plutôt les aliments dans un registre domestique, où ils sont disposés pour être regardés plutôt que montrés poussant sur un nopal. ^{[2] [10]} Le cadrage rapproché de Kahlo donne à de petites choses quotidiennes l'ampleur d'un monde pictural entier, sans exiger qu'elles cessent d'être des aliments.

Source de la chronologie : chronologie du Museo Frida Kahlo ^[27].

Cœurs, blessures et limites d'une métaphore

La forme rouge ouverte du fruit de droite et les taches situées dessous ont régulièrement suscité un vocabulaire corporel. Delfina Cabrera compare deux fruits coupés à moitié qui s'ouvrent comme un cœur, tandis que Margarucci décrit le fruit coupé comme ressemblant aux blessures saignantes de Kahlo. ^{[3] [11]} Un compte rendu récent imagine également des organes sur une assiette domestique et les plis placés dessous comme des vagues. ^[12] Il s'agit d'actes d'interprétation différents, non de trois preuves qu'un cœur littéral apparaît dans le tableau.

Borowitz donne à cette comparaison un fondement plus développé en rapprochant Tunas de Souvenir (Le Cœur), peint par Kahlo en 1937. Elle relève des bleus pâles apparentés, des accents verts, des rouges concentrés et des espaces inférieurs ondoyants, et transmet la proposition de Salomon Grimberg selon laquelle les deux tableaux pourraient former une paire. Dans Souvenir, un cœur anatomique et des écoulements de sang sont directement représentés ; ici figurent des fruits, une assiette et des marques rouges semblables à du jus. ^{[4] [13]}

Cette distinction rend l'analogie plus intéressante, et non moins. Le spectateur peut reconnaître comment la couleur et la composition rappellent l'autre tableau sans transformer celui-ci en autoportrait déguisé. Le passage précis de Grimberg aux pages 50–52 de son livre spécialisé sur les natures mortes n'a pas encore été lu ici, et la suggestion de Borowitz d'un travail simultané suppose la datation de 1937, contredite par le cartel actuel de la Tate qui donne 1938. ^{[1] [4] [14]}

La ressemblance entre fruit et cœur s'inscrit aussi dans un contexte mexicain historiquement précis. Le Museo Nacional de Antropología explique un récit mexica dans lequel un nopal pousse à partir du cœur de Cópil et décrit des tunas représentées comme des cœurs sur le Teocalli de la Guerra Sagrada. ^[15] Cette notice institutionnelle établit une association culturelle ancienne, mais aucune lettre, aucun dessin préparatoire ni aucune déclaration retrouvés pour ce tableau ne montrent que Kahlo cite délibérément le mythe ou le monument.

L'association mexica ne doit pas devenir une clé universelle pour chaque figue de Barbarie rouge dans la peinture mexicaine. Le récit du musée concerne des narrations et des objets précis ; l'œuvre de Kahlo présente une assiette de fruits sans inscription qui identifierait Cópil ou le Teocalli. ^{[2] [15]} La comparaison enrichit la lecture en termes de cœur en lui donnant un contexte historique précis, tout en maintenant la distinction entre une référence culturelle disponible et une intention démontrée.

Cabrera, s'appuyant sur les recherches de Nancy Deffebach sur les natures mortes, avertit que les récits centrés sur le mariage ou les souffrances physiques de Kahlo peuvent éclipser la spécificité de ses tableaux. ^[11] Cette réserve n'efface pas nécessairement la résonance corporelle du fruit rouge ; elle exige que l'argument parte des entailles, de la couleur et des traces visibles, nomme son interprète et s'abstienne d'attribuer un accident, une opération ou une crise émotionnelle précis. Le tableau reste une nature morte même lorsqu'il devient un puissant moyen de réfléchir au corps.

