L’Église d’Unterach

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L’Église d’Unterach au bord de l’Attersee

Dans L’Église d’Unterach au bord de l’Attersee, Gustav Klimt rapproche le village jusqu’à faire tenir les bâtiments, les arbres, la rive et leurs reflets dans un même plan carré. Des murs clairs se dressent derrière le bord du lac. Les toits ocre et bruns s’imbriquent. Un clocher sombre monte au milieu du tableau, tronqué par le bord supérieur. En bas, l’eau recueille les formes des bâtiments et les défait dans leurs reflets.

Le lieu reste reconnaissable, mais l’espace est plus resserré que dans une vue topographique conventionnelle. Les horizontales des toits et les contours de la rive stabilisent la composition. Les diagonales qui conduiraient d’ordinaire le regard vers le fond sont rabattues vers l’avant. La végétation interrompt les constructions tout en les reliant en une surface continue. La profondeur reste sensible et partage l’attention avec le motif, la couleur et le carré de la toile.

La collection Heidi Horten répertorie l’œuvre sous le titre Kirche in Unterach am Attersee, la date de 1915–1916 et le numéro d’inventaire K-855. La toile mesure 110 centimètres de côté et porte la signature en bas à droite.^[1] Ces données identifient un paysage tardif dont l’histoire est presque aussi complexe que la composition. Des photographies d’accrochage ont permis de retrouver sa première présentation à Stockholm et de nuancer la datation du premier propriétaire. Sa garde pendant la guerre reste incertaine. Une proposition d’acquisition par un musée est déclinée après la guerre, avant que le tableau n’entre dans la collection Horten.

En bref

• ArtisteGustav Klimt
• Titre allemand actuelKirche in Unterach am Attersee
• Titre anglaisChurch in Unterach on Lake Attersee
• Date1915–1916
• TechniqueHuile sur toile
• Dimensions110 × 110 centimètres
• SignatureGUSTAV -/ KLIMT, en bas à droite
• Numéro d’inventaireK-855
• Collection actuelleHeidi Horten Collection / HGH Asset Foundation
• Première présentation publique identifiée avec certitudeExposition d’art autrichien, Stockholm, 1917
• AccèsLe tableau figurait dans l’exposition permanente de la collection Horten lors de la vérification du 10 août 2026^[4]

De quel tableau s’agit-il ?

L’œuvre est le tableau K-855 de la collection Horten, une huile sur toile datée de 1915–1916 qui mesure exactement 110 centimètres de haut comme de large. La collection signale la signature de Klimt sur deux lignes, en bas à droite. Le titre allemand se traduit par L’Église d’Unterach au bord de l’Attersee. La forme abrégée L’Église d’Unterach désigne la même toile.^[1]

Certains cartels de la collection Horten indiquent seulement 1916. Cette datation abrégée désigne la même version. La fourchette 1915–1916 reprend la notice détaillée du musée et tient compte de la possibilité que le travail se soit poursuivi d’une année à l’autre.^[1][3]

Une erreur de lieu s’est aussi transmise au fil des reproductions. En 1931, le recueil Gustav Klimt. Eine Nachlese publie l’image sous le titre Kirche am Wolfgangsee, soit Église au bord du lac de Wolfgang. Les recherches de provenance de la collection Horten ont établi que ce libellé était erroné.^[2] La toile K-855 représente Unterach au bord de l’Attersee. Le titre d’une publication historique importante explique la persistance de la confusion avec St Wolfgang, sur le Wolfgangsee.

Il faut également distinguer cette œuvre de L’Église de Cassone, peinte au lac de Garde en 1913. Les deux huiles de grand format carré s’organisent autour d’un village au bord de l’eau et de son église. Le lieu, la date, la signature, la provenance et la composition permettent de les distinguer. Unterach appartient à la dernière période de travail soutenu de Klimt sur les paysages de l’Attersee.

La technique est l’huile sur toile. Les reflets sur l’eau, les murs lumineux et les ocres intenses peuvent rappeler des matières précieuses. La notice publiée ne mentionne cependant ni feuille d’or, ni argent, ni bronze, ni autre métal, ni technique mixte.^[1][3] La richesse visuelle de cette toile tient aux effets de la peinture.

