Claude Monets Pastelle

Farbe und Zeichnung in derselben Spur

Pastell besteht aus Pigmenten, einem Füllstoff wie Kreide oder Ton und einer geringen Menge Bindemittel. Die Mischung wird zu Stiften geformt und getrocknet. Direkt aufgetragen kann sie einen klaren Strich hinterlassen oder zu einer breiteren Farbpartie verrieben werden. ^[6]

Dieses Material bildet daher nicht einfach eine Zwischenstufe zwischen Bleistiftskizze und Ölgemälde. Linie und Farbe entstehen gemeinsam. Ein dunkler Strich kann eine Kante beschreiben und zugleich zur gesamten Tonverteilung beitragen; mit der Seite des Stifts lässt sich eine größere Form anlegen.

Auch die Struktur des Bildträgers ist wichtig. Pastellpartikel liegen nahe der Oberfläche, statt in einem durchsichtigen Ölfilm eingeschlossen zu sein. Das Met erklärt das charakteristische matte Aussehen durch die Streuung des Lichts an diesen Partikeln. ^[7]

Man muss sich kein Bindemittel vorstellen, das während des Zeichnens verdunstet. Das trockene Material lagert sich auf dem Bildträger ab. Diese Unterscheidung erklärt sowohl die Unmittelbarkeit des Auftrags als auch seine Empfindlichkeit gegen Reibung. Die leichte Transportierbarkeit machte ein fertiges Pastell nicht widerstandsfähig.

Boudin und die Himmel der Normandie

Monets frühe Verbindung zu Eugène Boudin bildet einen wichtigen Zusammenhang. Boudin untersuchte Küstenhimmel mit Pastell und konzentrierte sich auf wechselndes Wetter und Licht. Die Darstellung des MuMa verfolgt Monets Interesse an Sonnenuntergangseffekten in den 1860er Jahren und in einer Gruppe von Himmelsstudien um 1868. ^[5]

In diesen Werken kann ein niedriger Horizont den größten Teil des Blattes der Atmosphäre überlassen. Ein kleiner Busch, ein schmaler Feldstreifen oder ein fernes Dach liefern gerade genug Land, um dem Himmel einen Maßstab zu geben. Die Landschaft bleibt erkennbar, wird aber nicht durch eine dichte Ansammlung topografischer Einzelheiten beschrieben.

Die wiederholte Anordnung ist bedeutsam. Ähnliche Land- und Himmelsmassen lassen Unterschiede in der Farbe besonders deutlich hervortreten. Die Betrachtenden sollen bemerken, wie sich eine Fläche verändert, statt auf jedem Blatt ein neues Wahrzeichen zu identifizieren. ^[5]

Das ist ein Grund dafür, Monets Pastelle im Zusammenhang mit seinem Werk in der Normandie zu betrachten. Ihr kleines Format hindert sie nicht daran, große Räume oder anhaltende Fragen der Wahrnehmung zu behandeln.

Pastelle in der ersten Impressionisten-Ausstellung

Monet hielt nicht alle seine Pastelle von der Öffentlichkeit fern. Charles Stuckeys Chronologie verzeichnet fünf Gemälde und sieben Pastelle als seinen Beitrag zur ersten Impressionisten-Ausstellung von 1874. ^[8]

Die Unterscheidung zwischen Werken und Katalogeinträgen ist wichtig. Géraldine Lefebvre erklärt, dass sechs Pastelle paarweise unter drei Einträgen zusammengefasst waren, während ein siebtes gesondert erschien. Die allgemeinen Katalogbeschreibungen erlauben keine sichere Identifizierung jedes erhaltenen Werks. ^[1]

Diese Belege zeigen, dass Monet das Material für würdig hielt, neben Ölmalerei ausgestellt zu werden. Sie rechtfertigen es nicht, jedem ansprechenden frühen Pastell mit einer plausiblen Datierung eine Teilnahme an der Ausstellung von 1874 zuzuschreiben.

Das verändert auch die Vorstellung von der Ausstellung. Die vertraute, um Impression, Sonnenaufgang kreisende Erzählung lässt einen wesentlichen Teil von Monets Beitrag aus. Seine öffentliche Präsentation umfasste Arbeiten auf Papier, in denen sich das Verhältnis von gezeichneter Spur und Farbfläche in deutlich kleinerem Maßstab untersuchen ließ.

Das hier gezeigte Pastell von Étretat

Das vorgestellte Werk ist Étretat, die Felsnadel und die Porte d’Aval, das Cap d’Antifer, auch Felsen bei Étretat genannt. Die Scottish National Gallery datiert es um 1885 und verzeichnet Pastell auf Papier, 39 mal 23 Zentimeter. Es gelangte 2016 durch eine Zuweisung in die Sammlung und trägt die Inventarnummer D 5672. ^[3]

Das hohe Format fällt sofort auf. Ein dunkler Felsen nimmt einen großen Teil der linken Seite ein, während rechts ein weiter Ausschnitt von Meer und Himmel offen bleibt. Weiter entfernt bilden der Felsbogen und die schlanke Nadel eine zweite, kleinere Gruppe.

Der nächste Felsen wirkt nicht als neutraler Rahmen. Sein Gewicht drängt gegen das hellere Wasser und lässt den Durchblick dahinter offener erscheinen. Die zurückweichenden Formationen erzeugen anschließend Entfernung, ohne eine ausführliche Beschreibung des Strandes zu benötigen.

Das Museum beschreibt gedämpfte Blau-, Creme- und Brauntöne sowie eine abendliche Atmosphäre. ^[3] Unterschiedliche Reproduktionen können ihr Verhältnis verändern. Deshalb ist die Komposition ein verlässlicherer Ausgangspunkt als eine genaue Farbübereinstimmung am Bildschirm. Dieses Pastell ist eine bestimmte Ansicht von Étretat und kein Ersatz für jedes Gemälde derselben Felsen.

