von Tom Gurney
Tom Gurney BSc (Hons), Kunstgeschichte-Experte mit über zwanzig Jahren Erfahrung
Veröffentlicht am 6. Oktober 2016 / Aktualisiert am 6. April 2026
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Claude Monet malte Spaziergang über die Felsen von Pourville im Jahr 1882 während seiner Arbeit an den vielfältigen Landschaften dieser Küstenregion.
Spaziergang über die Felsen von Pourville zählt zu Claude Monets bewegtesten und bekanntesten Bildern aus seiner Zeit in der Normandie. Das während seines Aufenthalts in Pourville-sur-Mer entstandene Gemälde erfasst Bewegung und Licht an den eindrucksvollen Klippen der Küste.
1882 kehrte Monet an die Küste der Normandie zurück und arbeitete in Pourville bei Dieppe. Er widmete sich wieder verstärkt maritimen Motiven und untersuchte, wie wechselndes Wetter und das Licht der Küste das Erscheinungsbild der Landschaft verändern.
In Pourville und seiner Umgebung fand Monet vielfältige Geländeformen und Wetterlagen: Wege hoch über dem Meer, steile Klippen und Wellen, die gegen ihre Felswände schlugen. Auf den ersten Blick erscheint das Bild als einfache Szene: Zwei Frauen stehen auf einem Klippenweg oberhalb des Meeres.
Ein Anliegen des Impressionismus, wie es auch in Impression, Sonnenaufgang erkennbar ist, war das Festhalten eines bestimmten Augenblicks. Auch in diesem Klippenbild erzeugt Monet einen solchen unmittelbaren Eindruck. Er verbindet die Wirkung von Wind und Licht mit einer kräftigen Farbgebung.
- Künstler:Claude Monet
- Jahr:1882
- Technik:Öl auf Leinwand
- Dargestellter Ort:Pourville-sur-Mer, Normandie
- Kunstrichtung:Impressionismus
- Motiv:Küstenlandschaft mit Figuren
Beschreibung
Das Gemälde zeigt eine weite Landschaft mit einer hohen Klippe und dem tief darunter liegenden Meer. Am oberen Rand des vorspringenden Geländes stehen zwei Frauen. Licht und Farben lassen an einen hellen, warmen Sommertag denken.
Monet plante die Komposition sorgfältig, obwohl sie zunächst vollkommen spontan wirkt. Nahe am Rand scheinen die beiden Gestalten dem Wind besonders ausgesetzt. Der Verlauf des Geländes schiebt sie optisch weit über das Meer hinaus, auf einen Vorsprung oberhalb der Wellen.
Die Einbuchtung im Gelände lässt unterschiedliche Wassertöne sichtbar werden; ein helleres Grün bezeichnet das küstennahe Meer. Unter dem weit über den Vordergrund reichenden Horizont ziehen Schiffe durch das Bild. Weiße Farbtupfer deuten Wellen an und verstärken den Eindruck von Wind, Licht und Bewegung. Die leicht geneigten Figuren scheinen ebenfalls von dieser Bewegung erfasst.
Auch der Blickwinkel ist sorgfältig gewählt: Schatten an den Felswänden verleihen der Darstellung räumliche Tiefe.
Die Figuren auf der Klippe
Die beiden Frauen werden häufig mit Monets Familie verbunden. Möglicherweise handelt es sich um Alice Hoschedé, seine spätere Ehefrau, und eine ihrer Töchter oder um Alices älteste Töchter Marthe und Blanche. Ihre Identität bleibt ungesichert. Das Bild ist jedoch kein eigentliches Familienporträt. Die Figuren geben der Landschaft einen Maßstab und bringen menschliche Gegenwart hinein. Auch ihre dem Wind ausgesetzte Kleidung und der Sonnenschirm verstärken den Bewegungseindruck.[1]
Große Abbildung des Spaziergangs über die Felsen von Pourville
Spaziergang über die Felsen von Pourville, Claude Monet, 1882
Verwandte Gemälde von Claude Monet
Klippen bei Pourville, Claude Monet, 1882, Rijksmuseum Twenthe
Meeresufer und Klippen von Pourville am Morgen, Claude Monet, Tokyo Fuji Art Museum, 1882
Licht, Farbe und Atmosphäre
Die Farbe ist für die Wirkung des Gemäldes entscheidend. Die lebhafte, zugleich ausgewogene Palette verbindet kräftige Blau- und Grüntöne mit roten und weißen Akzenten. Statt die Farben vollständig zu vermischen, setzt Monet sie in kleinen, getrennten Pinselzügen nebeneinander. Aus der Entfernung verbindet das Auge des Betrachters diese Farbtupfer.
