Dame au chapeau et au boa de plumes de Gustav Klimt Acheter une reproduction
sur Amazon

* En tant que Partenaire Amazon, je réalise un bénéfice sur les achats remplissant les conditions requises.


par
Tom Gurney, titulaire d’un BSc (Hons), travaille dans le domaine de l’histoire de l’art depuis plus de vingt ans
Publié le 21 août 2026 / Mis à jour le 23 octobre 2026
Courriel : tomgurney1@gmail.com / Téléphone : +44 7429 011000

La Dame au chapeau et au boa de plumes

Dans la Dame au chapeau et au boa de plumes, Gustav Klimt construit le portrait autour de ce que la tenue dissimule. Un large chapeau agrandit la silhouette. Un boa sombre remonte devant le bas du visage et masque la transition du menton au cou et aux épaules. Entre les deux, les traits pâles et le regard de côté, sous les paupières mi-baissées, occupent une étroite ouverture. Les accessoires attirent l’œil vers la femme tout en la rendant plus difficile à saisir.[4][5]

L’identité du modèle reste incertaine. Les noms de Hilde Roth et de Josefine Grete Holfeld ont été proposés. Les recherches du Belvédère soulignent que ces deux attributions reposent sur des traditions non confirmées. Le dossier officiel de restitution appelait l’œuvre un portrait de Grete Holfeld. Ce titre historique appartient au dossier de provenance et ne suffit pas à identifier la femme.[1][4]

L’histoire de la toile est mieux documentée que l’identité du modèle. Une déchirure en escalier, signalée en 1933 dans le journal de la famille Lasus, a plus tard contribué à identifier leur tableau comme l’œuvre anciennement inscrite sous le numéro 4415 au Belvédère. Les persécutions nazies ont contraint la famille à vendre dans l’urgence en novembre 1939. La suite de la provenance reste incertaine jusqu’en 1950, lorsque la Galerie autrichienne acquiert le tableau par échange. Une décision consultative fédérale rendue en 2000 a conduit à sa restitution en 2001.[1][2][3]

Le chapeau et le boa laissent la vie du modèle hors champ. La déchirure, le journal, l’inventaire et les recherches menées en vue de la restitution permettent en revanche de retracer avec précision l’histoire de la toile.

En bref

  • ArtisteGustav Klimt
  • Titre officiel dans le dossier de restitutionDame mit Federboa
  • Titre allemand développéDame mit Hut und Federboa
  • Titre françaisDame au chapeau et au boa de plumes
  • Date1909. La base Gustav Klimt indique « vers 1910 »
  • TypePeinture
  • TechniqueHuile sur toile
  • Dimensions69 × 55,8 centimètres
  • Ancien numéro d’inventaireGalerie autrichienne / Belvédère, 4415
  • ModèleNon identifié. Hilde Roth et Josefine Grete Holfeld ont été proposées
  • Premiers propriétaires documentésGeorg Lasus, puis Hermine Lasus
  • Transaction de 1939Vente d’urgence à la galerie St. Lucas sous la persécution nazie
  • Acquisition par le muséeGalerie autrichienne, par échange avec Herbert Barth von Wehrenalp en 1950
  • RestitutionRecommandée le 28 novembre 2000. Tableau rendu aux héritiers d’Hermine Lasus en 2001
  • ConservationCollection privée. Acheteur, lieu et accès public non confirmés au 9 août 2026[1][2][3][4]

Un tableau, plusieurs titres et dates

L’avis du Conseil consultatif autrichien pour la restitution des œuvres d’art répertorie Dame mit Federboa, datée de 1909, mesurant 69 sur 55,8 centimètres et portant le numéro 4415 de la Galerie autrichienne. Le texte emploie aussi le titre développé Dame mit Hut und Federboa. Les notices anglophones utilisent plusieurs variantes, dont Lady with Feather Boa, Lady with Hat and Boa et Lady with Hat and Feather Boa.[1]

Ces titres désignent la même toile. La forme officielle abrégée omet le chapeau. L’ancien numéro d’inventaire reste un repère historique depuis que le tableau a quitté le Belvédère.