Une date et une histoire des collections qui ne concordent pas tout à fait

Le cartel actuel de la Tate intitule l'œuvre Naturaleza muerta con tunas / Still Life with Prickly Pear Fruit, la date de 1938 et précise qu'il s'agit de peinture à l'huile sur plaque d'étain. ^[1] La date de 1938 apparaît aussi dans une liste PBS/WETA de 2005, l'analyse de Cabrera de 2020 et le cartel du Dalí Museum de 2022 rapporté par une autre source. ^{[5] [6] [11]} Ces sources ne présentent ni inscription originale ni argumentation complète de datation, mais le lieu accueillant actuellement l'exposition fournit une raison solide de donner la priorité à 1938.

Le catalogue en espagnol de Margarucci et la thèse de Borowitz indiquent au contraire 1937, huile sur métal et 20 × 24 cm. ^{[3] [4]} « Métal » est plus général que « plaque d'étain » et ne désigne pas nécessairement une autre œuvre, tandis que la différence d'année doit être montrée ouvertement. Faire la moyenne des deux dates pour obtenir un « 1937–38 » non étayé masquerait le désaccord réel entre catalogues au lieu de l'expliquer.

Le support métallique est un fait matériel, non une étiquette de genre toute faite. Kahlo utilise de petites surfaces métalliques dans des œuvres que les critiques rapprochent parfois des retablos et ex-voto mexicains, mais cette nature morte ne comporte ni saint peint, ni suppliant, ni sauvetage miraculeux, ni inscription narrative. ^{[1] [2] [10]} L'image disponible et les notices de catalogue ne montrent pas pourquoi elle a choisi cette feuille particulière ni comment elle a été préparée ; le support ne peut donc expliquer à lui seul le sens ou la technique du tableau.

Les mesures méritent elles aussi une petite réserve distincte. Les 7,75 × 9,75 pouces du cartel du Dalí Museum rapporté par une autre source correspondent à environ 19,7 × 24,8 cm, proches mais non identiques aux 20 × 24 cm de la notice métrique répétée. ^{[3] [4] [6]} Aucune nouvelle mesure du propriétaire ni aucune fiche de régie des œuvres n'ont été examinées ; aucun chiffre ne doit donc être silencieusement « corrigé » pour devenir l'autre.

Les mentions de propriété ont changé au fil du temps. PBS, Margarucci et Borowitz associent le tableau à la collection Robert Holmes à Court ou Robert Holmes, à Perth, en Australie ; le compte rendu du Dalí Museum de 2022 et le guide de la Tate de 2026 indiquent au contraire une collection privée non nommée aux États-Unis. ^{[1] [3] [4] [5] [6]} Mary-Anne Martin Fine Art a présenté le tableau dans une foire d'art en 2022, et la Tate mentionne la courtoisie de Pablo Goebel Fine Arts, mais aucune de ces mentions de marchands ne prouve une vente, un transfert ou une propriété effective. ^{[1] [16]}

L'œuvre est distincte de deux autres tableaux de fruits de Kahlo que des appellations anglaises génériques pourraient faire confondre avec elle. Pitahayas présente cinq formes de fruits du dragon et un petit squelette sur un autre support ; Los frutos de la tierra possède sa propre histoire de collection et d'exposition à Paris. ^[17] Une année, un sujet fruitier ou une couleur rouge communs ne permettent pas de transférer la provenance ou les dimensions d'un objet à un autre.

Expositions, rêves et réception récente

La plus ancienne présentation publique de cette œuvre précise assurément documentée dans les notices disponibles est l'Art Show de l'Art Dealers Association of America, à New York en 2022. Son communiqué officiel nomme la présentation par Mary-Anne Martin Fine Art de Tunas (Still Life with Prickly Pear Fruit) et un prix Best in Show Object. ^[16] Cela documente une exposition et le jugement d'une foire, non la toute première présentation du tableau ni une transaction.

