von Tom Gurney
Tom Gurney BSc (Hons), Kunstgeschichte-Experte mit über zwanzig Jahren Erfahrung
Veröffentlicht am 6. Oktober 2016 / Aktualisiert am 24. März 2026
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Frau mit Sonnenschirm – Madame Monet und ihr Sohn entstand 1875, als Claude Monet in Argenteuil in Frankreich lebte.
Monet in Argenteuil
Nach einem Aufenthalt in England und anschließend in den Niederlanden ließ sich Monet Ende 1871 in Argenteuil nieder. Er blieb dort etwa sechs Jahre, bis Anfang 1878.
Damals lag Argenteuil nach dem Katalog der National Gallery of Art etwa fünfzehn Zugminuten vom Pariser Bahnhof Saint-Lazare entfernt. Diese Nähe machte den Ort zu einem bequemen Ausflugsziel. Die Industrialisierung veränderte die Landschaft, doch die Seine und ihre Umgebung boten weiterhin Motive für Spaziergänge und Erholung.[2]
In den 1870er Jahren fand Monet in Argenteuil offene Landschaften, Flussansichten und Freizeitorte nahe der wachsenden Großstadt. Für ihn und andere Impressionisten wurde der Ort zu einem malerischen Versuchsfeld. Boote, Spaziergänge und Familienleben gewannen neben den von der akademischen Tradition bevorzugten historischen und mythologischen Themen an Bedeutung.[2]
Argenteuil bot den impressionistischen Malern Gelegenheit, neue Anregungen zu finden. Frau mit Sonnenschirm zeigt genau dieses alltägliche Motiv: eine Frau mit einem grünen Sonnenschirm und ein Kind. Der familiäre Spaziergang liefert einen einfachen, vertrauten Gegenstand an einem Ort, der mit Freizeit im Freien verbunden war.
Dieser Artikel untersucht Frau mit Sonnenschirm – Madame Monet und ihr Sohn im Detail, seine Technik und die Verbindung dieses Porträts mit Camilles umfassenderer Rolle in Monets Werk und ihren gemeinsamen Jahren in Argenteuil.
- Künstler:Claude Monet
- Titel:Frau mit Sonnenschirm
- Alternativer Titel:Der Spaziergang
- Datierung:1875
- Technik:Öl auf Leinwand
- Kunstrichtung:Impressionismus
- Dargestellte Personen:Camille Doncieux, Jean Monet
- Sammlung:National Gallery of Art, Washington
- Bedeutung:Ein bedeutendes impressionistisches Werk Monets
Beschreibung
Im Mittelpunkt steht die zentrale Figur, Monets Frau Camille. Sie befindet sich oben auf einem Hang vor dem blauen Himmel. Ihr helles Kleid scheint vom Wind angehoben und bewegt. Monets Interesse an Farbe und Licht zeigt sich in den unterschiedlichen Tönen, die er über das Gewand verteilt.
Manche Partien sind sehr hell, andere dunkler; das Licht fällt von hinter ihr ein. Weiter unten und zurückversetzt steht ihr Sohn Jean. Das Gelände und die hohen, von gelben Blüten durchsetzten Gräser verdecken seine Beine, sodass nur sein Oberkörper zu sehen ist.
Stil und Komposition
Das Gemälde zeigt die impressionistische Malweise, die Monet in mehreren Werken dieser Zeit entwickelte. Argenteuil bot ihm einen Schauplatz, an dem Stadt, Ausflugsleben und wachsende Industrie zusammentrafen. Diese Gegensätze lieferten moderne Themen und wechselnde Lichtsituationen, statt einer von allem zeitgenössischen Leben getrennten Landschaft.