Was die Striche sichtbar machen

Im oberen Bereich des Blattes von Étretat bleiben die Wolkenformen gebrochen und unregelmäßig. Manche Striche sind breit und weich, andere behalten eine deutlichere Kante. Der Himmel wirkt aus vielen Berührungen zusammengesetzt, statt mit einem einzigen glatt vermischten Ton gefüllt zu sein.

Darunter besitzt das Meer einen anderen Rhythmus. Längere horizontale Abschnitte tragen Licht über die Oberfläche und stehen im Gegensatz zum abwärts gerichteten Schwung des Felsens. Die schmale Nadel unterbricht diese horizontale Bewegung durch einen kleinen senkrechten Akzent.

Nahe dem unteren Rand überlagern dunkle Vordergrundformen das Wasser. Sie rücken die Betrachtenden an die Felskante heran, lassen den fernen Horizont jedoch vergleichsweise frei. Das Ergebnis beruht auf dem Gegensatz zwischen naher Verdeckung und ferner Offenheit.

Diese Beobachtungen erklären mehr, als das Pastell lediglich düster zu nennen oder es lose mit der gefühlsbetonten Palette eines anderen Künstlers zu vergleichen. Die Dramatik entsteht aus Proportion, Überlagerung und der Verteilung von Dunkel und Hell. Diese Entscheidungen sind im Blatt selbst sichtbar.

Eine Winterlandschaft in Frankfurt

Ein anderes Beispiel ist Winterlandschaft mit Abendhimmel im Städel Museum. Der aktuelle Eintrag datiert es ungefähr auf 1870–1880 und beschreibt Pastellkreide auf Velinpapier, 230 mal 326 Millimeter groß. ^[4]

Das Museum betont die Verbindung von Zeichnung und malerischer Farbe. Eine dunkle horizontale Böschung verleiht einer verschneiten Wiese Tiefe, während kurze rosa und blaue Striche den Abendhimmel bestimmen. Der genaue Ort ist nicht sicher identifiziert. ^[4]

Dieses Werk ist aufschlussreich, weil es die Betrachtung über die Felsen hinausführt. Das Interesse an Atmosphäre bleibt bestehen, doch die räumliche Struktur ändert sich: Eine breite, niedrige Landschaft ersetzt die hohe Komposition von Étretat.

Das Städel warnt außerdem davor, Monets Pastelle lediglich als vorbereitende Kompositionsentwürfe für Ölgemälde zu betrachten. ^[4] Eine Studie kann die Ausdrucksmöglichkeiten ihres eigenen Materials erkunden. Ihr Wert muss nicht davon abhängen, eine entsprechende große Leinwand zu finden; eine ungefähre Datierung braucht auch nicht durch ein genaueres, aber unbelegtes Jahr ersetzt zu werden.

London und das Verhältnis zur Ölmalerei

Die Londoner Pastelle standen in besonders engem Zusammenhang mit Monets Ölmalerei. Lefebvre verbindet seinen Einsatz von Pastell im Januar 1901 mit der verspäteten Ankunft seiner Malutensilien. Seine Briefe beschreiben die Skizzen als nützliche Übungen zur Beobachtung der Bedingungen an der Themse. ^[2]

Charing Cross und Waterloo Bridge lieferten wiederkehrende Strukturen im Nebel. Die Pastellstudien konnten ihm helfen, Wirkungen für seine Leinwände zu erkennen, ohne mechanisch genaue Pläne für ein einzelnes fertiges Gemälde zu werden. ^[2]

Die Unterscheidung ist wichtig: Manche Pastelle konnten die Arbeit in einem anderen Material unterstützen, während andere unabhängiger funktionierten. Eine allgemeine Regel, nach der jedes Blatt entweder vorbereitende Skizze oder fertiges eigenständiges Werk war, würde diese unterschiedlichen Umstände einebnen.

Monets Londoner Arbeitsphase zeigt auch, warum die Transportierbarkeit nur einen Teil erklärt. Pastell ermöglichte rasche farbige Notizen, doch sein Nutzen lag darin, was es ihn sehen ließ. Brücke, Fluss und Atmosphäre ließen sich durch Spuren mit anderen stofflichen Eigenschaften als denen der Ölfarbe neu betrachten.

Pastelle, Zeichnungen und Reproduktionen

Ein Pastell ist ein Originalwerk mit einem bestimmten Material und kein Druck eines Ölgemäldes in weicheren Farben. Der Begriff verlangt auch keine blasse Palette. Kräftige dunkle Töne und leuchtende Akzente sind ebenso möglich wie zarte Farben. ^[6]

Die Berührungspunkte mit dem Zeichnen sind eher produktiv als starr begrenzt. Museen können ein Pastell als Zeichnung oder Arbeit auf Papier einordnen und zugleich seine malerische Behandlung besprechen. Die Einordnung bestimmt nicht, wie abgeschlossen oder anspruchsvoll das Bild ist.

Aus demselben Grund ist eine Reproduktion im Angebot von Monet-Drucken ein anderer Gegenstand als das Pastell, das sie wiedergibt. Papier, Oberflächenstruktur, Maßstab und das Verhalten der trockenen Farbe beeinflussen die Begegnung mit dem Original.

Am ergiebigsten ist es, ein Blatt zu bestimmen, die Kenntnisse über seine Datierung und Geschichte festzuhalten und anschließend seine Spuren zu betrachten. Monets Pastelle erweitern seine Kunst durch eine andere materielle Möglichkeit, Farbe, Entfernung und Licht zu ordnen, statt jedes Motiv seiner Ölgemälde zu wiederholen.

Häufige Fragen