The Shape of Dreams, au Dalí Museum, s'est tenu de novembre 2022 à avril 2023. Un compte rendu contemporain identifie le tableau, indique une collection privée américaine et rapporte que l'original est arrivé peu avant l'ouverture, alors qu'une reproduction avait d'abord été prévue. ^{[6] [18]} Le thème du rêve choisi par le musée offre une manière de regarder des fruits qui semblent se transformer en matière corporelle, mais la présence dans cette exposition ne prouve pas que Kahlo ait peint un rêve. ^{[10] [18]}

Le guide de la Tate de 2026 fournit un cartel précis de l'objet dans un cadre différent. ^[1] Dans une critique de l'exposition plus large, Robin Simon distingue néanmoins ce tableau comme une « ravissante petite nature morte » ; un autre critique découvre des organes assemblés et des saignements dans la même petite composition. ^{[12] [19]} Ces réactions divergentes constituent des témoignages utiles de réception, non un vote qui trancherait ce que Kahlo voulait dire.

Une exposition antérieure du vivant de Kahlo est possible, mais la ligne précise de Tunas dans la liste de l'exposition Julien Levy de 1938 n'a pas été lue. Une liste ultérieure du Parrish Art Museum documente un fac-similé de la couverture de ce catalogue, tandis que Christie's identifie Survivor comme une œuvre numérotée de l'exposition ; aucune de ces sources n'y situe Tunas. ^{[20] [25] [26]} Les trois apparitions récentes documentées au niveau de l'objet constituent donc une histoire choisie, non une provenance ou une chronologie d'expositions complète.

Livres et points restant à vérifier

Frida Kahlo: The Still Lifes de Salomon Grimberg est le livre spécialisé à consulter en priorité pour ce tableau, particulièrement les pages que Borowitz cite pour la comparaison avec Souvenir (Le Cœur). Le chapitre de Deffebach « Picantes pero sabrosas » offre une autre analyse, méthodologique, des natures mortes de Kahlo ; l'essai librement accessible de Cabrera permet d'en rapporter la pertinence critique, mais non de citer ses pages non lues comme une recherche de première main. ^{[11] [14] [21]}

La notice précise de Tunas dans Frida Kahlo: The Complete Paintings de Lozano, Kettenmann et Vázquez Ramos, l'article distinct de Grimberg dans une revue et le catalogue d'exposition Tate/Yale de 2026 n'ont pas été consultés. ^{[22] [23]} Ces livres complets n'ont pas été lus. Ils pourraient préciser les questions de date, de légende, d'exposition et de provenance, mais leurs notices indisponibles ne permettent pas d'y répondre par conjecture.

Un document du propriétaire ou du service de régie d'un musée, des photographies autorisées du recto et du verso, une transcription fiable de l'inscription et une étude de conservation seraient particulièrement précieux. ^[24] L'image accessible de 400 pixels permet d'étudier la composition et les grandes zones de couleur, non de conclure sur la touche, les pigments, la corrosion, l'état de conservation ou la plaque d'étain physique. Ces limites font partie de l'histoire de l'objet : elles indiquent au lecteur ce qui peut actuellement être vu, ce qui a été documenté et ce qui reste de l'ordre de l'interprétation. ^[2]

Lectures associées

Souvenir (Le Cœur) fournit la comparaison documentée pour l'analogie du cœur sans transformer les deux tableaux en une seule œuvre. Pitahayas et Fruits de la terre ont des matériaux, des collections et des histoires distincts malgré leur sujet fruitier.