L’avis fédéral et les recherches sur les expositions retiennent 1909. La base Gustav Klimt, citée dans le Belvedere Research Journal, indique « vers 1910 ». La présentation à la Kunstschau de Vienne durant l’été 1909 donne un repère précis. La formule « vers 1910 » correspond à une datation de catalogue plus large.[4][6]

Les deux dates renvoient à la même huile. La documentation n’établit ni une étude de 1909 suivie d’un tableau définitif en 1910, ni une campagne de retouches à cette date.

Une huile sur toile

La légende d’archive de Hulton Fine Art indique une huile sur toile de 1909. Le dossier officiel de restitution confirme le support en décrivant en détail une déchirure, le rentoilage et la restauration.[1][8]

Klimt représente le chapeau et le boa à la peinture. Aucun ajout de plumes, de textile, de feuille d’or, de métal ou de collage n’est signalé. Les indications de toile, de vernis et de cadre dans les annonces de reproductions concernent les produits vendus.

Lorsque la Galerie autrichienne a acquis le portrait en 1950, il avait déjà été rentoilé, retouché et verni. Ces interventions relèvent de l’histoire matérielle de l’œuvre après sa création.[1]

Le format vertical de 69 sur 55,8 centimètres montre la femme en buste. Le chapeau, le visage et le boa occupent assez de place pour avoir une présence physique. Le cadrage serré fait venir les accessoires jusqu’aux bords du tableau.

Un visage entre le chapeau et le boa

Le large chapeau occupe une place considérable dans le haut du tableau. Il dépasse la tête et donne à la silhouette une forme qui structure l’image. Le visage semble émerger de cette masse.

À la base du visage, le boa remonte, se replie et masque la transition vers le buste. Le menton, la gorge et l’épaule restent partiellement cachés. Le regard se concentre sur l’étroite ouverture où apparaît le visage.

Les yeux regardent de côté sous les paupières baissées. Le Leopold Museum qualifie de « lascif » un regard comparable dans un dessin qui pourrait être apparenté. Ce terme décrit l’effet produit par le dessin. Les circonstances de la pose, la profession et le caractère du modèle restent inconnus.[5]

La bouche, les yeux et la peau découverte attirent l’attention au milieu des formes sombres. Le bord du chapeau, l’ombre, le boa et le modelé du visage se rejoignent dans des transitions douces. Le visage semble n’être visible qu’un instant.

Les accessoires déterminent ce que le portrait laisse voir de la femme. La tenue à la mode et la construction de l’image procèdent des mêmes choix.

Fond sombre, peau claire et gamme resserrée

Christie’s rattache le tableau à un groupe de figures sur fond sombre que Klimt a exposées autour de 1909. Leurs traits se détachent fortement sur un entourage plus obscur. Dans la Dame au chapeau et au boa de plumes, le cadrage rend ce contraste particulièrement direct.[6]

Le chapeau et le boa forment deux masses sombres et lourdes, où des nuances de couleur restent perceptibles. Des tons plus chauds et plus clairs animent le visage. Les lèvres et les yeux concentrent l’attention sur de petites zones. Le fond, la tenue et les accessoires se rejoignent sans former des plans nettement séparés.

Les couleurs laissent ouvertes les interprétations. Le boa sombre peut évoquer le deuil, sans que la toile établisse ce sens. Des nuances violettes ou prune dans le chapeau ne suffisent pas à situer la femme dans un milieu précis. Les tons profonds renforcent la présence du visage découvert, et les transitions douces maintiennent l’unité de l’atmosphère.

Les notices consultées ne classent pas l’œuvre comme inachevée. Klimt concentre les détails dans les yeux, la bouche et la peau. Le chapeau, le boa et le fond sont peints plus largement. Cette différence de traitement dirige le regard.

Peint à la fin de la période dorée, le portrait tire sa richesse de la tenue, de la touche et de la couleur. La technique documentée ne comporte pas de feuille d’or.