Der Aufstieg des Impressionismus
Akademien und Salon spielten im 19. Jahrhundert eine wichtige Rolle für die offizielle Anerkennung von Künstlern. Ihre Rangordnung der Themen und ihre Zulassungskriterien riefen Widerspruch hervor. Zu den Malern, die andere Wege suchten, gehörten Monet, Renoir und Sisley, die am Zusammenschluss der impressionistischen Gruppe beteiligt waren.[4]
Renoir wurde 1862 mit einundzwanzig Jahren an der École des Beaux-Arts aufgenommen. Er wollte Berufsmaler werden und suchte Anerkennung im Salon. Zu seinen Anfängen gehörte auch eine Ausbildung als Porzellanmaler. Diese dekorative Arbeit und das Studium im Louvre gingen seinen künstlerischen Ambitionen voraus und begleiteten deren Entwicklung unter bescheidenen finanziellen Verhältnissen.[5]
Im Atelier Charles Gleyres freundete sich Renoir mit Monet, Sisley und Bazille an. Ihr Austausch und ihre Arbeit im Freien trugen zu ihren späteren Untersuchungen bei. Frau mit Sonnenschirm gehört zu dieser Beschäftigung mit dem alltäglichen Leben: Monet malte seine Familie in einer Landschaft. Diese Entwicklung lässt sich nicht auf einen einzigen plötzlichen Bruch mit jeder akademischen Ausbildung reduzieren.[4]
Einen Augenblick erfassen
Camille wendet sich zum Betrachter, der den Platz Monets vor dem Motiv einnimmt. Jean erscheint hinter ihr und blickt zur Seite. Das Ganze vermittelt den Eindruck eines kurz unterbrochenen Spaziergangs, als hätten beide Figuren beim Gehen durch die Landschaft gerade innegehalten.[1]
Man kann sich fragen, ob dieser Blick spontan entstand oder vom Maler erbeten wurde. Das Gemälde allein beantwortet diese Frage nicht. Seine unmittelbare Wirkung entsteht auch durch den Aufbau: den tiefen Blickpunkt, die vor dem Himmel abgesetzten Figuren und die scheinbar vom Wind bewegten Kleider.
Mit einer gewöhnlichen Familienszene und raschen Pinselspuren erweckt Monet den Eindruck eines unmittelbar erlebten Ereignisses. Die National Gallery of Art beschreibt das Werk als Ergebnis einer einzigen Sitzung im Freien. Das erklärt einen Teil seiner frischen Wirkung.[1]
Große Abbildungen und Details von Monets Frau mit Sonnenschirm
Claude Monet, Frau mit Sonnenschirm (1875), mit Camille Doncieux und Jean Monet in Argenteuil, ein prägnantes Beispiel für impressionistisches Licht und Bewegung.
Camille Doncieux in Nahansicht
Jean Monet in Nahansicht
Madame Monet unter ihrem Sonnenschirm
Detail von Sonnenschirm und Himmel: Licht- und Farbnuancen erzeugen eine atmosphärische Wirkung.
Blumen und Pflanzen im Vordergrund
Vordergrunddetail: Rasche Pinselspuren deuten vom Wind bewegte hohe Gräser an, statt jede Form sorgfältig abzugrenzen.
Camille Doncieux in Monets Gemälden
Camille war ein wichtiges Modell Monets und erscheint in zahlreichen bedeutenden Werken. Die Porträts seiner Frau und die Darstellungen ihrer Söhne Jean und Michel zeigen unterschiedliche Momente des Familienlebens. Sie bleiben jedoch malerische Gestaltungen und bilden keinen vollständigen, unmittelbaren Bericht ihrer privaten Beziehungen.
Provenienz
Der Pariser Sammler und frühe Förderer der Impressionisten Dr. Georges de Bellio kaufte das Bild 1876 unmittelbar von Monet. Nach seinem Tod 1894 erbten es seine Tochter Victorine und ihr Ehemann Ernest Donop de Monchy. Mindestens bis 1897 blieb es in ihrem Besitz.[1]
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gelangte das Gemälde möglicherweise in den Bestand des Händlers Paul Rosenberg; diese Station bleibt unsicher. Spätestens 1924 gehörte es Georges Menier in Paris, der es im selben Jahr für eine Ausstellung zugunsten der Société des Amis du Luxembourg auslieh.[1]
Das Werk blieb in der Sammlung Menier bis zu seiner Versteigerung im Palais Galliera in Paris am 15. Juni 1965. Dort kaufte es der Händler Hector Brame im Auftrag Paul Mellons.