Un village ramené vers la surface

La densité frappe au premier regard. Unterach occupe presque tout le carré, avec peu de recul au premier plan ou d’espace pour le ciel. Les bâtiments s’étagent derrière la rive, et leurs toits et façades se rejoignent à intervalles serrés. L’église s’élève parmi eux. Des arbres et un versant herbeux comblent les espaces libres.^[1][3]

Plusieurs horizontales donnent à cet ensemble dense sa structure. Le bord de l’eau, la rive, les lignes des toits et les séparations entre étages suivent plus ou moins le bord inférieur. Elles organisent le village par strates, même là où les constructions se chevauchent. Des accents verticaux, surtout le clocher, traversent ces strates et rencontrent rapidement le bord supérieur.

Le clocher reste pris dans le tissu du village. Sa silhouette sombre se fond par endroits dans les toits et les arbres voisins, et sa partie supérieure vient buter contre le cadre. Le cadrage lui laisse peu d’espace pour dominer la vue. Il reste le signe le plus lisible de la présence d’une église et participe pleinement à l’organisation du tableau.

Les bâtiments se lisent à la fois comme des constructions précises et comme des unités de couleur. Fenêtres, pans de toit et murs permettent de reconnaître des maisons et d’autres édifices. Des rectangles répétés, des surfaces claires et des toits chauds les emboîtent les uns dans les autres. Le regard tente de les séparer, puis les retrouve liés par la végétation, les chevauchements et la perspective resserrée.

Les recherches de la collection Horten décrivent un village resserré contre une rive escarpée et des diagonales réelles ramenées vers une vue plus frontale.^[1][2] Le terrain irrégulier reste reconnaissable. En le réorganisant, Klimt fait agir la pente et la profondeur des bâtiments sur l’ensemble de la surface peinte.

L’église comme repère

Le clocher, verticale la plus marquée du tableau, peut inviter à une lecture symbolique. Les documents conservés ne décrivent aucun programme théologique. L’édifice sert d’abord de repère géographique et pictural. Il permet de reconnaître le village et donne une échelle et une direction aux toits qui l’entourent.

Sa position montre aussi comment Klimt hiérarchise les éléments du paysage. Une vue conventionnelle pourrait isoler sa silhouette ou conduire le regard le long de la tour vers le ciel. Ici, le clocher monte au milieu d’un espace serré et rencontre brusquement le bord du tableau. Sa silhouette sombre attire l’œil tout en restant prise dans les bâtiments voisins. L’église conserve sa présence propre au sein du village.

La retenue de la composition laisse l’église contribuer à l’atmosphère d’Unterach sans imposer une lecture spirituelle. La tour, les maisons, le hangar à bateaux, la pente et les arbres forment un même lieu habité, même en l’absence de figures humaines. Par son architecture, l’église inscrit le village dans une histoire locale. Le tableau laisse ouvertes les questions sur les convictions de Klimt.

L’eau, la rive et les reflets

L’eau occupe moins de place que dans les premières vues lacustres de Klimt, mais elle joue un rôle décisif. Au bord inférieur, elle situe le regard par rapport au village et recueille les formes de la rive. Les reflets prolongent l’architecture vers le bas tout en atténuant la netteté des murs et des toits.^[3]

Des touches répétées décomposent les formes réfléchies en couleurs et en mouvements. Un bâtiment paraît se dédoubler sans que le reflet dessine une seconde façade bien lisible. Le hangar à bateaux et les constructions de la rive assurent la transition entre terre et eau. Le lac paraît commencer presque au bord du tableau, et le village semble tout proche.

Cette proximité rend le point de vue difficile à situer. Les sources de la collection Horten associent le motif aux derniers séjours de Klimt dans la maison forestière de Weißenbach, en face d’Unterach, et décrivent une vue du village depuis le lac ou sa rive.^[1][3] Elles éclairent la géographie générale, tandis que l’emplacement exact, l’orientation et un éventuel grossissement restent indéterminés. La toile témoigne avant tout d’un cadrage choisi avec soin.

L’usage attesté d’un viseur carré en carton éclaire cette sélection. Un tel dispositif pouvait aider Klimt à isoler une portion de la rive et à éprouver sa disposition dans un carré. Le tableau résulte aussi des choix faits en peignant. Les notices citées de la collection n’associent à K-855 aucune photographie de travail ni feuille préparatoire conservée.^[1][2]

Une profondeur que le tableau resserre

L’espace du tableau est plus complexe que ne le suggère le mot « plat ». Les chevauchements créent une profondeur perceptible. Un toit se trouve derrière un autre, les arbres se dressent devant les murs et la pente fait monter les constructions. Les variations de valeur distinguent les façades claires de la végétation plus sombre. Les reflets établissent un rapport vertical entre la rive et l’eau.