Das Licht scheint sich fortwährend zu verändern. Blaue und weiße Flächen teilen den Himmel und lassen an ziehende Wolken denken; das Meer nimmt diese tonalen Unterschiede auf. So entsteht eine lebendige Landschaft, die sich im nächsten Augenblick bereits verändern könnte.
Wind und Wetter
Zu den auffälligsten Eigenschaften des Gemäldes gehört sein spürbarer Wind. Die Kleidung der Frauen scheint sich in der Brise zu bewegen, während Wolken über den Himmel ziehen. Diese Betonung des Wetters verleiht der Szene eine Lebendigkeit, die sie von ruhigeren Landschaftsbildern unterscheidet.
Die Gräser biegen sich im Wind; ihre Ausrichtung nimmt die Bewegung der Wolken auf. Selbst das Meer wirkt unruhig, seine Oberfläche zerlegt in kleine, schimmernde Farbstriche. Alle Bestandteile tragen zu einem zusammenhängenden Eindruck von Bewegung bei.
Einzelheiten des Gemäldes
Zwei Figuren auf der Klippe
Wind zieht durch die Landschaft
Schiffe in der Ferne
Historischer Hintergrund
1882 hielt sich Monet zweimal in der Gegend von Pourville auf, einem Fischerdorf an der Küste der Normandie: zunächst von Februar bis April, dann von Juni bis Oktober. Die Umgebung lieferte ihm zahlreiche Motive. Sommerliches Licht und die Anwesenheit der Figuren sprechen dafür, dieses Bild der zweiten Reise zuzuordnen.[1]
Die Reise diente seiner Arbeit. Zunächst wohnte Monet in Dieppe, empfand seine Unterkunft aber als zu nahe am städtischen Betrieb und zu weit von den gewünschten Malplätzen entfernt. Anschließend zog er nach Pourville weiter, wo er unmittelbarer am Meer und an den Klippen arbeiten konnte.[3]
In einem Brief an Alice Hoschedé aus dem Frühjahr 1882 schilderte Monet seine Bewunderung für die Landschaft und seine Freude an der Vorstellung, ihr diese Orte zeigen zu können. Alice wurde 1892 seine Ehefrau.[3]
Im Sommer desselben Jahres kehrte er tatsächlich mit Alice und den Kindern ihrer beiden Familien nach Pourville zurück. Ihre Anwesenheit führte dazu, in den Bildfiguren Alices Töchter zu vermuten, ermöglicht jedoch keine sichere Identifizierung.
Video zur Betrachtung des Gemäldes
Maltechnik
Monets kurze Pinselzüge sind sowohl in den hohen Gräsern des Klippenvorsprungs als auch in den Wellen des Meeres erkennbar.
Auch der Farbauftrag vermittelt Bewegung. Das Gemälde scheint einen bestimmten Augenblick festzuhalten und lässt zugleich das Schwanken der Gräser und das Rollen der Wellen davor und danach erahnen. Dieser Eindruck eines flüchtigen Moments ist ein Ergebnis der malerischen Gestaltung.
Die ziehenden Wolken und die bewegte Kleidung der zum Meer gewandten Frauen führen diesen Windeindruck weiter.