Mellon behielt das Bild in seiner Sammlung in Upperville, Virginia, und schenkte es 1983 der National Gallery of Art. Es gehört weiterhin zu deren Sammlung.[1]
Ausstellungen
- 1876
Zweite Gemäldeausstellung, impressionistische Ausstellung, Paris, Nr. 161, unter dem Titel Spaziergang - 1924
Erste Sammlerausstellung zugunsten der Société des Amis du Luxembourg, Paris, Nr. 166, abgebildet - 1966
Französische Gemälde aus den Sammlungen von Mr. und Mrs. Paul Mellon und Mrs. Mellon Bruce, National Gallery of Art, Washington, Nr. 85, abgebildet - 1986-1987
Impressionistische Meisterwerke aus amerikanischen Museen, Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte, Neapel; Pinacoteca di Brera, Mailand, Nr. 30, abgebildet - Geschenke an die Nation: Ausgewählte Erwerbungen aus den Sammlungen von Mr. und Mrs. Paul Mellon, National Gallery of Art, Washington, unnummerierte Werkliste
- Die neue Malerei: Impressionismus 1874–1886, National Gallery of Art, Washington; Fine Arts Museums of San Francisco, Nr. 32, abgebildet
- 1990
Französische Impressionisten und ihre Wegbereiter aus der National Gallery of Art, Washington und dem Cincinnati Art Museum, Neue Pinakothek, München, Nr. 35, abgebildet - 1992-1993
Von El Greco bis Cézanne: Meisterwerke europäischer Malerei aus der National Gallery of Art, Washington, und dem Metropolitan Museum of Art, New York, National Gallery of Greece, Athen, Nr. 47, abgebildet - 1995
Claude Monet: 1840–1926, Art Institute of Chicago, Nr. 42, abgebildet unter dem Titel Der Spaziergang, Camille Monet und ihr Sohn Jean (Frau mit Sonnenschirm) - 1996
Ringe: Fünf Leidenschaften in der Weltkunst, High Museum of Art, Atlanta, unnummerierter Katalog, abgebildet - 1999
Meisterwerke der National Gallery of Art, Washington, Kyoto Municipal Museum of Art; Tokyo Metropolitan Art Museum, Nr. 42, abgebildet - Rund um den Impressionismus: Französische Gemälde aus der National Gallery of Art, Los Angeles County Museum of Art, ohne Katalog; vorzeitige Rückkehr nach Washington
- Ein bleibendes Erbe: Meisterwerke aus der Sammlung von Mr. und Mrs. Paul Mellon, National Gallery of Art, Washington, 1999–2000, ohne Katalog
- 2000
Die Impressionisten in Argenteuil, National Gallery of Art, Washington; Wadsworth Atheneum, Hartford, Nr. 46, abgebildet - 2006
Claude Monet: Felder im Frühling, Staatsgalerie Stuttgart, Nr. 4, abgebildet - 2006-2007
Frauen im Impressionismus: Von der mythischen Weiblichkeit zur modernen Frau, Ny Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen, Nr. 64, abgebildet - 2010-2011
Claude Monet 1840–1926, Galeries nationales du Grand Palais, Paris, Nr. 155, abgebildet - 2011
Impressionistische und postimpressionistische Meisterwerke aus der National Gallery of Art, Museum of Fine Arts, Houston; National Art Center, Tokio; Kyoto Municipal Museum of Art, Nr. 31, abgebildet - 2017-2018
Monet: Das Leben im Bildrahmen, Detroit Institute of Arts, Nr. 6, abgebildet - 2020-2021
Variationen und Beziehungen: Afroamerikanische Künstler und die europäische Tradition der Moderne, Phillips Collection, Washington, Tafel 1
Wo befindet sich Frau mit Sonnenschirm – Madame Monet und ihr Sohn heute?
Frau mit Sonnenschirm – Madame Monet und ihr Sohn, 1875 von Claude Monet gemalt, gehört zur ständigen Sammlung der National Gallery of Art in Washington, USA.[1]
National Gallery of Art
Constitution Ave. NW,
Washington,
DC 20565,
Vereinigte Staaten
Überblick
Frau mit Sonnenschirm ist ein bedeutendes Beispiel des Impressionismus. Das Werk verbindet die Arbeit im Freien, die Aufmerksamkeit für flüchtiges Licht und die Darstellung eines Alltags, der in seiner Bewegung erfasst scheint.
Das 1876 ausgestellte Bild zeigt eine bei Monet bereits weit entwickelte Untersuchung: freie Pinselspuren, lebhafte Farbe und die Beschäftigung mit Licht. Es macht den Wandel seiner Malerei in den vorherigen Jahren sichtbar. Seine Stimmung oder Bereitschaft zu Kompromissen lässt sich daraus allein jedoch nicht ableiten.
Das Gemälde gehört weiterhin zu Monets bekanntesten Bildern. Sein Reiz liegt darin, einen einfachen, privaten Augenblick in eine Erfahrung von Licht, Luft und Bewegung zu verwandeln, deren flüchtiger Charakter auf paradoxe Weise dauerhaft erscheint.
Häufige Fragen
Quellen
- National Gallery of Art: Frau mit Sonnenschirm – Madame Monet und ihr Sohn, 1875, Inventarnummer 1983.1.29
- National Gallery of Art, Paul Hayes Tucker: Die Impressionisten in Argenteuil, Katalog von 2000
- Bibliothèque nationale de France: Zola und die Malerei, S. 3, Zitat aus Le Salut public vom 26. Juli 1865
- Metropolitan Museum of Art, Cindy Kang: Auguste Renoir (1841–1919), 2011
- National Gallery of Art: Frankreich im Bild, gedruckte Seite 28, Renoirs Ausbildung
