Lupita Morillo Safa

Introduction

Frida Kahlo peint Lupita Morillo Safa en 1944 dans le cadre d’un ensemble de portraits commandés par le père de Lupita, l’ingénieur et collectionneur Eduardo Morillo Safa. Dans ce portrait vertical, des rideaux sombres s’ouvrent autour de son visage, une fleur pâle se place près de ses cheveux relevés et ses vêtements verts se détachent sur un fond rose chaud. Le tableau montre Kahlo construisant une présence individuelle au sein d’une commande familiale, au lieu de donner le même décor à chaque proche. ^{[1] [2] [3]}

Un catalogue illustré identifie précisément l’œuvre comme Retrato de Lupita Morillo Safa et désigne Lupita comme la fille d’Eduardo. Cette identification importe, car Kahlo a également portraituré d’autres membres du foyer : il ne s’agit ni du tableau représentant son épouse Alicia avec leur fils Eduardo, ni du portrait distinct de sa mère, Doña Rosita. ^{[1] [2]}

En bref

Sommaire

1. Introduction
2. Lupita dans le cadre
3. La commande Morillo Safa
4. Le rôle visuel des rideaux
5. Un tableau privé dans une histoire plus vaste
6. Lectures complémentaires

Lupita dans le cadre

Lupita fait face au spectateur, sa tête et ses épaules occupant une grande partie du champ étroit du tableau. Kahlo relève haut les cheveux sombres du modèle et place une fleur claire à côté. Une étoffe ou un vêtement vert olive couvre ses épaules ; cette forme ample ancre la partie inférieure de la composition. ^[1]

Les rideaux comptent autant dans la présentation du portrait que le mur derrière eux. Un tissu sombre court en haut et sur les côtés, retenu par des cordons tressés et des glands, de sorte que Lupita apparaît dans une ouverture. Le fond rose saumon contrasté attire le regard vers son visage, tandis que la fleur pâle interrompt la masse sombre des cheveux. ^[1]

À droite du fond se trouve un petit détail bordé contenant des formes arrondies qui évoquent des fruits. Dans la reproduction disponible du catalogue, il ajoute une seconde zone de couleur à un décor autrement simple. Sa construction précise est difficile à déterminer à cette échelle : il pourrait s’agir d’un tableau séparé ou d’un élément décoratif. Il est donc plus prudent de décrire ce qui se voit que de lui attribuer une identité certaine. ^[1]

Le regard direct de Lupita et sa pose maîtrisée font de cette œuvre un portrait soigneusement présenté, mais ne peuvent nous dire ce qu’elle ressentait pendant une séance de pose. Les documents conservés utilisés ici n’établissent pas non plus l’espèce de la fleur, l’origine régionale des vêtements ou une occasion particulière pour le portrait. Ces détails peuvent être observés et discutés sans devenir des faits biographiques. ^[1]

À regarder : Frida Kahlo

Cinq regards à découvrir ici en complément de l’article.

Les Deux Fridas de Frida Kahlo : Great Art Explained

Great Art Explained

Une introduction visuelle ciblée au tableau et à son contexte.

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Portrait de Lupita Morillo Safa dans la carrière de Kahlo

Année

193019351940194519501955

Frieda et Diego Rivera

1931

Mes grands-parents, mes parents et moi

1936

Les Deux Fridas

1939

Portrait de Lupita Morillo Safa

1944

La Colonne brisée

1944

Le marxisme donnera la santé aux malades

1954

Source de la chronologie : chronologie du Museo Frida Kahlo ^[5].

La commande Morillo Safa

Eduardo Morillo Safa était ingénieur, diplomate et collectionneur ; il commanda à Kahlo des portraits de membres de sa famille. Un texte d’exposition bilingue préparé à partir de documents du Museo Dolores Olmedo cite Lupita parmi ses enfants, tandis qu’un catalogue d’exposition ultérieur décrit plus largement les commandes familiales. Leurs éléments situent ce tableau dans le travail de Kahlo pour un commanditaire, aux côtés du récit de ses propres autoportraits plutôt qu’à l’intérieur de celui-ci. ^{[2] [3]}

Le catalogue illustré du Museo Roca place le portrait de Lupita parmi ceux de Doña Rosita, de Mariana, d’Alicia avec Eduardo fils et d’Eduardo père lui-même. Les deux Eduardo ne doivent pas être confondus : le père commanda des portraits ; le garçon apparaît aux côtés de sa mère dans une autre toile. Lupita et Mariana ont également des portraits distincts, même si un texte d’exposition plus court ne nomme pas chaque membre de la famille dans son résumé. ^{[1] [2]}

Les tableaux varient dans la présentation de leurs modèles. Un catalogue du Museo Dolores Olmedo décrit l’ingénieur devant un fond relativement neutre et Doña Rosita parmi des cactus et des plantes en fleurs. Les rideaux de Lupita et sa fleur unique proposent une autre disposition, concentrant l’attention autour d’un visage plutôt que l’entourant de la végétation utilisée pour un autre proche. ^{[1] [3]}