Plusieurs choix contrarient pourtant la fuite du regard vers le fond. La composition remplit le carré presque jusqu’aux bords. Le clocher tronqué empêche le ciel de former un arrière-plan profond. Les toits et la rive suivent les bords de la toile, tandis que les intervalles resserrés rapprochent les bâtiments lointains de la surface. Le regard entre dans le village, puis revient sans cesse au plan peint.

Cette double action révèle une compression délibérée. Klimt conserve assez de détails topographiques pour qu’Unterach reste reconnaissable, tout en réorganisant les rapports spatiaux selon les besoins du tableau. Il choisit où placer une masse sombre, comment faire se rejoindre deux toits, où la végétation ferme un intervalle et où un reflet assouplit le bord inférieur.

Le terme « ornemental » peut désigner la manière dont la répétition des toits, des fenêtres, des touches et des plages de couleur anime le carré. Cette organisation se nourrit de l’observation de l’architecture. Le motif naît des différences entre murs, feuillages, eau, toits et clocher, même lorsque ces éléments s’articulent étroitement.

Cette articulation donne au tableau une impression à la fois stable et mouvante. Le village forme un ensemble compact, mais le regard ne s’arrête durablement sur aucun bâtiment. Chaque construction participe à un rythme plus large. Le clocher offre le repère le plus fort, tandis que le cadrage et les bâtiments voisins empêchent la composition de s’ordonner entièrement autour de lui.

Peindre directement après avoir préparé le motif

Le guide de la collection Horten décrit une exécution alla prima, sans dessin sous-jacent ni corrections ultérieures, et souligne la visibilité des touches individuelles.^[3] Pour cette toile, ces éléments suggèrent que Klimt a construit la surface directement avec la peinture, sans suivre un tracé préparatoire fixé sur le support.

L’absence de dessin sous-jacent laisse place à plusieurs formes de préparation. Un peintre peut étudier son motif en l’observant, au moyen de petites esquisses, d’un viseur ou de sa mémoire, sans reporter de dessin sur la toile. De même, l’examen technique peut établir l’absence de corrections ultérieures sans révéler si les touches ont été posées en plein air, en une seule séance ou dans l’ordre qu’on leur prête aujourd’hui.

Les recherches détaillées de la collection Horten jugent plausible un travail préparatoire, tant la disposition des bâtiments paraît maîtrisée. Elles évoquent aussi la possibilité que les carnets perdus de Klimt aient contenu des éléments en rapport avec la toile.^[2] Parmi les feuilles conservées, aucune n’a été identifiée avec certitude comme une étude préparatoire pour L’Église d’Unterach.

Les touches visibles offrent donc les indices les plus solides sur la construction du tableau. Elles restent distinctes dans les toits, les feuillages, les murs et les reflets, tout en formant des masses plus larges. Une légère variation de couleur peut avancer ou faire reculer un bâtiment. Un amas plus sombre peut figurer un arbre et servir de contrepoids dans la composition.

L’absence de corrections ultérieures signalée par la collection laisse entière la difficulté de l’exécution. Peindre directement demande de prendre des décisions au fil du travail. Le tissu bâti est si serré qu’un intervalle mal placé modifierait les rapports entre les formes. Les touches visibles donnent à la surface son caractère immédiat, tandis que leur disposition témoigne d’une grande maîtrise.

La couleur et la lumière de la peinture à l’huile

La couleur remplit une partie du rôle habituellement dévolu à la perspective. Les murs clairs se détachent de la végétation plus sombre. Les toits ocre et rougeâtres forment des paliers chauds parmi les verts et les gris bleutés plus froids. L’eau recueille ces couleurs et les transforme dans les reflets. Les contrastes distinguent les formes même là où les contours sont à peine indiqués.

La lumière paraît diffuse. La collection Horten souligne les lueurs scintillantes, le peu d’ombre et la transformation ornementale de la scène.^[1] L’heure de la journée reste indéterminée, et la notice de l’œuvre ne permet pas de nommer les pigments.

Le ciel occupe si peu de place que la lumière semble venir des murs, des toits et de l’eau. Aucun soleil visible ni nuage ne permet d’en suivre la direction. La clarté se répartit sur la surface du tableau, comme si elle émanait de plusieurs endroits à la fois.