Un modèle non identifié

Le titre décrit la tenue. Deux noms ont été proposés pour la femme, et aucun ne s’appuie sur des preuves suffisantes pour remplacer la mention « modèle non identifié ».[4]

Susanne Partsch a proposé la chanteuse et danseuse Hilde Roth. Elle s’appuie sur une ressemblance avec des photographies et sur une tradition de la famille Roth selon laquelle Hilde aurait posé pour Klimt avant de s’installer à Kiel. Ces indices orientent la recherche. Aucun document cité n’atteste une séance de pose, une commande ou une inscription à son nom.[4]

Markus Fellinger a ensuite rapproché le portrait de Josefine Grete Holfeld, modèle professionnel connu des spécialistes de Klimt. Le dossier de restitution de 2000 désignait déjà l’œuvre comme un portrait de Grete Holfeld. Franz Smola souligne toutefois que cette attribution repose elle aussi sur une tradition non confirmée, difficile à vérifier en l’absence de photographie.[1][4]

Le boa cache une partie du visage et les portraits de mode de ce type donnaient souvent peu d’indices biographiques. Smola invite ainsi à regarder ce que la toile rend visible, la présence d’une femme anonyme dont l’apparition est soigneusement composée.[4]

Hilde Roth et Josefine Grete Holfeld restent donc deux hypothèses. L’identité du modèle demeure inconnue.

Le Leopold Museum conserve Sitzende Dame mit Hut im Halbprofil nach links, une femme assise au chapeau, tournée de trois quarts vers la gauche. Ce dessin de 1907–1908, au crayon rouge et bleu sur papier japonais, mesure 54,7 sur 34,7 centimètres. Il porte le numéro d’inventaire 1320.[5]

Le musée rapproche prudemment la feuille de deux tableaux ultérieurs, Le Chapeau violet et la Dame au chapeau et au boa de plumes. Le profil et le chapeau de la femme assise rappellent le premier. Les traits plus doux et le regard de côté sous les paupières à demi baissées évoquent davantage le second.[5]

Le rapport entre la feuille et le tableau reste hypothétique. Le catalogue ne présente le dessin ni comme un carton de transfert, ni comme un projet de costume, ni comme une étude attestée pour l’ancien numéro 4415 du Belvédère. L’identité du modèle et la date de l’huile s’établissent séparément.

Le crayon rouge et bleu sur papier japonais appartient à la feuille du Leopold Museum. Le portrait est une huile sur toile. La comparaison montre comment Klimt a exploré les rapports entre le chapeau, le visage tourné et le regard oblique. La succession des deux œuvres reste à établir.

La Kunstschau de Vienne en 1909

Le tableau a été présenté à la Kunstschau de Vienne durant l’été 1909. Dans l’historique des expositions de la Vieille Femme de Klimt, Christie’s indique que la Dame au chapeau et au boa de plumes et Mère avec deux enfants figuraient à ses côtés.[6]

Les trois œuvres déclinent la figure sur fond sombre. Les visages et la peau découverte se détachent des tons plus lourds qui les entourent. Les différences de pose et de tenue donnent à chacune une présence distincte. Ce contexte appuie la date de 1909 et situe le portrait dans une présentation publique de l’œuvre de Klimt.

La Kunstschau faisait dialoguer l’art autrichien avec les œuvres d’Edvard Munch, Félix Vallotton, Henri Matisse, Ernst Barlach, Vincent van Gogh et Paul Gauguin. Cette diversité éclaire le cadre dans lequel le public a découvert le portrait. L’origine précise du chapeau, du boa et de la touche reste ouverte.[6]

La peinture moderne française offre des comparaisons pour le cadrage serré et la mode. Les documents ne permettent toutefois ni de situer la création du tableau à Paris, ni d’y reconnaître une citation directe de Toulouse-Lautrec.

Georg et Hermine Lasus

Georg Lasus, entrepreneur juif viennois, possédait plusieurs œuvres de Klimt, dont la Ferme aux bouleaux et la Dame au chapeau et au boa de plumes. Après sa mort en 1933, la collection est passée à sa veuve, Hermine Lasus.[1][3]

Le dossier officiel laisse ouvertes la date et les circonstances de l’acquisition par Georg. On ignore également si Klimt connaissait la famille. La présence du tableau dans la collection familiale au cours des années 1930 est établie.