Questions fréquentes

Références

1. Tate Modern, guide en grands caractères de Frida: The Making of an Icon (2026), p. 52 physique et imprimée, Naturaleza muerta con tunas / Still Life with Prickly Pear Fruit, 1938, peinture à l'huile sur plaque d'étain, collection privée aux États-Unis, avec la courtoisie de Pablo Goebel Fine Arts. Le guide original en grands caractères de la Tate fournit le cartel de cette œuvre précise. Consulter le texte source.
2. Observation éditoriale attentive du guide de la Tate Modern de 2026, p. 52 imprimée, et de la planche du Museo Roca, p. 76 physique. Ces reproductions renseignent sur les formes visibles, non sur l'état physique ou les droits de publication. Consulter le texte source 1 ; Consulter le texte source 2.
3. Ivanna Margarucci, Frida Kahlo: una vida a través del arte, Museo Roca (2016), p. 76 physique, entrée 085 : Tunas, 1937, huile sur métal, 20 × 24 cm, mention historique de Perth et analogie avec les blessures. Consulter le texte source.
4. Maggie Borowitz, Caught by Surprise: Affect and Feminist Politics in the Art of Magali Lara, thèse de doctorat de l'University of Chicago (2022), p. 10 physique, fig. 4.15, et p. 180–182 physiques / p. 165–167 imprimées : métadonnées de 1937, mention historique de collection, lecture attentive et comparaison de Grimberg rapportée indirectement. Consulter le texte source.
5. PBS/WETA, Where to Find Frida's Paintings et liste en espagnol (2005), ligne Tunas, 1938 et collection Robert Holmes à Court, Perth. Les lignes bilingues sont les notices d'un seul éditeur, non des témoignages indépendants. Consulter le texte source 1 ; Consulter le texte source 2.
6. Creative Pinellas, « The Art of Dreaming », 2022, compte rendu de l'œuvre et cartel du Dalí Museum cité aux lignes 62–68 : 1938, huile sur étain, 7,75 × 9,75 pouces, collection privée aux États-Unis, arrivée tardive de l'original rapportée et lecture en trois stades. Il ne s'agit pas d'une fiche de régie du propriétaire. Consulter le texte source.
7. Tate, Frida: The Making of an Icon, annoncé du 25 juin 2026 au 3 janvier 2027, lu avec la p. 52 du guide. Les dates de l'événement ne garantissent pas la présence quotidienne d'une œuvre prêtée précise. Consulter le texte source.
8. CONABIO, « Nopales », particulièrement la section définissant la tuna et la distinguant du xoconostle ; la page explique la diversité du genre Opuntia et sa complexité taxonomique, non l'espèce précise peinte. Consulter le texte source.
9. Secretaría de Agricultura y Desarrollo Rural, « Como la tuna ninguna », 5 août 2018, variétés rouges, vertes, blanches et jaunes et différents rythmes de maturation. Consulter le texte source.
10. PBS/WETA, entretien avec Victor Zamudio-Taylor, passage pertinent sur les natures mortes, lignes 51–53 dans l'extraction conservée ; interprétation attribuée au commissaire, non témoignage de Kahlo. Consulter le texte source.
11. Delfina Cabrera, « Confined Weathers », Cultural Inquiry 17 (2020), p. 300–301 imprimées, analogie du cœur et critique des lectures biographiques excessives, en partie en dialogue avec Deffebach. Consulter le texte source.
12. M—A, « Frida Kahlo: A Space Between Hearing and Seeing », passage pertinent de 2026 sur Tunas, lignes 102–115 dans l'extraction conservée ; compte rendu poétique plutôt que documentation technique. Consulter le texte source.
13. La notice de la Tate pour Memory (The Heart) identifie le tableau distinct servant à la comparaison. Ses données, son propriétaire et son histoire d'exposition ne se transfèrent pas à Tunas. Consulter le texte source.
14. Salomon Grimberg, Frida Kahlo: The Still Lifes (Merrell, 2008), ISBN 9781858944371, p. 50–52 identifiées par Borowitz ; le livre lui-même n'a pas été lu. La thèse originale de Borowitz, p. 165–167 imprimées, est la source examinée pour ce repérage ; la notice de l'édition Grimberg ne rend pas ses pages non lues accessibles. Consulter le texte source 1 ; Consulter le texte source 2.