Les accents chauds animent l’ensemble serré des bâtiments. Ils guident le regard entre les formes rapprochées, tandis que les verts relient le village à la pente et aux arbres. La peinture à l’huile suffit à produire ces effets. La technique documentée distingue ce paysage tardif des commandes décoratives de Klimt, qui font appel à des matériaux plus variés.^[1][3]

Un paysage tardif de l’Attersee

Klimt peint à l’Attersee depuis 1900. L’Église d’Unterach se situe vers la fin de ces années de travail. Sa datation de 1915–1916 la place après de nombreux essais sur les vues du lac, les forêts, les vergers et les bâtiments. Cette histoire éclaire la toile, dont les choix de composition lui restent propres.

Le caractère tardif du tableau se lit dans l’assurance avec laquelle Klimt écarte certains éléments. Le ciel disparaît presque entièrement, le clocher est tronqué et la perspective habituelle se resserre sans cesser d’être lisible. Unterach constitue une réponse tardive et concentrée à la représentation d’un village au bord d’un lac. Les paysages antérieurs avaient exploré d’autres possibilités.

L’œuvre est peinte pendant la Première Guerre mondiale. Les documents disponibles ne permettent pas d’établir que le cadrage, les ombres ou l’absence de figures expriment une réaction personnelle au conflit. La guerre fournit un contexte à la création et à la provenance de la toile. Les effets visibles s’étudient à partir du tableau et des éléments qui s’y rapportent.

La première présentation à Stockholm en 1917

Pendant longtemps, les premières expositions de L’Église d’Unterach sont mal connues. Les recherches de provenance menées pour la collection Horten ont permis d’identifier la toile sur des photographies de l’accrochage d’une exposition d’art autrichien à Stockholm en 1917.^[2]

Le catalogue imprimé ne donnait pas le titre actuel du tableau. Quatre œuvres y figuraient simplement sous les titres Paysage I–IV. La comparaison avec les photographies d’époque a permis de reconnaître K-855 sur le mur. L’image précise ainsi ce que le libellé du catalogue laissait indéterminé.

Les recherches indiquent aussi que Klimt a lui-même fourni ou prêté neuf œuvres pour l’exposition. L’Église d’Unterach était donc encore liée à l’artiste lors de la présentation à Stockholm. Cela conduit à nuancer la chronologie abrégée qui fait commencer la possession de Fritz Redlich en 1916.^[1][2]

Une exposition d’art autrichien suit à Oslo, de décembre 1917 à janvier 1918. Les documents retenus ne permettent pas d’établir avec certitude que cette toile y a été envoyée. Stockholm demeure la première présentation publique identifiée. Une éventuelle présentation à Oslo reste à confirmer.^[2]

Cette première présentation retrouvée aide à préciser la période du premier achat privé. Elle montre aussi l’intérêt de croiser les titres, les photographies et les œuvres elles-mêmes. Un titre aussi général que Paysage peut désigner une toile précise que seuls d’autres éléments permettent de reconnaître.

Fritz Redlich et la date du premier achat privé

Friedrich « Fritz » Redlich est le premier propriétaire privé documenté. La chronologie abrégée de la collection Horten indique qu’il détient la toile de 1916 jusqu’à sa mort en 1921.^[1] L’étude détaillée se montre plus prudente, car les documents de Stockholm suggèrent que Klimt disposait encore de l’œuvre pour l’exposition de 1917.^[2]

Selon cette étude, Redlich a probablement acquis le tableau pendant ou après l’exposition de Stockholm et avant sa mort, le 21 novembre 1921. Les modalités de la transaction et l’année exacte demeurent inconnues. La période la mieux étayée va donc approximativement de la fin de 1917 à 1921.

La notice synthétique et l’étude approfondie répondent à des besoins différents. La première résume la succession des propriétaires. La seconde explique pourquoi une date longtemps reprise est devenue incertaine. Les conserver ensemble permet de rendre compte de l’évolution des recherches.

Redlich était un industriel et un collectionneur important. Aucun reçu d’achat retrouvé ne permet de savoir si Klimt lui a vendu la toile directement, si un intermédiaire est intervenu ou à quelles conditions l’achat a eu lieu. Son entrée dans une grande collection privée laisse ouverte la question d’une éventuelle commande.