En 2000, Angelina Danilowatz, petite-fille de Georg et Hermine, a confirmé aux chercheurs que la famille avait conservé les deux tableaux jusqu’à leur vente en 1939. Son témoignage rejoint les éléments du journal et les traces matérielles.[1]

L’histoire des Lasus établit une étape de la provenance. Le lien éventuel entre la femme représentée et la famille reste inconnu. La précision de l’histoire du tableau coexiste avec l’anonymat du modèle.

La déchirure de 1933 comme preuve d’identité

Josef Danilowatz note un accident dans son journal de 1933. Alors qu’Hermine Lasus époussette son atelier, un tableau tombe et subit une importante déchirure. Cette mention est devenue un indice de provenance.[1]

Erhard Stöbe, restaurateur de la Galerie autrichienne, a documenté une déchirure en escalier d’environ quinze centimètres, à gauche du visage. Lorsque le musée a acquis le portrait en 1950, la toile avait déjà été rentoilée, retouchée et vernie. La date du premier rentoilage restait inconnue.[1]

La forme inhabituelle et l’emplacement de la déchirure ont contribué à établir que le tableau du musée était celui de la collection Lasus–Danilowatz. La toile portait la trace matérielle d’un événement consigné dans le journal familial.

L’accident remonte à 1933, avant la vente imposée par les persécutions. Le dossier ne précise pas si la déchirure est visible aujourd’hui. Elle sert à identifier le tableau, et son traitement ultérieur n’est que partiellement documenté.

Les persécutions nazies et la vente d’urgence de novembre 1939

Hermine Lasus, sa fille Maria Danilowatz et Josef, le mari de Maria, ont subi des persécutions après la prise du pouvoir par les nazis en Autriche. Les autorités classaient Josef comme non juif. Le 24 novembre 1938, elles lui ont pourtant interdit d’exercer comme artiste et graphiste parce qu’il était marié à une femme juive et avait réalisé des caricatures hostiles au régime.[1]

L’interdiction a aggravé la précarité financière de la famille. Le journal de Josef note des négociations avec la galerie St. Lucas le 22 novembre 1939, puis la vente des « deux Klimt » deux jours plus tard. Le dossier fédéral les identifie avec une quasi-certitude comme la Ferme aux bouleaux et la Dame au chapeau et au boa de plumes.[1]

La formule abrégée du journal et les autres éléments du dossier appuient fortement cette identification. La décision la présente comme une reconstitution et n’établit ni le prix de vente ni les termes d’un contrat complet.

Le Conseil consultatif a considéré cette transaction comme une vente d’urgence provoquée par la persécution politique. Elle aurait probablement relevé de la législation de restitution d’après-guerre si une procédure avait été engagée à temps. La perte des moyens de subsistance de la famille faisait partie des circonstances de la vente.[1]

Une lacune dans la provenance entre 1939 et 1950

Après la vente à la galerie St. Lucas, la provenance reste inconnue jusqu’à Herbert Barth von Wehrenalp. L’avis officiel signale expressément cette lacune. Les noms qui apparaissent dans la provenance d’autres œuvres de Klimt ne permettent pas de la combler.[1]

En 1950, la Galerie autrichienne acquiert la Dame au boa de plumes de Barth von Wehrenalp par échange. Le Conseil consultatif distingue la validité juridique de cet échange du caractère contestable de la vente antérieure, provoquée par les persécutions.[1]

La distinction permet de retracer le parcours du tableau sans confondre les deux transactions. L’échange de 1950 était valide. La famille aurait pu contester la vente d’urgence de 1939 au titre de la législation sur les restitutions.

L’ancien numéro d’inventaire 4415 date de cette période dans une collection publique. Il permet encore d’identifier l’œuvre restituée. Le tableau a depuis quitté le Belvédère.