Arbeitsweise
Monet überarbeitete die Komposition mehrfach. Die vom Chicagoer Museum veröffentlichten technischen Untersuchungen zeigen einen frühen Entwurf mit deutlich höherem Horizont. Später veränderte er das Profil der rechten Klippe, verkleinerte einen Felsvorsprung und ergänzte eine Schattenzone, um die endgültige Fassung auszubalancieren.[1]
Die technische Untersuchung belegt außerdem, dass Land, Meer und Himmel vor den Figuren angelegt wurden. Danach bearbeitete Monet die unterschiedlichen Bildbereiche gemeinsam weiter. Die Änderungen an den Segelbooten am Horizont zeigen, dass er auch das Verhältnis dieser kleinen Akzente zur Landschaft überarbeitete.[1]
Von den Höhen der Küste aus beobachtete Monet das wechselnde Wetter und suchte dieselben Orte unter unterschiedlichen Bedingungen wieder auf. Die Lebhaftigkeit der Pinselzüge bedeutet nicht, dass dieses Gemälde in einer einzigen schnellen Sitzung fertiggestellt wurde. Sein Interesse galt dem veränderlichen Verhältnis zwischen Licht, Atmosphäre und Form.
Komposition
Eine besondere Leistung dieser Sommerlandschaft liegt in der Einbindung der beiden Frauen. Trotz ihrer Stellung auf der Klippe lenken sie den Blick nicht vollständig von der weiten Meereslandschaft ab und stören das Gleichgewicht der Komposition nicht.
Vielmehr tragen sie zu diesem Gleichgewicht bei und machen die räumlichen Größenverhältnisse verständlich. Durch Farbe, Licht und die Beschaffenheit des Farbauftrags verbindet Monet sie mit der Landschaft.
Sammlung
Das 1882 entstandene Gemälde Spaziergang über die Felsen von Pourville gehört dem Art Institute of Chicago in den Vereinigten Staaten; seine Inventarnummer lautet 1933.443.[1]
Provenienz
-
Spätestens am 1. März 1883
In der Sammlung von Hayes, laut Ausstellungskatalog der Galeries Durand-Ruel von 1883. -
Spätestens am 17. Juli 1888
Im Besitz von Hermann Kapferer in Paris, laut den Aufzeichnungen von Durand-Ruel. -
17. Juli 1888
Für 1.200 Francs an Durand-Ruel in Paris verkauft; der Vorgang ist durch das Durand-Ruel-Archiv bestätigt. -
Möglicherweise spätestens am 26. April 1928
Erwerb durch Annie Swan Coburn in Chicago. Die Unterlagen des Art Institute nennen diesen Vorgang, der sich im Durand-Ruel-Archiv jedoch nicht vollständig bestätigen lässt. -
1933
Als Vermächtnis der 1932 verstorbenen Annie Swan Coburn an das Art Institute of Chicago gelangt.
Hinweis: Einzelheiten der frühen Provenienz bleiben umstritten. Wildensteins Werkverzeichnis von 1996 nennt einen direkten Ankauf von Monet durch Durand-Ruel im Oktober 1882. Wie der Chicagoer Katalog erläutert, wird diese Angabe jedoch nicht durch das Durand-Ruel-Archiv gestützt.[1][2]
Überblick
Heute zählt Spaziergang über die Felsen von Pourville zu Monets bekanntesten Küstenlandschaften und ist ein besonders eindrucksvolles Zeugnis seiner Arbeit in Pourville.
Das Gemälde veranschaulicht eine Entwicklungsphase innerhalb des Impressionismus, dem Monet bereits in den 1870er Jahren angehörte. Er lässt den Betrachter an der Wahrnehmung eines Augenblicks teilhaben und untersucht zugleich geduldig Veränderungen von Licht und Wetter. Damit verbindet dieses Werk seine früheren Forschungen mit Entwicklungen der späteren Laufbahn.
Monet näherte sich zugleich der Arbeit in Serien, die später bei den Getreideschobern und der Kathedrale von Rouen eine systematischere Form annahm. Darin untersuchte er ein einzelnes Motiv zu verschiedenen Tageszeiten und bei wechselndem Wetter. Seine Ansichten von Pourville bereiteten dieses Vorgehen vor.
Häufige Fragen
Quellen
- Gloria Groom, Jill Shaw und Kimberley Muir, Spaziergang über die Felsen von Pourville: Katalog, technische Untersuchung und Provenienz, Art Institute of Chicago.
- Daniel Wildenstein, Monet: Werkverzeichnis, 1996, Band II, W758, S. 282–283, digitale Ausgabe des Wildenstein Plattner Institute.
- National Gallery of Victoria, NGV Magazine, Nr.52, Mai–Juni 2025, S. 34–35: Monet in Dieppe und Pourville sowie seine Briefe an Alice.