Elisabeth Redlich, Gotthilf et Glanville

Après la mort de Fritz Redlich, la toile est associée à sa fille Elisabeth, connue ensuite sous les noms d’Elisabeth Gotthilf et d’Elisabeth Glanville. Un reçu de 1928 constitue un indice solide qu’elle détenait l’œuvre après l’exposition commémorative consacrée à Klimt. Dans une lettre de 1954, elle indique que le tableau venait de la collection de son père.^[2]

Une transmission par héritage est plausible. L’acte qui établirait le passage juridique du père à la fille n’a toutefois pas été retrouvé. Les sources permettent d’identifier les deux propriétaires tout en laissant ouverte la date exacte du transfert.

Le recueil Eine Nachlese de 1931 introduit deux difficultés. Il reproduit la toile sous le titre erroné Église au bord du lac de Wolfgang et donne pour propriétaire Stephan Gotthilf, le mari d’Elisabeth.^[2] L’étude détaillée considère que le reçu et la déclaration ultérieure d’Elisabeth étayent davantage sa possession. La mention imprimée reste un jalon dans l’histoire de l’œuvre.

Les changements de nom d’Elisabeth peuvent donner l’impression de plusieurs propriétaires distincts. La chronologie de la collection Horten précise qu’Elisabeth Redlich, Elisabeth Gotthilf et Elisabeth Glanville sont une seule et même personne à différentes étapes de sa vie.^[1][2]

Le tableau est présenté au Jeu de Paume à Paris, puis à Berne, en 1937. Ces expositions documentent sa présence publique avant la période nazie. Son lieu de conservation exact après ces présentations demeure inconnu.^[2]

Persécutions et lieu de conservation inconnu pendant la guerre

Persécutée sous le régime nazi, Elisabeth refait sa vie en Grande-Bretagne. Le sort de L’Église d’Unterach durant cette période reste incertain. A-t-elle emporté le tableau en quittant l’Autriche ou l’a-t-elle laissé en dépôt ailleurs ? Les recherches disponibles ne tranchent pas la question.^[2]

La toile a pu être exportée en Angleterre, mais aucun document d’exportation ou d’importation britannique ne l’établit avec certitude. Elle a aussi pu rester à l’abri dans un dépôt en Autriche pendant la guerre, sans qu’aucun lieu précis ait été identifié. Le lieu de conservation demeure donc inconnu entre les expositions de 1937 et la réapparition du tableau dans les démarches d’Elisabeth après la guerre.

Les recherches de provenance ne documentent pour K-855 ni confiscation, ni vente forcée pendant la guerre, ni récupération dans un dépôt nazi. Elles ne permettent pas davantage d’affirmer que la toile est restée en sûreté tout au long de cette période. Les persécutions subies par Elisabeth sont établies, tandis que le parcours de l’œuvre reste lacunaire.

Le prochain jalon solide vient d’une démarche d’Elisabeth elle-même. En 1954, elle propose le tableau au Belvédère, qui décline l’offre.^[2] Cette démarche montre qu’elle se présente alors comme habilitée à disposer de la toile. Le trajet de l’œuvre durant les dix-sept années précédentes reste à éclaircir.

La famille Böck et les expositions ultérieures

La Galerie Welz sert ensuite d’intermédiaire pour l’achat du tableau par le docteur Friedrich Fritz Böck. La notice de la collection Horten situe le transfert en 1956–1957, tandis que la conclusion de son étude détaillée donne 1957–1958.^[1][2] Ces deux datations restent en circulation au sein de la collection, et l’année exacte de la transaction demeure incertaine.

Dans la collection Böck, le tableau est de nouveau présenté au public à plusieurs reprises. Il est exposé à Graz et à Stuttgart à la fin des années 1950, à la Biennale de Venise en 1958, puis dans une grande exposition du Guggenheim présentée à Londres et à New York en 1965.^[2] Ces prêts rendent l’œuvre de nouveau identifiable dans les archives publiques après les années où sa trace se perd.

Le docteur Peter Böck acquiert le tableau en 1966 et le conserve jusqu’en 2010.^[1] Il le prête notamment pour des présentations à Vienne, à Bregenz, à Rome et au Belvédère. Ces expositions montrent que K-855 est régulièrement présenté par des institutions, bien qu’il soit resté longtemps en mains privées.

Le 28 octobre 2010, l’Office fédéral autrichien des monuments place le tableau sous protection patrimoniale.^[1][2] Cette mesure reconnaît son importance culturelle. Elle relève de la protection du patrimoine et ne suffit pas à établir un changement de propriétaire.