15. Museo Nacional de Antropología / INAH, présentation du cœur de pierre, récit de Cópil et iconographie des tunas-cœurs du Teocalli. Il s'agit d'un contexte culturel délimité, non d'une preuve de l'intention de Kahlo. Consulter le texte source.
16. Art Dealers Association of America, communiqué de fin de foire de The Art Show 2022, p. 2 physique, œuvre Tunas et prix Best in Show Object ; le communiqué établit une présentation à la foire, non une vente. Consulter le texte source.
17. Comparaison éditoriale du cartel de Tunas à la Tate, de la notice de Pitahayas du Madison Museum et de la notice de collection de Fomento Cultural Banamex pour l'œuvre distincte Fruits of the Earth. Des sujets fruitiers similaires ne rendent pas les objets interchangeables. Consulter le texte source 1 ; Consulter le texte source 2 ; Consulter le texte source 3.
18. The Dalí Museum, The Shape of Dreams, 25 novembre 2022–30 avril 2023, contexte de l'exposition ; la présence de cette œuvre précise et l'histoire de son prêt sont rapportées par la référence 6. Consulter le texte source.
19. Robin Simon, « The cult of Kahlo », The Spectator, 4 juillet 2026, légende de l'œuvre et brève appréciation positive dans une critique générale négative. Consulter le texte source.
20. La chronologie de 1938 du Museo Frida Kahlo mentionne l'exposition Julien Levy mais ne fournit pas de liste d'œuvres pour Tunas. La liste du Parrish consigne une couverture en fac-similé, et la notice de Survivor chez Christie's concerne une autre œuvre ; aucune n'établit la présence de Tunas. Consulter le texte source 1 ; Consulter le texte source 2 ; Consulter le texte source 3.
21. Nancy Deffebach, María Izquierdo and Frida Kahlo: Challenging Visions in Modern Mexican Art (University of Texas Press, 2015), chapitre 7, p. 135–148 identifiées à partir du sommaire de l'éditeur ; p. 135–139 pertinentes citées par Cabrera mais non lues directement ici. Consulter le texte source.
22. Luis-Martín Lozano, Andrea Kettenmann et Marina Vázquez Ramos, Frida Kahlo: The Complete Paintings (TASCHEN, 2021), notice précise de Tunas non consultée. Consulter le texte source.
23. Salomon Grimberg, « Frida Kahlo's Still Lifes: ‘I Paint Flowers So They Will Not Die’ », Woman's Art Journal 25, no 2 (automne 2004–hiver 2005), p. 25–30, DOI 10.2307/3566514 ; article non lu. Beatriz Garcia-Velasco et Tobias Ostrander, Frida: The Making of an Icon (Tate/Yale, 2026), notice précise de Tunas non consultée. Consulter le texte source 1 ; Consulter le texte source 2.
24. Le cartel de la Tate de 2026, la notice du Museo Roca et le compte rendu de Creative Pinellas fournissent des descriptions de matériaux publiées, non une étude de conservation du propriétaire. Les livres complets et notices de catalogue identifiés dans les références 21–23 n'ont pas été consultés. Consulter le texte source 1 ; Consulter le texte source 2 ; Consulter le texte source 3.
25. Parrish Art Museum, liste des œuvres de Frida Kahlo: An Expanded Body (2022), p. 8 physique, objet 28, consignant un fac-similé de la couverture du catalogue de l'exposition Julien Levy de 1938 dans les archives du Museo Frida Kahlo ; non sa liste d'œuvres. Consulter le texte source.
26. Christie's, notice de lot de Survivor, ligne d'exposition et analyse de catalogue, lignes 25–30 dans le rendu web actuel : Survivor portait le no 25 dans l'exposition Julien Levy de 1938. Cela ne documente pas la présence de Tunas. Consulter le texte source.
27. Museo Frida Kahlo, chronologie interactive de Frida, dates d'œuvres choisies utilisées pour la chronologie comparative. La date de l'œuvre étudiée suit sa notice d'objet citée. Consulter le texte source.

Crédits des images

1. Juan Carlos Fonseca Mata. CC BY-SA 4.0. Source : Wikimedia Commons (File:Nopal (Opuntia ficus-indica), flores.jpg). Dérivé JPG sRGB proportionnel de 1 024 px ; aucun recadrage. Licence. Notice source.
2. Slevinr. CC BY 3.0. Source : Wikimedia Commons (File:Nopal con tunas rojas.JPG). Dérivé JPG sRGB proportionnel de 1 024 px ; aucun recadrage. Licence. Notice source.