La recommandation, l’affiche et la restitution

Le 28 novembre 2000, le Conseil consultatif autrichien pour la restitution des œuvres d’art recommande à l’unanimité de rendre la Dame au boa de plumes et la Ferme aux bouleaux aux héritiers d’Hermine Lasus. Le Belvédère accepte la recommandation.[1][2][7]

Le portrait figure alors sur l’affiche de l’exposition Klimt et les femmes. Les héritiers acceptent qu’il reste présenté jusqu’à la clôture prévue le 7 janvier. La toile peut ainsi continuer à représenter l’exposition pendant que la restitution est préparée.[7]

Le registre des restitutions du Belvédère et le récit ultérieur du Kunsthistorisches Museum datent la remise de 2001. La recommandation, l’accord du musée, le maintien temporaire de l’exposition et la remise matérielle se sont succédé.[2][3]

L’affiche montre comment ce visage cadré de près est devenu une image publique de l’œuvre de Klimt. Un portrait issu d’une collection privée, dont le modèle faisait encore débat, pouvait représenter l’ensemble d’une exposition sur les femmes chez Klimt. Le cadrage et la luminosité d’une affiche peuvent différer de ceux de la toile.

La collection privée après 2001

Les études récentes indiquent que le tableau appartient à une collection privée. Les sources consultées ne donnent ni nom d’acheteur ou de propriétaire actuel, ni pays, ni lieu de conservation ou d’exposition après la restitution.[4]

Des récits de seconde main donnent un prix de vente après 2001. Aucun catalogue de vente fiable parmi les sources consultées ne l’établit. Le parcours du tableau après sa remise aux héritiers reste donc lacunaire.

Au 9 août 2026, aucun accès physique à l’original n’était confirmé. L’ancien numéro d’inventaire et les reproductions du Belvédère témoignent de son passage au musée.

Le tableau distinct du Chapeau à plumes noires

Vers 1910, Klimt peint une autre femme élégante coiffée d’un grand chapeau à plumes, dans un tableau connu sous le titre Le Chapeau à plumes noires. Sa composition, ses dimensions et sa provenance sont différentes.[4]

Certains titres ou légendes abrégés parlent dans les deux cas d’une dame au chapeau à plumes. Cette proximité de vocabulaire ne suffit pas à associer les deux œuvres à la même collection ou à la même restitution.

Le Chapeau violet et plusieurs dessins de femmes assises portant chapeau ou boa sont également des œuvres distinctes. La mode crée une ressemblance de famille. Le titre complet, la date, la technique, les dimensions et la provenance permettent de les distinguer.

La place de la Dame au chapeau et au boa de plumes

Le chapeau et le boa masquent le corps et une partie du visage. Les deux noms avancés par la recherche restent des hypothèses. La femme garde une présence singulière dans le portrait, tandis que sa biographie demeure inconnue.

L’histoire matérielle est plus précise. La déchirure de 1933, le journal de la famille Lasus, la vente d’urgence de 1939, l’inventaire et l’avis fédéral permettent de suivre la toile à travers les persécutions et la restitution, malgré onze années de provenance incertaine.

Le chapeau, le boa, le regard et le fond sombre expliquent la force du portrait. L’histoire des Lasus montre pourquoi l’identification précise de la toile a ensuite compté dans sa restitution.

Questions fréquentes

Références

Sources consultées en août 2026.

  1. Austrian Art Restitution Advisory Board. Avis du 28 novembre 2000 sur la collection Lasus–Danilowatz. Consulter la source.
  2. Belvedere. Inventaire 4415 et restitution en 2001. Consulter la source.
  3. Kunsthistorisches Museum Vienna. Collection Lasus, vente de 1939 et restitution. Consulter la source.
  4. Franz Smola. Étude de Franz Smola sur les modèles proposés et la datation. Consulter la source.
  5. Leopold Museum, Online Collection. Dessin de 1907–1908, inventaire 1320. Consulter la source.
  6. Christie's. Kunstschau de 1909 et figures sur fond sombre. Consulter la source.
  7. Basis Wien. Affiche de l’exposition et accord des héritiers. Consulter la source.
  8. Getty Images / Hulton Fine Art Collection. Légende d’archive, date et technique. Consulter la source.

Échanges

Quel rôle le chapeau et le boa jouent-ils dans le portrait ?