Heidi Horten acquiert la toile en février 2011. Elle entre ensuite à la HGH Asset Foundation et rejoint la collection présentée à Vienne.^[1][3] Ce transfert clôt la chaîne de possession publiée à ce jour. Les lacunes des périodes précédentes demeurent.

Ce qu’une provenance incomplète peut établir

L’histoire de L’Église d’Unterach est exceptionnellement riche grâce aux lettres, aux reçus, aux expositions, aux photographies et aux registres retrouvés. Elle tient aussi aux questions restées ouvertes. La date du premier achat privé demeure incertaine. Le passage du père à la fille est plausible, sans acte qui en fixe la date. Le trajet de la toile entre 1937 et 1954 reste inconnu. Même les dates proposées par la collection Horten pour l’achat par Böck diffèrent d’un an.

Ces lacunes montrent comment s’établit une provenance à partir de pièces de nature et de force différentes. Une photographie d’exposition permet de reconnaître une toile présentée sous un titre général. Une lettre familiale peut en établir l’origine sans documenter le transfert juridique. Une offre à un musée atteste une possession après la guerre tout en laissant ouverte la question du lieu où se trouvait l’œuvre pendant le conflit.

L’erreur du Wolfgangsee en 1931 donne un autre exemple. Une légende imprimée peut faire autorité tout en se trompant de lieu. L’identification est la plus solide lorsque l’image, la notice de la collection, la signature, les dimensions, la correspondance et les recherches spécialisées concordent. La fréquence avec laquelle un titre ancien est repris pèse moins que cette concordance.

Cette attention aux preuves permet aussi de rendre compte des persécutions à leur juste mesure. Le déplacement forcé d’Elisabeth est essentiel à la question du lieu où le tableau a été conservé. Les pièces disponibles laissent toutefois ouverte l’hypothèse d’une saisie. La précision préserve la complexité de l’histoire d’Elisabeth et de celle de la toile.

Collection et présentation

L’Église d’Unterach au bord de l’Attersee appartient à la HGH Asset Foundation et est présentée par la collection Heidi Horten à Vienne. Le 10 août 2026, le site du musée indiquait que le tableau figurait dans l’exposition permanente KLIMT ↔ WARHOL.^[4]

Les prêts, la conservation et les changements d’accrochage peuvent modifier la présentation des œuvres. Avant de se déplacer pour voir K-855, il convient de consulter les informations à jour sur les expositions et les visites de la collection.^[4][5]

Le musée rend de nouveau accessible un tableau passé par l’atelier de Klimt, une exposition à Stockholm, des collections privées et des prêts internationaux. Cette visibilité s’ajoute à une histoire faite de plusieurs cadrages, du choix initial de la rive par Klimt aux titres fluctuants des catalogues et aux documents accumulés par les propriétaires successifs.

Le regard dans L’Église d’Unterach

Les notions de compression, d’ornement et de planéité reviennent souvent à propos du dernier Klimt. Dans cette toile, les toits forment des strates horizontales, les arbres interrompent les façades et le clocher vient buter contre le bord supérieur. L’eau reflète le village et en brouille les contours. Le regard perçoit la profondeur, puis revient sans cesse à la surface.

Reconnaître Unterach ne suffit pas à épuiser le tableau. Klimt transforme les rapports entre les constructions et le terrain pour composer une image qui possède sa propre logique. Le carré guide le regard entre les formes serrées, les contours abrupts, les intervalles colorés et les reflets.

Questions fréquentes

Références

1. Heidi Horten Collection, “Provenance Research: Gustav Klimt, Church in Unterach am Attersee,” object and provenance record. Consulter la source. Accessed August 2026.
2. Monika Mayer and Tobias G. Natter / Heidi Horten Collection, Focus: Gustav Klimt—Church in Unterach am Attersee, provenance and exhibition research. Consulter la source. Accessed August 2026.
3. Heidi Horten Collection, Collection Guide, entry for Gustav Klimt's Church in Unterach am Attersee. Consulter la source. Accessed August 2026.
4. Heidi Horten Collection, “Permanent Exhibition: KLIMT ↔ WARHOL,” current exhibition record. Consulter la source. Accessed August 2026.
5. Heidi Horten Collection, “Opening Hours, Prices and How to Get There,” current visitor information. Consulter la source. Accessed August 2026.

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