Ces différences montrent la variété des moyens de Kahlo au sein d’une commande de portraits ; elles ne prouvent pas qu’elle conçut une séquence symbolique fixe pour la famille. Les sources disponibles ne fournissent ni facture de commande, ni ordre des séances de pose, ni explication de l’artiste sur la présence des rideaux derrière Lupita. La comparaison visuelle est éclairante sans apporter ces documents manquants. ^{[1] [2] [3]}

Le rôle visuel des rideaux

Kahlo utilise des rideaux dans au moins un autre portrait, son Autoportrait dédié à Léon Trotski de 1937. Le National Museum of Women in the Arts examine la présentation mise en scène de cet autoportrait, dans lequel l’artiste se tient entre des tentures écartées. Le portrait de Lupita utilise un dispositif d’encadrement apparenté, mais les deux œuvres représentent des modèles différents et furent réalisées dans des buts différents. ^[4]

Ici, l’ouverture sombre crée un espace visuel rapproché autour de Lupita. Elle dirige le spectateur des bords à glands vers son visage, sa fleur et son étoffe verte, tandis qu’un peu du mur aux tons chauds reste visible autour d’elle. C’est une manière convaincante de mettre en scène un portrait ; aucune source consultée ici n’établit que les rideaux portaient les significations politiques, dédicatoires ou religieuses évoquées pour l’autoportrait dédié à Trotski. ^{[1] [4]}

Cette distinction est particulièrement utile pour lire les portraits de Kahlo. Un dispositif formel peut revenir sans conserver chaque fois un sens identique, et un portrait commandé n’a pas nécessairement à être interprété comme un autoportrait codé. L’identité de Lupita comme fille du commanditaire est documentée ; l’effet des rideaux dans l’image est visible ; aucune explication qu’en aurait donnée Kahlo elle-même n’est connue dans ces documents. ^{[1] [2] [4]}

Un tableau privé dans une histoire plus vaste

L’entrée du Museo Roca de 2016 décrit le portrait de Lupita comme une huile sur panneau de fibres dur de 58,7 × 53,3 cm et abrège sa localisation par Cp., défini ailleurs dans le catalogue comme une collection particulière. C’est une mention publiée du tableau au moment du catalogue, non une promesse de pouvoir le voir aujourd’hui. Le catalogue ne nomme pas de propriétaire actuel et ne donne pas l’histoire complète de la propriété du portrait. ^[1]

Eduardo Morillo Safa collectionna de nombreuses œuvres de Kahlo, et un catalogue d’exposition ultérieur relate le passage d’un ensemble de sa collection à Dolores Olmedo après la mort du collectionneur. Il serait toutefois trompeur de transférer automatiquement cette histoire d’ensemble au portrait précis de Lupita : l’entrée de 2016 répertorie ce tableau dans une collection particulière, tout en attribuant certains autres portraits familiaux au Museo Dolores Olmedo. La commande familiale est mieux documentée que le parcours ultérieur de cette œuvre individuelle. ^{[1] [3]}

Ce qui reste le plus immédiat est le portrait lui-même. Kahlo maintient Lupita entre les tentures sombres et le fond rose, la distinguant par une fleur pâle, des vêtements verts et un regard posé tourné vers l’extérieur. Au sein d’une commande concernant plusieurs proches, ces choix donnent à cette fille un décor visuel qui lui est propre. ^{[1] [2] [3]}

Lectures complémentaires

Portrait de Doña Rosita Morillo représente la mère du commanditaire, tandis que Portrait d’Alicia et d’Eduardo Safa réunit son épouse et son fils. L’Autoportrait dédié à Léon Trotski de Kahlo offre un emploi distinct de l’encadrement par des rideaux. ^{[1] [4]}

Références

1. Ivanna Margarucci, Frida Kahlo: una vida a través del arte (Museo Roca / Historia Visual Argentina, 2016), p. 81 imprimée, entrée illustrée et reproduction 143, Retrato de Lupita Morillo Safa, avec les entrées familiales voisines 142–146 ; p. 85, clé des abréviations définissant Cp. comme Colección particular. Consulter le texte source.
2. Fundación Casa de México en España, texte audio bilingue d’exposition pour Retrato del Ingeniero Eduardo Morillo Safa, s’appuyant sur des documents du Museo Dolores Olmedo préparés par Josefina García. Il cite Lupita au sein de la famille de l’ingénieur et décrit ses commandes de portraits. Consulter le texte source.
3. Fundación Casa de México en España et Museo Dolores Olmedo, Frida Kahlo: alas para volar (2022), p. 33–34 imprimées, sur les commandes familiales d’Eduardo Morillo Safa, sa collection et les décors distincts des portraits de l’ingénieur et de Doña Rosita. Consulter le texte source.
4. National Museum of Women in the Arts, « Between the Curtains: Frida Kahlo’s Self-Portrait », exposition en ligne et commentaire de commissaire sur l’Autoportrait dédié à Léon Trotski (1937). La comparaison des rideaux est uniquement formelle ; l’interprétation de cette œuvre n’est pas transférée au portrait de Lupita. Consulter le texte source.
5. Museo Frida Kahlo, chronologie interactive de Frida, dates d’œuvres choisies pour la chronologie comparative. La date de l’œuvre actuelle suit la fiche d’objet citée. Consulter le texte source.